Arte minoico: cultura de la antigua Creta Traductor traducir
Cronograma aproximado
Cultura Minoica Temprana (3000-2100 AEC)
Cultura minoica media (2100-1580 a. C.)
Cultura minoica tardía (1580-1100 a. C.)
Recursos adicionales
Cronología del arte prehistórico
Arte mesopotámico (c.4500-539 a. C.)
Escultura Mesopotámica (c.3000-500 a. C.)
Arte persa antiguo (3500-330 a. C.)
Arte egipcio (3100 AEC – 395 CE)
Historia del Arte (2.5 millones de BCE en adelante)
Nota: Para artistas y estilos posteriores inspirados en las artes de la antigua Creta, consulte: Clasicismo en el arte (800 en adelante).
La cultura minoica en resumen
Una de las tres formas de Arte egeo surgir en el área mediterránea, y un precursor temprano de Arte griego Minoico civilización fue nombrado después del legendario Rey Minos , y surgió durante el edad de Bronce en la isla de Creta (ahora administrada por Grecia) en el mar Egeo, en el extremo oriental del Mediterráneo. Desde aproximadamente 3000-2500 a. C., los primeros pueblos minoicos llevaron una existencia agrícola básica, pero alrededor de 2100 a. C. habían construido un próspero comercio marítimo con países de todo el Mediterráneo. Entre otras cosas, esto implicaba comprar estaño y combinarlo con cobre de Chipre, para hacer el bronce, el metal clave de la época. Esta prosperidad mercantil condujo a la construcción de una serie de palacios o edificios de la corte en Knossos , Phaestus , Akrotiri , Kato Zakros y Mallia , junto con otras obras públicas. (Ver también: Arquitectura minoica .) Esto formó la base para un arte antiguo que se destacó por su escultura, frescos, cerámicas, esculturas de piedra (particularmente piedras de foca), orfebrería y metalistería . Al final de lo que se llama el período de Protopalatial (c.1700 aC), un gran terremoto destruyó los palacios minoicos. Estos fueron reconstruidos a una escala mayor durante el período neopalacial (c. 1700-1425 a. C.), coincidiendo con el cénit de la civilización minoica. Alrededor de 1400 a. C., Creta fue invadida por griegos continentales y Arte micénico se convirtió en la cultura predominante del Egeo. Para una comparación con una cultura de la Edad de Bronce en el Lejano Oriente, vea: Arte de la dinastía Shang (c.1700-1000).
Descubrimientos arqueológicos de Sir Arthur Evans
Fue el arqueólogo británico Sir Arthur Evans (1851-1941), en 1900, quien descubrió las ruinas del palacio y la ciudad de Knossos. Este había sido durante muchos años el corazón y el centro del mundo egeo; Homero lo conocía como jefe de las cien ciudades cretenses. Evans bautizó la cultura que estaba descubriendo "Minoan" en honor del Rey Minos, y construyó una cronología elaborada por la cual todos los arqueólogos posteriores han clasificado sus hallazgos, ya sea en Creta o Grecia o las islas menores, como Temprano, Medio o Tardío. Minoico Hubo, por supuesto, la habitual controversia académica sobre el asunto; se sostenía, por ejemplo, que se estaba honrando al rey equivocado, ya que Minos estaba al final de las dinastías knossianas y ya que probablemente gobernó en el momento de la destrucción de esta cultura en lugar de durante su desarrollo y florecimiento. Este era el Rey Minos, cuya esposa, según los mitos, había dado a luz al Minotauro, el monstruo humano con cabeza de toro que se alimentaba, en el Laberinto, de las doncellas y jóvenes que periódicamente recaudaban como tributo de Atenas, hasta Teseo, con La ayuda de la hija de Minos, Ariadne, envió al monstruo.
Pero la terminología y la cronología de Evans han demostrado ser tan útiles que todo el arte egeo hasta la caída de Troya (1260-1240 a. C.) es probable que sea identificado por sus categorías. Los términos primer, segundo y tercer períodos micénicos también son útiles como referencia, ya que el arte cretense y continental no se corresponden exactamente.
Evans, mediante el uso de métodos arqueológicos científicos, midiendo depósitos desde el lecho de roca hasta las ruinas más altas (generalmente, los restos de varias ciudades o palacios se superponen en cada sitio), y mediante la determinación de fechas de reliquias egipcias aisladas encontradas en Knossos, y de objetos cretenses encontrados en Egipto tumbas, construyeron una mesa que abarca el desarrollo cultural y artístico desde la primera aparición hasta la destrucción final de Knossos. Aproximadamente su primer período minoico se extendió desde 3000 a. C. hasta aproximadamente 2100 a. El período medio minoico se extendió hasta 1580 a. C. o alrededor, y el último período minoico, que abarca las obras arquitectónicas y murales más destacadas, desde 1580 hasta aproximadamente 1400 a. C. o, incluyendo todo el proceso de decadencia, hasta aproximadamente 1100 a. C. Ver también: Arquitectura griega (900-27 a. C.)
cerámica
Arte de la cerámica es donde la evidencia del crecimiento de la cultura minoica es más completa, y los jarrones y cuencos del Egeo son doblemente importantes históricamente porque también debían conducir a esa pintura en jarrón, que es el mayor logro de Grecia en el arte gráfico. En forma, las ollas, cuencos y jarrones muestran las proporciones satisfactorias habituales de un período muy temprano, con ornamentación incisa o pintura elemental. Es más bien en la variedad de formas, el refinamiento de la técnica y la abundancia de ornamentos que se observa un avance gradual. Particularmente en el período medio minoico, aparecen ricos diseños policromados, y la delicadeza de las piezas está marcada; los esmaltes adquieren una sutileza de porcelana. Hacia el final, en el Período Tardío, existe la tendencia hacia la estilización y la geometrización que puede ser un vínculo con el desarrollo griego de un milenio más tarde. (Para más detalles, ver: Cerámica griega .)
En general, sin embargo, se puede decir que el adorno en la cerámica cretense se asemeja a una especie de naturalismo florido. Raramente es sensible y con frecuencia es caprichoso. El diseño es casi siempre asimétrico. Los aerosoles de flores y los animales y peces a menudo se copian tan directamente de la naturaleza que es menos correcto hablar de los "motivos" que llamarlos representaciones. Particularmente comunes son las algas, conchas, pulpos y peces de los mares circundantes, como corresponde al trabajo de los artesanos en una civilización marítima. El cuerpo humano no es un elemento importante.
Tal vez la marca más alta del logro de cerámica del mar Egeo se alcanzó en la cáscara de huevo del período minoico medio, como se ve especialmente en los ejemplos encontrados en las tiendas de cerámica real del palacio en Knossos. Los últimos jarrones llamados "estilo palacio" son más elaborados y llamativos, pero se han perdido la delicadeza y la propiedad cerámica.
Escultura
La escultura era, curiosamente, un arte menor en Creta. (Para una comparación, ver: Escultura griega .) La cantidad comparativamente pequeña encontrada está ligada a la nave del alfarero en lugar de trabajar con piedra o metal, aunque hay figuras de piedra de las islas cercanas. Las piezas sobresalientes son trabajos de arcilla sin esmaltar de escultura de terracota o loza. Entre ellos se encuentran las llamadas diosas de las serpientes, o sacerdotisas del culto a las serpientes. Estas figuras femeninas parcialmente vestidas pero de otra manera elaboradamente vestidas, con serpientes entrelazando la parte superior del cuerpo y los brazos o sostenidas a la altura de los brazos, son estatuillas de terracota terminadas en esmalte de colores. Una estatuilla de la Diosa Serpiente en el Museo de Bellas Artes de Boston es, por excepción, un talla de marfil , con bandas de oro. Es quizás más importante artísticamente que los que se encuentran realmente en el palacio de Knossos. En su estado actual restaurado, tiene una unidad escultórica en un grado aparentemente inusual en ese momento, así como una verdad notable para el modelo.
Pero el tipo de diosa serpiente y todos los ejemplos conocidos son realmente más interesantes por lo que nos dicen de la costumbre religiosa que por los valores plásticos. Como tan a menudo en el trabajo del Egeo, las virtudes escultóricas más amplias y los ajustes rítmicos sensibles se ven oscurecidos por el deseo del artista de detenerse en cada detalle de la forma natural y cada adorno en un vestido ceremonial.
Una famosa talla de marfil minoico es el Palaikastro Kouros (1480-1425 aC), uno de los primeros ejemplos conocidos de escultura criselefantina , que fue excavado en 1987-90 del asentamiento minoico de la Edad de Bronce de Roussolakkos.
Más satisfactorios para la gracia lineal rítmica y la simplificación de la forma, debido en parte quizás a su condición fragmentaria, son los dos relieves de loza que alguna vez fueron parte de una serie de escultura en relieve en las paredes de un santuario en el palacio de Knossian. Las placas, una que muestra a una cabra amamantando a un niño, con otro niño cerrando el grupo, y la otra una vaca amamantando a su cría, sin duda tienen un significado religioso. Pero lo que es excepcional es la integridad compositiva de cada pieza. En el tema, ambos relieves son notablemente fieles a los detalles y movimientos significativos observados.
La escultura grande es casi inexistente en los sitios excavados de las civilizaciones cretense y micénica. La famosa Puerta del León (c. 1250 a. C.) en Micenas es una excepción, pero hay poco para disfrutar en sus dos leones hacinados y maltratados. No hay rastro de metal monumental estatuas como los jóvenes dorados con antorchas mencionadas por Homero. La religión no requería imágenes de dioses e ídolos conspicuos. (Para una comparación, ver: Escultura de la antigua Grecia .)
En piedra Los relieves en los vasos de esteatita solo son sobresalientes. Los más interesantes son tres jarrones que no se encuentran en Knossos sino en Hagia Triada, en la costa baja de Creta. La mano de obra no es muy experta, pero la acción indicada en dos de las obras es vigorosa y las formas son audaces. Consideradas simplemente como arte ilustrativo, las composiciones son enérgicas y cautivadoras.
El llamado Florero de Harvester está extraordinariamente vivo con movimientos representados, y presenta una enorme vitalidad gráfica y precisión documental. La multitud de merrymakers avanza en una especie de procesión ceremonial alrededor de la jarra. Los cantantes, con la boca bien abierta, y los cosechadores, con las sartenes sobre los hombros, se ven atrapados en un movimiento rítmico y lúdico. Esta es una escena demasiado elaborada para tan poco trabajo en piedra. No puede hacer más que generar confusión para el ojo. Pero es maravillosamente detallado y vivaz. Los jarrones de piedra probablemente estaban pintados o cubiertos con pan de oro, por lo tanto, las notas puristas, agregan otro factor perturbador a la calma escultórica y la simplicidad de piedra.
El jarrón Boxer sufre menos de confusión de figuras. Pero es tan largo y delgado, que tiene la forma de un cuerno, que las figuras en relieve, en cuatro bandas alrededor de la embarcación, solo se ven de manera fragmentaria desde cualquier punto de vista. El modelado aquí no está lejos de ser magistral, al menos en lo que respecta a los toros.
En metalurgia, también, es el alivio en lugar de la figura libre lo que es significativo. Algunas figurillas de bronce y cabezas de hacha ceremoniales en bronce y oro, vigorosas y anchas, representan una artesanía que encuentra una expresión más completa en tazas y joyas adornadas. La supremacía en este arte reside menos en las ciudades cretenses que en el continente micénico, y es mejor dejar las descripciones en una sección posterior, no principalmente minoica. Ver, por ejemplo: Carpintería griega .
Se han encontrado pequeños sellos grabados en Knossos que muestran más habilidad y gusto que los objetos y monumentos más grandes. Y la artesanía en un tablero de juego que se encuentra en el palacio de Minos es increíblemente inteligente en sus incrustaciones y decoración, en su uso de metales preciosos, marfil y esmalte. Pero es en esa otra parte de la historia del Egeo, la micénica, que las artesanías más pequeñas se ilustran en su mejor momento.
Pintura minoica
La vida cretense y las formas de diseño del mar Egeo se ilustran más justamente en el pintura mural descubierto en el palacio de Minos, aunque hay que añadir la nota de precaución de que gran parte de esto ha sido restaurado, probablemente con demasiado entusiasmo y conjeturas, por el personal de Sir Arthur Evans. Debe decirse de inmediato, también, que la mayoría de las llamadas copias en museos y en libros son réplicas de restauraciones victorianas, y que con frecuencia solo un pequeño fragmento o dos formaron la base de la composición. Pero hay evidencia auténtica de que los murales eran de color brillante, muy estilizados y generalmente floridos en accesorios decorativos como frisos o patrones incidentales.
Los temas de minoico pintura al fresco van desde animales estilizados, jardines y plantas hasta figuras ceremoniales individuales, episodios taurinos y escenas complejas de la corte. El medio es un fresco de cal y yeso, y los colores se bloquean por separado, generalmente sin gradación o fusión, sobre un contorno dibujo . Bastan unos pocos colores brillantes y sencillos. Las pinturas murales en Knossos son todas del último período minoico, alrededor de 1500 a. C., aunque se han encontrado fragmentos del arte mural de los palacios en ruinas debajo del de esa fecha, ahora parcialmente restaurado. Existen algunas pinturas más pequeñas, principalmente del lado de un sarcófago recuperado en Hagia Triada. Estos están en técnica de mural plano y colores frescos estándar. Ocasionalmente, el fresco se superponía a un diseño mural modelado en ligero relieve.
Al agregar la evidencia de las pinturas murales a la de las estatuillas, se llega a una conclusión no sin interés en relacionar esta época con la de los griegos posteriores. Las figuras en las pinturas del Egeo, como en la estatuilla de la diosa serpiente, están bellamente colocadas, rectas, los hombres con el pecho alto, las mujeres con los senos llenos y firmes. En los murales y en la escultura menor y en los sellos hay una convención de los hombros retenidos y la cintura apretada, lo que aumenta la impresión. La diosa, el torero, la dama de la corte y el trabajador de campo se distinguen por este idioma. Todos parecen noblemente fuertes, atléticos y equilibrados. Esto quizás señaló un físico nativo de fuerza delgada y ágil que era una característica de los pueblos cretenses. La convención de cintura pellizcada se ve en ciertas figuras en murales de tumbas egipcias, que caracterizan lo que ahora se supone que son portadores de tributos de las ciudades del Egeo. En cualquier caso, además del realismo general del arte prehomérico, la glorificación del físico humano también parece indicar una línea directa de descendencia del mar Egeo al griego.
Una segunda convención de Creta pintura es que la carne del hombre está indicada por un tono oscuro, la de la mujer por un tono claro. Esto es útil para identificar toreadors masculinos y femeninos en las escenas taurinas o saltadores de toros, ya que parece que las niñas entraron al deporte vestidas como niños. Aquí, tal vez, en la entrada forzada de esclavos en la plaza de toros, está la base de la leyenda de que las doncellas y jóvenes atenienses fueron alimentados al Minotauro con cabeza de toro.
Entre las obras de arte minoicas destacadas se incluyen: los frescos " Pescador con pescado " (anterior a 1600 a. C.) de Akrotiri, " Lilly Prince " (1600) y " Damas de azul " (1600) de Knossos; el " Bull Hurdler " (1550), un fresco del palacio de Knossos; " Riverscape ", una pintura mural (1550) de Akrotiri y " Boys Boxing " (c.1500) de Santorini.
Arquitectura
El palacio en el que existen los murales en Knossos bien podría usarse para probar la verdad de las descripciones arquitectónicas de Homero. Hay un complejo de patios, salas y habitaciones de magnífica extensión. Ahora que algunas de las decoraciones han sido restauradas, es posible visualizar también el color y el esplendor lujoso que una vez rodearon a los reyes minoicos y sus cortesanos. Evans estimó que Knossos en el momento de este palacio restaurado, el último de varios en el sitio, tenía una población de cien mil. Pero solo queda el arte del palacio y los nobles.
Las restauraciones conjeturas sugieren lo que pudieron haber sido los aspectos visuales de la arquitectura exterior, pero los cimientos y fragmentos restantes, las bases de las columnas y las pocas representaciones en los murales ofrecen poco para el disfrute estético del estudiante. La arquitectura egea se pierde más allá de la recuperación. Además, los grandes palacios probablemente se construyeron una pieza a la vez, más para vivir que para mirar. Tenían buenos baños y desagües, y una gran cantidad de muebles de interior, pero no eran monumentales ni de diseño unificado.
No obstante, el palacio de Knossos es interesante por sus indicaciones de una forma de vida generosamente salpicada de muchas formas diferentes. tipos de arte . La sala del trono es grande y está bien pavimentada y tiene en un extremo lo que parece ser una suntuosa piscina de baño. Las paredes estaban alegremente decoradas, y el trono de respaldo alto todavía está en su lugar, aunque sus decoraciones han sido despojadas.
Otras características son los muchos almacenes, en algunos de los cuales se encontraron enormes frascos. Las cámaras de almacenamiento son tan numerosas y grandes que los arqueólogos han inferido la existencia de un gran comercio de aceites y metales y otros productos preciosos, centrado en el palacio real. Algún día el mundo sabrá más sobre estos asuntos, ya que existen registros escritos en grandes cantidades. Todavía están en gran parte sin descifrar. Pero los estudiosos continúan desentrañando los misterios que rodean la escritura "minoica", que ya había sido marcada como relacionada con el griego y como perteneciente al grupo lingüístico indoeuropeo. Cuando el guión se haya dominado completamente, y los "documentos" se hayan traducido minuciosamente, el mundo obtendrá conocimiento de las costumbres, la historia y las artes en las tierras del Egeo.
Es muy probable que el Minotauro haya sido la representación legendaria de un toro sagrado que el Rey Minos realmente guardó en el palacio de Knossian cuando se estudia el plano del edificio. Porque aquí hay partes que forman un verdadero laberinto o laberinto, con largos corredores, entradas falsas que conducen a uno por pasillos ciegos y habitaciones a las que se puede llegar solo después de muchos giros tortuosos. La planificación al azar puede explicar parte de esto: no hay simetría en la arquitectura del Egeo, no hay planificación axial. Sin embargo, el Laberinto de la leyenda se puede ver allí en el palacio de Minos, al igual que los frescos de saltos de toros. La leyenda griega dice que el diseñador del Laberinto fue el famoso artífice Dédalo, el primero de los mortales en inventar una forma de volar. Dado que se ha confirmado la verdad esencial de una historia tan similar, los descubrimientos adicionales aún pueden revelar los hechos detrás de la tragedia de la leyenda de Dédalo-Ícaro.
Las ruinas de otros palacios desenterrados en las ciudades de Creta confirman la impresión de la arquitectura del Egeo como masiva, difusa y estructuralmente simple, en un plan no centrado y desunido en efecto. Hasta donde se puede juzgar, los refinamientos arquitectónicos reales fueron leves; las columnas carecían de capiteles elaborados y molduras orgánicas; pero el adorno de superficie aplicado era colorido y suntuoso.
Disminución
De Knossos solo queda decir que el imperialismo de los reyes cretenses siguió el patrón habitual. Después de un período de gran prosperidad y poder, al menos para la clase de la corte, la cultura aparentemente colapsó y casi desapareció. No está del todo claro por qué ocurrió esto, aunque se cree que alrededor del año 1500 a. C. un terremoto destruyó todos los palacios, excepto el Palacio de Knossos, que fue arrasado por otro terremoto en algún momento alrededor de 1425-1370. En cualquier caso, alrededor de 1400, los minoicos fueron invadidos por los micénicos del continente griego. Knossos fue quemado y no se construyeron más palacios en las ruinas. A partir de este momento, el arte cretense no fue importante, y fueron los micénicos los que se convirtieron en los líderes de la civilización del Egeo, o tal vez el jefe de un círculo de prósperas comunidades cooperantes. La extinción final de Knossos puede no haber ocurrido hasta 1100 a. C., pero, tres siglos antes, el liderazgo había pasado a las ciudades continentales. Dicho esto, algunas autoridades creen que estas ciudades en realidad fueron fundadas por colonos cretenses.
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