Arte etrusco Traductor traducir

Los etruscos fueron un pueblo que vivió en Etruria, Italia, durante las edades de Bronce y Hierro. La civilización y cultura etruscas alcanzaron su apogeo en el siglo VI a.C., cuando sus ciudades-estado controlaban el centro de Italia. El arte de los etruscos estaba muy influido por sus relaciones comerciales con Grecia, aunque (como los egipcios, pero a diferencia de los griegos) creían en la vida después de la muerte. Por ello, muchos pintores y escultores etruscos fueron contratados por la nobleza, que encargaba pinturas funerarias (por ejemplo, «Tumba de los Leopardos» c. 480 a.C.) y, en ocasiones, un sarcófago ornamentado (por ejemplo, «Sarcófago dei Sposi» c. 550 a.C.) para celebrar su paso a la otra vida.

Los etruscos también eran conocidos por sus esculturas figurales de piedra, terracota, como «Apolo de Velo» (c. 500 a.C..), y esculturas de bronce, como «Loba Capitolina» (c. 500 a.C.), «Auriga» (c. 550-525 a.C.), y «Quimera de Arezzo» (c. 450 a.C.).

Para los etruscos ricos, el arte se convirtió en parte integrante de la vida cotidiana. La reconstrucción de una villa etrusca del siglo VII en Murlo ha revelado grandes paneles de terracota pintados que adornaban las entradas, así como una serie de pinturas murales al fresco. Las pinturas y frescos etruscos suelen transmitir una clara sensación de alegría de vivir, en forma de parejas que bailan u otras figuras humanas de aspecto fuerte, saludable y lleno de vida. En este sentido, el arte etrusco transmitía las emociones humanas mucho mejor que el más estilizado arte griego .

Etruria también era conocida por sus orfebres: su habilidad para trabajar el oro era muy valorada en Italia y Grecia en el primer milenio a.C.. Un importante alijo de joyas de oro en la tumba de Regolini Galassi, Cerveteri, descubierto en el siglo XIX, es un ejemplo de ello.

La civilización etrusca influyó notablemente en otros desarrollos culturales a lo largo de la Antigüedad, en particular en la temprana cultura celta, como el estilo Hallstatt y el estilo letón del arte celta .

Desgraciadamente, a partir del 396 a.C., las ciudades-estado etruscas fueron derrotadas por Roma y absorbidas por el Imperio romano. En el proceso, se destruyeron muchas pinturas y esculturas etruscas y se fundieron valiosos bronces para fabricar monedas de bronce, algo habitual en la historia del arte de la época. Y el arte local fue absorbido por el arte romano . Como resultado, el patrimonio artístico etrusco es relativamente reducido. Se pueden ver colecciones en el Museo Nacional Etrusco y el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, y en el Museo Getty de Los Ángeles, fundado por el coleccionista de arte J. Paul Getty (1892-1976).

Los etruscos habitaban una región de Italia limitada al norte por el valle del río Arno, al este y al sur por el Tíber y al oeste por el mar Tirreno. En la antigüedad, esta zona se llamaba Etruria y contaba con grandes bosques y un rico potencial para la agricultura y la minería. La filiación étnica y lingüística de los etruscos no está clara.

Según la tradición conocida en la Antigüedad, emigraron desde Asia Menor occidental hacia el siglo XII a.C.. Hasta la fecha no existen pruebas arqueológicas fiables que respalden esta historia, pero la lengua etrusca es similar al dialecto que se hablaba en la isla egea de Lemnos. Ambas lenguas pueden ser restos de una antigua lengua mediterránea, o los etruscos pueden haber llevado su lengua a Italia en tiempos remotos.

La cultura villanoviana: precursora de la civilización etrusca

Los arqueólogos llaman a la cultura de la Edad de Hierro de la antigua Etruria «Villanovan», dejando el nombre «Etrusco» para el periodo posterior a ca. 700 A.C. Esta nomenclatura enfatiza la teoría, aún sostenida por algunos estudiosos, según la cual los etruscos sólo aparecieron en Italia en esta época. Sin embargo, existe una fuerte continuidad entre los siglos VIII y VII en la región, y en la actualidad la cultura villanoviana se considera generalmente como la verdadera precursora de la civilización etrusca, a pesar de que en esta época se produjeron profundos cambios en Etruria.

Los mercaderes y colonos fenicios y griegos comenzaron su actividad en el Mediterráneo occidental durante el periodo geométrico y establecieron contacto con los habitantes de Villanovan hacia el año 800 a.C. Los mercaderes y colonos fenicios y griegos empezaron a actuar en el Mediterráneo occidental durante el periodo geométrico. Los villanovenses y sus sucesores, los etruscos, fueron incorporándose paulatinamente a la cultura mediterránea. Los griegos establecieron su primera colonia en Italia en la isla de Ischia antes del 750 a.C., y en el 600 a.C. una cadena de colonias griegas se extendía a lo largo de la costa del sur de Italia, desde Nápoles hasta Tarento, y alrededor de la costa oriental de Sicilia. Los fenicios ocupaban el extremo occidental de la isla, frente a Cartago en África, y tenían colonias en Cerdeña.

Los autores griegos y romanos mencionan algunos desarrollos tempranos en el centro de Italia, pero los etruscos no aparecen en la historia hasta el siglo VI a.C.. Para entonces ya había cristalizado un sistema político de ciudades-estado con una estructura social y religiosa que nos resulta familiar de siglos posteriores. Los reyes etruscos gobernaban Roma; los etruscos habían establecido colonias en Campania, el bajo valle del Po y Córcega. Este fue el periodo de su mayor poder, pero a finales del siglo VI y principios del V fueron expulsados de Roma y derrotados en mar y tierra por sus vecinos griegos.

Durante los siglos V y IV a.C., las flotas griegas saquearon ocasionalmente los asentamientos costeros etruscos. Al sur de Etruria, la joven República Romana estaba ganando fuerza, mientras que al norte los galos se habían asentado en el valle del Po y atacaban periódicamente al sur de los Apeninos. Veii y otras ciudades libraron guerras intermitentes pero encarnizadas con Roma, y en 280 a.C. probablemente todas eran vasallas aliadas de la República romana.

A partir de entonces, los etruscos siguieron disfrutando de cierto autogobierno local, pero fueron asimilándose gradualmente al mundo romano. En el 89 a.C. se les concedió la ciudadanía romana. A finales del siglo I a.C., su lengua había caído en desuso y su cultura se había fusionado con la de la Roma imperial.

Las ciudades-estado etruscas, que tradicionalmente contaban con 12 ciudades, eran autónomas. Formaban una confederación laxa, unida por una lengua y una religión comunes (siempre muy influyentes en Etruria), pero a menudo perseguían sus propios intereses. Al principio, las ciudades estaban gobernadas por reyes, pero en el siglo V a.C. el poder había pasado a una clase de nobles ricos y exclusivos. Esta estructura política y social influyó profundamente en el desarrollo del arte en Etruria y en el tipo de testimonios que se conservan.

La individualidad de las ciudades-estado produjo una fascinante divergencia de formas artísticas locales. Los nobles eran talentosos mecenas de las artes, y la costumbre dictaba que los hombres y mujeres de las grandes familias fueran colocados en hermosas tumbas rodeados de objetos valiosos, algunos de los cuales han sobrevivido.

El papel de la tumba y el más allá en el arte etrusco

Una de las características más importantes de esta civilización fue que la duda religiosa y la preocupación por la vida después de la muerte desempeñaron un papel protagonista en ella: sus dioses eran misteriosos y enigmáticos, y la gente tenía un profundo temor al destino que les esperaba después de la muerte. La idea de la muerte parece haber estado siempre presente en la mente de los etruscos. En este contexto, es comprensible que su arte fuera principalmente funerario.

Era necesario proporcionar una especie de supervivencia mágica a los muertos en su lugar de descanso final y luego, según creencias posteriores, en el mundo de las sombras del Hades. Este culto funerario se observaba con la más minuciosa atención al detalle, y el arte etrusco en sí no parece haber tenido otro propósito. (Véase también: Arte egeo (2600-1100 a.C.), en particular el arte minoico y el arte micénico y su cultura funeraria).

El retrato inmortalizaba los rasgos del difunto y lo libraba así de las fuerzas de las tinieblas. Aquí radica la razón de la creación y popularidad continuada del retrato toscano, del que, a su vez, surgiría el retrato romano. En una urna funeraria de Chiusi vemos que, en una época anterior, se adosaba al recipiente una réplica exacta del rostro del difunto en forma de máscara de bronce. Más tarde, la cabeza se talló y ocupó el lugar de la tapa de la urna. Finalmente, esta creación heterogénea dio paso a una estatua real.

Del mismo modo, los frescos que cubrían las húmedas paredes de los hipogeos toscanos (cámaras funerarias subterráneas) son importantes como símbolos religiosos. Representan fiestas funerarias; también las ocupaciones y los placeres de su vida terrenal y, sobre todo, dan forma concreta a su vida en el otro mundo. Esto aclara la aparente contradicción entre el arte funerario imbuido de un ardiente y vigoroso sentido de la vida.

Para las almas místicas de los etruscos, la vida de este mundo era sólo un presagio del destino mayor e infinitamente más permanente que les esperaba después de la muerte. Por ello prestaban menos atención a la decoración de sus ciudades que a sus tumbas, construidas en piedra maciza o ahuecadas en el mismo material, viviendas destinadas a resistir los embates del tiempo. En las necrópolis de Tarquinia y Cerveteri, virtuales ciudades de los muertos, el escenario y el ritmo mismo de la vida etrusca nos resultan sorprendentemente reales.

Estilos artísticos etruscos

Los villanovenses eran hábiles artesanos que decoraban su cerámica y su bronce con motivos geométricos y escenas pictóricas a veces primitivas. En el siglo VIII a.C. empezaron a copiar productos de mercaderes fenicios y griegos, pero las formas itálicas tradicionales siguieron dominando hasta c. 700 A.C.

Durante los 100 años siguientes, los etruscos alcanzaron una nueva prosperidad basada en la exportación de mineral metálico. Como el arte griego estaba influido por las altas culturas del Mediterráneo oriental, los productos griegos de estilo orientalista entraron en Etruria junto con artículos exóticos procedentes de Asia Menor, las ciudades fenicias, Chipre y Egipto. Estos artículos importados fueron imitados en Etruria, y los artesanos destacaron en la producción de objetos decorativos de estilo orientalista (c. 700-600 a.C.) para sus mecenas principescos.

La inspiración griega prevaleció en Etruria durante el periodo Arcaico (c. 600-475 a.C.); los estilos corintio, jónico y ático dominaron a su vez el gusto de las ciudades-estado etruscas, donde los estilos artísticos locales estaban ahora muy individualizados. Se introdujo el urbanismo, la arquitectura monumental, la escultura a gran escala y la pintura se establecieron firmemente como formas artísticas principales. La exuberancia del estilo Arcaico refleja la confianza en sí mismos de los etruscos, que se encontraban en la cima de su poder.

Cuando los griegos salieron victoriosos de la Guerra de Persia, surgió en Grecia el estilo clásico. Para entonces, la civilización etrusca ya había empezado a declinar; se produjo un declive en el comercio con Grecia, y los etruscos adoptaron lentamente el estilo clásico (c. 475-300 a.C.). Persistieron las formas arcaicas, y los artistas etruscos se mostraron reticentes a adoptar el estilo duro e idealizador del arte griego del primer clasicismo. Los etruscos respondieron mejor al estilo clásico tardío, menos austero, y en el siglo IV a.C. se produjo un renacimiento esporádico en Etruria.

Tras la muerte de Alejandro (323 a.C.), el mundo griego se extendió por el Mediterráneo oriental y desarrolló un elegante estilo helenístico (c. 300-1 siglo I a.C.) que tendía a expresar la emoción y a enfatizar el momento dramático.Roma se convirtió en la capital del mundo mediterráneo y contribuyó cada vez más a la cultura helenística. Los etruscos, que ya no eran políticamente independientes, adoptaron este estilo pero conservaron algunas características regionales.

A lo largo de sus siete siglos de creación artística individual, los etruscos dependieron de la inspiración extranjera, principalmente de los griegos. De ahí que los principales estilos de Etruria reciban los mismos nombres que los de Grecia. Pero mientras que los estilos griegos se desarrollaron orgánicamente, reflejando el trasfondo histórico, social e intelectual, los etruscos adoptaron formas externas, no siempre asimilando el contenido interno.

Es difícil encontrar un paralelismo en la historia del arte con la constante adopción de estilos griegos por parte de los etruscos, pero no fueron imitadores superficiales. Eran sensibles a la belleza de las bellas artes griegas y demostraron ser hábiles artesanos. Utilizaron formas, estilos, temas e incluso detalles del arte griego, pero siempre de forma selectiva, adaptándolos a las tradiciones etruscas para expresar el gusto etrusco, a menudo en el idioma de una única ciudad-estado.

Arquitectura etrusca

A lo largo de su historia, los etruscos se preocuparon profundamente por la vida después de la muerte. Muchos de sus cementerios eran verdaderas ciudades de los muertos. Las tumbas variaban de un lugar a otro y de un siglo a otro, dependiendo en gran medida de si prevalecía la inhumación o la cremación como rito funerario local.

Algunas tumbas son cámaras excavadas en la roca a las que se accede por escalones desde el nivel del suelo o por una puerta con una fachada arquitectónica excavada en la roca. Otras estaban construidas con bloques de piedra, sobre el suelo o parcialmente enterradas, como los grandes túmulos, cuyos tambores moldeados estaban tallados en la roca y tenían mampostería. La mampostería se utilizó en los primeros tiempos para falsas bóvedas, falsos arcos y falsas cúpulas, y en época helenística se construyeron verdaderas bóvedas de cañón.

Las primeras murallas de piedra consistían en bloques cuadrados colocados en hiladas regulares; las murallas posteriores se construyeron de forma poligonal. Los relieves helenísticos muestran murallas con torreones, castillos y puertas arqueadas. Estas puertas, a veces decoradas con cabezas humanas en relieve, y las secciones de las murallas de las grandes ciudades suelen ser los monumentos más imponentes de los yacimientos etruscos.

Se sabe poco sobre el aspecto exterior de las casas, aunque las fachadas de las tumbas y las imágenes, sobre todo en las arquetas, reflejan presumiblemente su apariencia. Algunos ejemplos muestran fachadas con porches y columnas e indican la presencia de un piso superior. Una arqueta funeraria del Museo Arqueológico de Florencia muestra una casa de piedra con fina mampostería y portales arqueados flanqueados por pilastras.

Se sabe más sobre los planos de las casas etruscas. Los villanovenses vivían en cabañas, a menudo de forma ovalada. En Marzabotto, las casas estaban dispuestas en forma rectangular, pero no tenían una planta única, aunque en algunas de ellas las habitaciones se agrupaban en torno a un patio central con un pasaje que conducía desde la calle.

Las tumbas modernas del siglo VI siguen un plan de casa más complejo, con un pasillo de entrada flanqueado por habitaciones a ambos lados y un vestíbulo central que se abría a tres habitaciones traseras. Las tumbas más tardías a veces tienen habitaciones a ambos lados del vestíbulo, lo que recuerda a las casas de Pompeya. También hay indicios de que el vestíbulo o atrio tenía a veces una abertura hacia el cielo, una característica conocida en el periodo helenístico y asociada a los etruscos en la Antigüedad.

En las tumbas, a menudo pintadas con colores vivos, se representan numerosos elementos domésticos internos. Las vigas se apoyan en columnas con capiteles de estilo dórico o a veces eólico, y algunos techos están artesonados. Los portales tienen dinteles pesados y jambas inclinadas, algunas puertas tienen marcos fuertes con montantes metálicos y manillas, y las ventanas son rectangulares o arqueadas.

Arte etrusco de los templos

La arquitectura de los templos etruscos estaba emparentada con las formas griegas, que los etruscos modificaron, principalmente en el uso de materiales y en el plano del terreno, para adaptarlas a sus necesidades religiosas. (Véase también: Arquitectura romana) Por lo general, los etruscos sólo utilizaban la piedra para la base o podio de un templo. Los muros eran de adobe recubierto de yeso, y las columnas y vigas de madera, abundante en Etruria. Los elementos de madera expuestos de la superestructura estaban protegidos por placas de terracota. Junto con la superestructura de piedra, las terracotas de los templos suelen conservarse como la mejor prueba del aspecto original de los edificios etruscos.

A diferencia de las formas griegas, el podio del templo etrusco ideal era casi cuadrado y sólo se accedía a él por delante mediante una escalera. La mitad delantera del templo era un pórtico profundo con dos líneas de cuatro columnas. En la parte posterior había tres salas o cellae, cuyas puertas daban al espacio entre las columnas.

En una versión alternativa, una sola cella se situaba entre dos alas abiertas por delante. Las columnas eran tradicionalmente de madera, sin estrías; los capiteles tenían almohadillas redondas y ábacos cuadrados, reminiscencia del orden dórico. Las grandes vigas de madera y las cornisas salientes daban a los templos toscanos un aspecto pesado. Esto se acentuaba con las brillantes decoraciones de terracota. Las vigas horizontales se cubrían con losas de terracota, a menudo con motivos repetidos en bajorrelieve, y los extremos de los postes de la cumbrera y las vigas del tejado se remataban con placas, a veces decoradas con (altorrelieve)(/pedia/escultura--relieve/). Los tejados eran de tejas. Podían colocarse estatuas o acroterios en el hastial o a lo largo de la cumbrera, pero a diferencia de los griegos, los etruscos dejaban el hastial abierto y no lo llenaban de esculturas hasta la época helenística.

Los etruscos también construyeron templos con una cella y dos columnas; las maquetas y las fachadas de las tumbas muestran que se utilizaban columnas estriadas y capiteles jónicos. Poco se sabe de otros edificios públicos de Etruria, aunque se conservan ejemplos de plataformas de piedra con elaboradas molduras, probablemente para la recepción de la égida, y modelos de arcadas y torres exentas. Los primeros puentes se construían de madera sobre cimientos de piedra, y en época helenística se construyeron puentes arqueados de piedra.

Escultura etrusca: relieves, estatuas

Los villanovenses realizaron modelos de objetos familiares y estatuillas primitivas en arcilla y bronce. Sus figuras humanas tienen cabezas grandes con rasgos faciales poco definidos y extremidades delgadas y bifurcadas, y sus animales animados a veces se parecen a los tipos geométricos griegos.

Durante el periodo de orientalización, entraron en Etruria objetos de cerámica vidriada, marfil, metales preciosos, bronce y cerámica procedentes del Mediterráneo oriental y de Grecia. Algunos de estos objetos importados se tallaban o modelaban en redondo, mientras que otros se decoraban en bajorrelieve. Los artesanos etruscos los imitaron con entusiasmo, fabricando objetos ricamente decorados para uso personal y doméstico. En ellos se representaban monstruos, hombres extraños y figuras femeninas drapeadas, generalmente presentados en un volumen compacto y a menudo con elaborados detalles. Los repertorios extranjeros se mezclaban y a veces se añadían temas italianos para crear un ecléctico estilo orientalizante etrusco.

En Chiusi, la forma escultórica moderna tuvo probablemente inspiración local. Las cenizas de los difuntos se depositaban a menudo en vasijas con tapas en forma de cabezas humanas esquemáticas, aunque algunos ejemplos intentan transmitir individualidad.

Hacia el final del periodo aparece la escultura de terracota a gran escala . Por ejemplo, el Sarcófago de los esposos (finales del siglo VI a.C., Museo Nacional Etrusco, Villa Giulia, Roma) con figuras sedentes de Cerveteri, finamente modeladas en terracota, de unos 30 cm de altura. Las estatuas de piedra, toscamente talladas en forma circular, alcanzan el tamaño natural. Las estelas funerarias de piedra tienen figuras en bajorrelieve o talladas, una de ellas acompañada de una inscripción en letras griegas adaptadas a la lengua etrusca.

El desarrollo del estilo clásico en Etruria se muestra en una serie de estatuillas votivas de terracota y bronce. Los hombres están desnudos o vestidos, a veces con un manto etrusco o equipo militar, mientras que las dignas mujeres están exquisitamente ataviadas. Marte de Todi, una de las pocas estatuas de bronce a gran escala que se conservan, ilustra el estilo clásico tardío de Etruria. Se trata de un elegante estudio de un joven guerrero pensativo en una pose bien equilibrada con el peso sobre una pierna ) Museos Vaticanos, Roma). Muchos bronces domésticos modernos son de una calidad excepcional, sus detalles de fundición, como asas o pies, están formados por grupos de figuras bien compuestas.

En la época helenística se produjo un renacimiento de la decoración de los templos. El elemento más importante era ahora la escultura del frontón. Se ilustran momentos de gran tensión y se representan figuras flexibles en poses dramáticas. Los bronces muestran estatuillas extrañas y alargadas, a menudo de sacerdotes, de hombres musculosos y mujeres elegantes. Algunas están ataviadas con ropas y joyas de fantasía, pero otras están desnudas, sus pequeñas cabezas con el pelo cuidadosamente arreglado posadas sobre cuerpos esbeltos.

En los alrededores de Tarquinia aún se esculpían sarcófagos de piedra; en Chiusi se conservaba la fabricación de arquetas funerarias; y en Volterra se utilizaba el alabastro local para elaborar finas arquetas funerarias. Muchas de ellas muestran relieves con episodios, a menudo violentos, de la mitología griega, o escenas de despedida -los muertos yendo al inframundo-. Las figuras reclinadas sobre las tapas se representaban a veces con rasgos faciales exagerados, en el espíritu de la caricatura. A menudo, sin embargo, se trata de retratos reales, con inscripciones que registran el nombre, la familia, la edad y los cargos ocupados por la nobleza etrusca.

Pintura etrusca

Casi todas las pinturas griegas importantes han perecido, pero podemos rastrear el desarrollo de su dibujo a partir de los estilos de la cerámica pintada. El arte gráfico griego ejerció una profunda influencia en las pinturas murales policromas etruscas, que constituyen el grupo más numeroso de frescos conservados del mundo clásico prerromano.

Las pinturas murales etruscas han llegado hasta nosotros porque las tumbas subterráneas de algunos centros etruscos estaban decoradas con frescos. Este tipo de arte tenía probablemente una finalidad religiosa: perpetuar la eficacia de los ritos funerarios y recrear el entorno familiar de la vida en las moradas de los muertos.

La tumba pintada más antigua que se conoce en Etruria es la tumba de los patos de Veii. En las paredes hay zonas lisas rojas y amarillas separadas por bandas horizontales rojas, amarillas y negras, sobre las que se disponen una serie de aves. Los colores y el dibujo recuerdan a la cerámica del siglo VII de estilo subgeométrico. Escenas pintadas enmarcan la puerta interior de la tumba Campana, también en Veii. Aquí se ignoran los colores naturales y las proporciones, y todo el espacio disponible se llena con motivos animales o florales.

En Cerveteri hubo tumbas pintadas desde muy pronto, y se encontraron objetos de terracota pintados tanto en la necrópolis como en la zona residencial, lo que indica que los edificios, además de las tumbas, tenían pinturas murales. Destacan dos series, ambas pintadas en negro, blanco, marrón y rojo/morado sobre un fondo de color claro.

Cinco losas de Boccanera, de mediados del siglo VI, muestran la influencia de la pintura de vasos corintios. Representan esfinges sentadas y figuras inmóviles, unidas sólo por gestos ) British Museum, Londres). Las líneas más suaves de las placas campanienses (Louvre, París) atestiguan el sabor jonio. Se introduce el movimiento y las figuras están cuidadosamente interconectadas. Tanto si las figuras representan a dioses como a seres humanos, los detalles de la vestimenta y el simbolismo son etruscos.

Desde mediados de la época arcaica hasta la helenística, Tarquinia fue el mayor centro de pintura sepulcral. Se utilizaba la técnica del fresco: las paredes de las tumbas excavadas en la roca se cubrían ligeramente con yeso, se esbozaba o incisaba el contorno de la imagen y se rellenaba la pintura mientras el yeso permanecía húmedo. Algunas de las pinturas pueden verse en las tumbas; otras se encuentran en el Museo Nacional de Tarquinia.

Las pinturas arcaicas tienen un plano bidimensional, su diseño se basa en la relación de las figuras y los colores utilizados. Las cabezas se dibujan de perfil, los hombros suelen representarse de cuerpo entero y los pies también de perfil. Los artistas rellenaban estos contornos con un relleno uniforme, añadiendo algunos detalles internos. El azul y el verde se añadían a la paleta y se utilizaban varios tonos de color.

Las pinturas de los etruscos abundan en exuberancia, reflejando plenamente la confianza que tenían en sí mismos en esta época. Los temas funerarios, como los banquetes y los juegos atléticos, son recurrentes, pero también aparecen otros aspectos de la vida. Sólo la pared trasera de la Tumba de los Toros, que data de 540-530 a.C., está completamente decorada. Su escena principal ilustra una historia épica griega, pero también se representan temas eróticos.

Las cuatro paredes de la Tumba de los Augures representan temas de rituales funerarios y deportivos, con algunas figuras que recuerdan el estilo moderno de la pintura de jarrones con figuras negras. La Tumba de los Cazadores y Pescadores representa escenas al aire libre, mientras que en la Tumba de los Malabaristas el protagonista asiste a una representación en su honor. La Tumba del Barón ilustra un momento tranquilo de adoración o saludo.

Algunas tumbas del Arcaico Tardío y del Clásico Temprano tienen escenas de banquetes en la pared del fondo, y las paredes laterales muestran músicos y bailarines acompañantes, representando las artes escénicas por las que los etruscos eran famosos en la Antigüedad. En la Tumba de los Leopardos, dos figuras yacen en cada uno de los tres divanes, mientras muchachos desnudos sirven vino. En las paredes laterales de la hermosa tumba del Triclinio, c. 470 a.C., hay bellas composiciones con un lírico, un flautista y vigorosas bailarinas, cuyos drapeados acentúan el movimiento. El dibujo muestra una nueva competencia, conocida de la cerámica ática de figuras rojas de principios del periodo clásico.

En esta época, la costumbre de pintar tumbas se extendió hacia el interior, a Chiusi y otros centros. En Tarquinia hay menos tumbas pintadas en época clásica, pero en el siglo IV a.C. se había producido un cambio decisivo en las artes gráficas. El estilo de dibujo en la cerámica pintada y en los bronces grabados da la impresión de espacio tridimensional, en el que las figuras superpuestas se representan en grupos sólidos, sus cabezas y cuerpos a veces mostrados en poses y ángulos de tres cuartos. Estas técnicas también se empleaban en pinturas policromadas a gran escala, en las que se añadían sombras y luces para transmitir volumen: los artistas también cuidaban el contraste entre zonas claras y oscuras. La escena de un griego luchando contra las amazonas en un sarcófago de Tarquinia (Museo Arqueológico de Florencia) ilustra el trabajo clásico tardío con la perspectiva lineal y los tonos de color. Podría haber sido pintado por un artista griego que trabajaba en Etruria.

Como en otras formas de arte etrusco, el abatimiento y la preocupación por la muerte son evidentes en las pinturas funerarias helenísticas. Aparecen temibles demonios, a menudo escoltando a los muertos al inframundo, y la idea del juicio es evidente. Sin embargo, prevalecen fuertes sentimientos familiares en pinturas como la de la tumba de Shields en Tarquinia, en la que se representa a sucesivas generaciones en banquetes. El artista se ha esforzado por expresar la individualidad, y los nombres están escritos junto a los retratos.

A veces se muestra el orgullo cívico, como en la ilustración del rescate de los famosos cautivos etruscos y la matanza de sus captores, o el retrato de cuerpo entero de un noble con ropajes ceremoniales de la tumba de Francisco en Vulci (Museo Torlonia, Roma). Tales escenas nos recuerdan los recuerdos de los propios etruscos de su glorioso pasado y de su contribución al ritual romano.

Las artes menores de los etruscos

A falta de objetos nobles de madera, cuero, tejidos u otros materiales perecederos, las artes menores de los etruscos deben juzgarse principalmente por su cerámica y metalistería. Dado que tanto los objetos personales como los domésticos se depositaban en las tumbas, han sobrevivido en cierta cantidad y sirven de elocuente comentario sobre las artes mayores.

La cerámica tradicional villanoviana tenía formas características de la Edad del Hierro italiana: cocida, marrón o negra, con decoración tallada. En el siglo VIII a.C. también empezaron a copiar las formas, el color claro de las telas y los motivos pintados en rojo/marrón de las importaciones geométricas griegas. Hacia el 700 a.C., los alfareros locales imitaban la cerámica corintia amarilla/marrón, decorándola con pintura oscura, a veces representando monstruos, animales o personajes del repertorio orientalista.

Cerámica etrusca

La principal forma de cerámica antigua desarrollada por los etruscos es una loza negra y lustrosa llamada bucchero, que aparece antes de mediados del siglo VII a.C.. A veces se seguían formas villanovianas con decoración incisa, pero cada vez se copiaban más las formas de la cerámica griega. Se añadía decoración modelada, sobre todo en jarrones que imitaban la metalistería o el marfil tallado, y se imprimían motivos repetitivos con un sello de rodillo. Durante el periodo Arcaico, las buceras se volvieron pesadas y excesivamente decoradas, y su producción cesó en el siglo V a.C. Véase también: Cronología de la producción cerámica .

Hasta el 550 a.C. aproximadamente, las importaciones de figuras negras corintias siguieron dominando los mercados etruscos. Posteriormente, la influencia jonia se hizo evidente, y los artesanos jonios llegaron a trabajar en Etruria. Sus productos más destacados son las hidrias cerecianas, una serie de jarras de agua fabricadas en Cerveteri.

Los alfareros atenienses producían piezas especiales para la exportación a Etruria y, a medida que crecía la popularidad de su excelente cerámica de figuras negras y rojas, monopolizaban el comercio. Mientras tanto, los alfareros etruscos producían jarrones de figuras negras con formas griegas. La pintura rara vez es elegante, pero suele ser atrevida, con figuras vivas.

Los etruscos tardaron en dominar la verdadera técnica de la pintura de figuras rojas. Al principio pintaban las figuras en rojo sobre un fondo negro, aunque conocían el desarrollo de las técnicas pictóricas del periodo clásico temprano. Hacia finales del siglo V a.C., se empezaron a fabricar vasos con una fina pintura de figuras rojas, que reproducían exactamente el estilo ático, principalmente en Vulci y Civita Castellana.

Las escuelas del sur de Italia también influyeron en la cerámica etrusca en el siglo IV a.C., cuando las ciudades del norte, incluida Volterra, produjeron cerámica con figuras rojas. La cerámica vidriada en negro se hizo popular, y en el periodo helenístico Etruria central empezó a producir elaboradas formas de vasos plateados para imitar el metal.

El trabajo con metales preciosos

Los griegos apreciaban la metalistería etrusca, especialmente su orfebrería y el bronce. El bronce se utilizaba para una gran variedad de objetos, desde joyas hasta armaduras, desde equipamiento para caballos hasta mobiliario doméstico. El bronce se martilleaba, se trabajaba en relieve, se fundía y se grababa, y los artesanos seguían las técnicas modernas.