Arquitectura griega: historia, características Traductor traducir

La arquitectura de la Antigua Grecia se refiere a los edificios erigidos en la Grecia continental, en las islas del Egeo y en las colonias griegas de Asia Menor (Turquía), Sicilia e Italia, durante el periodo aproximado 900-27 a.C. . Como quizás la mayor forma de arte griego, es más conocido por sus templos de piedra (c. 600 y posteriores), ejemplos de los cuales son el Templo de Hera I en Pestum, Italia; el Partenón, el Erecteión y el Templo de Atenea Nike, todos en la Acrópolis de Atenas; y el Templo de Zeus Olímpico a los pies de la Acrópolis. Además de los templos y altares, los diseñadores griegos, entre los que se encuentran algunos de los arquitectos más importantes de la Antigüedad clásica, también son conocidos por el diseño de sus teatros (c. 350 y posteriores), plazas, estadios y tumbas monumentales; un ejemplo es el Mausoleo de Halicarnaso (c. 353 a.C.), en Turquía. Al igual que la escultura griega, la arquitectura griega se divide tradicionalmente en tres periodos: el Arcaico (c. 650-480 a.C.); el Clásico (c. 480-323 a.C.); y el Helenístico (c. 323-27 a.C.).

Arquitectura griega: ¿por qué es importante?

La arquitectura griega es importante por varias razones:

❶ Por su lógica y su orden . La lógica y el orden están en el corazón de la arquitectura griega. Los helenos planificaban sus templos siguiendo un patrón codificado de partes basado primero en la función y luego en un elaborado sistema de decoración escultórica. Las matemáticas determinaban la simetría, la armonía, el placer para la vista. En este sentido, la arquitectura nunca había existido antes. La pirámide egipcia fue un primer intento, pero el arte de la construcción griega fue la primera expresión clara y firme de un credo arquitectónico nacional racional. Es el ejemplo supremo del trabajo lógico del intelecto para crear un efecto estético unificado. Los diseñadores griegos utilizaban cálculos matemáticos precisos para determinar la altura, la anchura y otras características de los elementos arquitectónicos. Estas proporciones podían modificarse ligeramente, y algunos elementos individuales (columnas, capiteles, plataforma base) podían estrecharse o curvarse para crear un efecto visual óptimo, como si el edificio formara parte de una escultura.

❷ Debido a la invención de los órdenes «clásicos», a saber, el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio – según el tipo de columna, capiteles y entablamento.

❸ Por la exquisita escultura arquitectónica . Los arquitectos encargaron a escultores la talla de frisos, estatuas y otras esculturas arquitectónicas cuya belleza rara vez, o nunca, ha sido tan impresionante en la historia del arte .

❹ Por su influencia en otras escuelas . Aunque los arquitectos griegos rara vez avanzaron más allá de los simples métodos de construcción adintelada y no se ajustaron a los métodos de ingeniería (arco, bóveda) desarrollados en la arquitectura romana, lograron crear las estructuras monumentales más bellas del Mundo Antiguo. Sus fórmulas, desarrolladas ya en el 550 a.C., allanaron el camino a la arquitectura renacentista y neoclásica y ejercieron la mayor influencia en las proporciones, el estilo y la estética de los siglos XVIII y XIX. También los arquitectos modernos se vieron influidos por las formas arquitectónicas griegas. Louis Sullivan (1856-1924), figura destacada de la Primera Escuela de Chicago, por ejemplo, basó varios de sus diseños de rascacielos en el modelo griego de base, fuste y capitel, utilizando bandas verticales (parecidas a ondulaciones estriadas con columnas griegas) para dirigir la mirada hacia arriba.

Orígenes

Los orígenes del diseño arquitectónico griego no se encuentran en las diversas corrientes del arte egeo que aparecieron en el Mediterráneo oriental, especialmente en el arte minoico o el micénico, sino en las culturas orientales que ejercieron su influencia en los asentamientos griegos de la costa de Asia Menor (Turquía) y, desde allí, en la propia Grecia.

A partir del periodo geométrico (900-725 a.C.), la principal tarea del arquitecto griego fue diseñar templos en honor de una o varias divinidades griegas. De hecho, hasta el siglo V a.C., ésta era prácticamente su única preocupación. El templo era simplemente una casa ) oikos) para el dios, que estaba representado en ella por su estatua de culto, y la mayoría de las fundaciones de la época geométrica indican que se diseñaban en forma de simple rectángulo. Según los modelos cerámicos (como un modelo del siglo VIII hallado en el santuario de Hera, cerca de Argos), estaban hechos de escombros y ladrillo crudo con vigas de madera y un tejado de paja o de arcilla plana.

Hacia el 700 a.C., este último se sustituyó por un tejado inclinado de tejas de arcilla cocida. En el interior se utilizaba un plano estandarizado adaptado del megaron palaciego micénico. La sala principal del templo, que contenía una estatua del dios o dioses a los que estaba dedicado el edificio, se denominaba cella o naos . (Para más información sobre la historia de la arquitectura griega, véase: Arte griego antiguo : c. 650-27 a.C.)

Desarrollo de la arquitectura en piedra

Hasta aproximadamente el 650 a.C., en pleno periodo de orientalización (725-600 a.C.), los templos no se construyeron con piedra prefabricada. Sin embargo, a partir del 650 a.C. aproximadamente, se reanudaron los contactos y el comercio entre Grecia y Oriente Próximo, incluido Egipto, con su desarrollada arquitectura en piedra. (Véase: Arquitectura del antiguo Egipto .) Como resultado, los diseñadores y albañiles griegos se familiarizaron con los edificios de piedra y los métodos de construcción de Egipto, incluidos los de Imhotep, que allanaron el camino para la arquitectura monumental y la escultura en Grecia.

Este proceso, conocido como «fosilización», supuso la sustitución de las estructuras de madera por otras de piedra. La piedra caliza se utilizaba habitualmente para las columnas y los muros, la terracota para las tejas y el mármol para la decoración. Fue un proceso gradual que comenzó en la segunda mitad del siglo VII y algunas estructuras, como el templo de Termum, estaban compuestas de madera y arcilla quemada, además de piedra.

Diseño de edificios en el Antiguo Egipto
Arquitectura egipcia primitiva (ca. 3100-2181 a.C.).
Arquitectura egipcia del Reino Medio (2055-1650 a.C.).
Arquitectura egipcia del Reino Nuevo (1550-1069 a.C.).
Arquitectura egipcia tardía (1069 a.C. – 200 d.C.).

Al mismo tiempo, el paso del ladrillo y la madera a la piedra, más duradera, llevó a los arquitectos griegos a desarrollar un modelo arquitectónico básico «» para templos y otros edificios públicos similares. Este primer modelo «», conocido como el orden « dórico» de la arquitectura, establecía una serie de normas relativas a las características y dimensiones de las columnas, las fachadas superiores y la decoración. Los modelos «» posteriores fueron el orden jónico (a partir del 600 d.C.) y el orden corintio (a partir del 450 d.C.).

Tipos de edificios

A diferencia de sus antepasados minoicos y micénicos, los antiguos griegos no tenían realeza y, por tanto, no necesitaban palacios. Por eso su arquitectura se dedicó a los edificios públicos, como el templo, incluida la pequeña versión redonda ) tholos); el mercado central ) ágora) con una columnata cubierta ) stoa); una puerta monumental o entrada principal ) propylon); un edificio del consejo ) bouleuterion) teatro al aire libre ; un gimnasio ) palestra); un hipódromo (carreras de caballos); un estadio (atletismo); y una tumba monumental ) mausoleo). Pero de todos estos edificios, es el templo el que mejor refleja las cualidades del diseño griego.

Templo griego

Con la excepción del tholos redondo, la mayoría de los templos griegos eran oblongos, aproximadamente el doble de largos que anchos. La mayoría eran pequeños (de 9 a 30 metros de largo), aunque algunos superaban los 90 metros de largo y los 45 de ancho. (Para comparar, las dimensiones del Partenón – 72 metros de largo y 33 metros de ancho). La típica planta oblonga incluye una columnata ) peristilo) en los cuatro lados; un porche delantero ) pronaos), un porche trasero ) opisthodomos). Los muros superiores del templo solían ser de ladrillo crudo y madera, excepto la fachada superior, que solía ser de piedra y estar diseñada según el orden (dórico, jónico). Las columnas solían estar talladas en piedra caliza y las fachadas superiores solían estar decoradas con mármol.

El interior de un templo griego solía constar de un santuario interior ) cella o naos) que contenía una estatua de culto, y a veces una o dos antecámaras, que se utilizaban como almacenes donde los devotos dejaban sus ofrendas, como dinero, objetos preciosos y armas.

Nota. Para una breve comparación entre el templo griego pagano y la iglesia cristiana, véase: Arte cristiano primitivo (150-1100).

Disposición

La disposición del santuario interior, de las demás salas (si las había) y de las columnas circundantes solía seguir uno de los cinco diseños básicos que se citan a continuación.

❶ Si la entrada a la cella estaba formada por un par de columnas, el edificio se denominaba «templum in antis». «in antis» significa «entre los pilares del muro». (Ejemplo: Tesoro de Sifni, Delfos, 525 a.C.; o Templo de Hera, Olimpia, 590 a.C.)

❷ Si la entrada estaba precedida por un pórtico de columnas a lo largo de su frente, el edificio se conocía como un prostyle . (Ejemplo: Templo B, Selinuntus, Sicilia, c. 600-550 a.C.)

❸ Si, además del pórtico de columnas en la parte delantera, había una columnata de columnas en la parte trasera de la cella, el edificio se conocía como anfipróstilo . (Ejemplo: Templo de Atenea Nike, Atenas, 425 a.C. o véase Atenas, 425 a.C., o véase Atenas. El posterior Templo de Venus y Roma, Roma, 141 d.C.)

❹ Si una columnata rodeaba todo el edificio, se hablaba de templo periférico. (Ejemplo: Partenón, Atenas, 447-437 a.C.)

❺ Si la columnata que rodeaba un edificio estaba formada por una doble hilera de columnas, se denominaba templo de doble hilera. (Ejemplo: Heraion de Samos, 550 a.C.; o Templo de Apolo, Didyma, Asia Menor, 313 a.C.)

Cimientos y muros

El templo se construía sobre una base de piedra ) crepidome) que lo elevaba sobre el terreno circundante. La base suele constar de tres escalones: el superior – el «estilóbato» ; los dos inferiores – son los «estereópolos». Al igual que el Partenón, la mayoría de los templos tienen una base de tres escalones, aunque el templo de Zeus en el Olimpo tiene dos, y el templo de Apolo en Didyma – seis. Durante el proceso de fosilización (650/600 a.C.), los templos estaban revestidos con muros de piedra compuestos principalmente por escombros de piedra local, a veces complementados con cantería de gran calidad. Dentro del templo, el santuario interior ) cella o naos) era de piedra, al igual que los vestíbulos, si los había.

El tejado

Todos los templos primitivos tenían un tejado plano de paja sostenido por columnas ) hipóstilas), pero una vez que los muros sufrieron la recontrucción, «petrificación» y, por tanto, pudieron soportar cargas más pesadas, los templos recibieron un tejado ligeramente inclinado cubierto con tejas de terracota cerámica. Estas tejas podían alcanzar hasta un metro de longitud y pesar hasta 36 kilogramos.

Columna y dintel

Los arquitectos e ingenieros civiles griegos conocían tanto el «arco» (véase, por ejemplo, la pasarela de Rodas, siglo IV a.C.) como la «bóveda» (tipos de cornisas y cañones), pero hicieron poco uso de ellos en sus estructuras arquitectónicas. En su lugar, preferían utilizar los métodos de «columna y dintel», que incluían postes verticales (columnas o pilares) que soportaban vigas horizontales (dinteles). Este método, conocido como construcción con travesaños, se remonta a los primeros tiempos, cuando los templos se construían con madera y arcilla, y posteriormente se aplicó a pilares de piedra y vigas horizontales de piedra. Sin embargo, seguía siendo un método relativamente primitivo para cubrir una plaza, ya que requería un gran número de columnas de soporte.

Las columnas de piedra solían consistir en una serie de tambores «de piedra maciza», colocados uno encima de otro, sin argamasa, pero a veces unidos internamente por clavijas de bronce. El diámetro de las columnas solía disminuir de abajo a arriba y, para corregir cualquier ilusión de concavidad, los arquitectos griegos solían estrecharlas con una ligera curva hacia fuera: un recurso arquitectónico conocido como «éntasis».

Cada pilar consta de fuste y capitel, algunos también tienen base. El fuste puede estar decorado con estrías verticales o en espiral, llamadas ondulaciones . El capitel consta de dos partes: una parte inferior redondeada o cesta ) echinus) sobre la que hay una placa cuadrada ) abaca). El aspecto del echinus y la abaca varía según el patrón estilístico «» o el orden «» utilizado en la construcción del templo. Los capiteles del orden dórico son más sencillos y austeros, mientras que los de los órdenes jónico y corintio presentan una decoración más delicada.

El entablamento y el frontón

Las columnas del templo sostienen una estructura horizontal de dos niveles: «entablamento» y «frontón». El entablamento – primer nivel – es el principal elemento estructural horizontal que sostiene el tejado y cierra todo el edificio. Consta de tres secciones. La sección más baja es el arquitrabe, que consiste en una serie de dinteles de piedra que abarcan el espacio entre las columnas. Cada dintel se encuentra directamente sobre el centro de cada capitel. La sección central es un «friso», que consiste en una ancha banda horizontal de escultura en relieve . En los templos jónicos y corintios el friso es continuo; en los templos dóricos se alternan secciones de friso ) metopas) con bloques rectangulares acanalados ) triglifos). La parte superior del entablamento, inmediatamente debajo del tejado, es una «cornisa», que sobresale del friso y lo protege.

Segundo nivel – frontón, estructura triangular poco profunda que ocupa los frontones delantero y trasero del edificio. Tradicionalmente, este espacio triangular albergaba los relieves escultóricos más importantes del exterior del edificio.

Cómo se construían los templos de piedra

El diseño y la construcción de los templos griegos dependían principalmente de las materias primas locales disponibles. Aunque la antigua Grecia tenía pocos bosques, contaba con abundante piedra caliza, que se trabajaba con facilidad. Además, había abundantes reservas (en el continente y en las islas de Paros y Naxos) de mármol blanco de gran calidad para la decoración arquitectónica y escultórica. Por último, los yacimientos de arcilla para tejas y decoración arquitectónica eran abundantes en todo el país, especialmente en los alrededores de Atenas.

Sin embargo, la extracción y el transporte de la piedra eran costosos y requerían mucha mano de obra, por lo que normalmente suponían la mayor parte del coste de construcción de un templo. Sólo la riqueza que Atenas había acumulado tras las guerras persas permitió a Pericles (495-429) construir el Partenón (447-422 a.C.) y otros monumentos de piedra en la Acrópolis de Atenas. En algunos casos, se desmantelaron monumentos de piedra más antiguos para obtener mármol y otras piedras valiosas.

Normalmente, cada proyecto de construcción era diseñado y supervisado por un arquitecto que supervisaba todos los aspectos de la construcción. Seleccionaba la piedra, supervisaba su extracción y a los artesanos que la cortaban y daban forma en la cantera. En la obra, los maestros canteros realizaban el tallado preciso final para que cada bloque de piedra se deslizara en su lugar sin necesidad de utilizar mortero. A continuación, los trabajadores levantaban cada bloque para colocarlo en su sitio. El arquitecto también supervisaba a los escultores profesionales que tallaban los relieves del friso, las metopas y los frontones, así como a los artistas que pintaban las esculturas y los diversos elementos arquitectónicos del edificio.

No hay que olvidar que los griegos pintaban regularmente sus templos de mármol. De hecho, parece que no sólo los pintaban, sino que utilizaban para ello colores brillantes, mimándose profusamente con el rojo, el azul y el dorado. Debió de haber algún intento de relacionar color y estructura, con los elementos estructurales claros y prominentes, las partes inferiores poco coloreadas y las superiores florecientes de color, como en las decoraciones escultóricas, pero hace tiempo que desaparecieron todas las pruebas. Véanse también Pintura griega: periodo clásico y Pintura griega: periodo helenístico .

Reglas (órdenes) de la arquitectura griega

La arquitectura griega antigua desarrolló tres órdenes «básicos» o patrones «»: dórico, jónico y corintio. Estos órdenes establecían un amplio conjunto de normas relativas al diseño y la construcción de templos y edificios similares. Estas reglas regían la forma, los detalles, las proporciones de todo el edificio y las proporciones de columnas, capiteles, entablamento, frontones y estilóbatos.

Tomemos, por ejemplo, las proporciones, que son cruciales para el aspecto general de un edificio, especialmente de un templo religioso. El orden dórico estipulaba que la altura de una columna debía ser cinco veces y media su diámetro, mientras que el orden jónico establecía la proporción más sutil y elegante de nueve a uno.

Dicho esto, los antiguos arquitectos griegos eran muy pragmáticos en su enfoque de las reglas relativas a la proporción y, cuando se trataba de las matemáticas del diseño arquitectónico, tomaban la apariencia como principio rector. En otras palabras, si las proporciones matemáticas correctas no parecían adecuadas, ¡utilizaban un conjunto diferente! En concreto, trataban el templo como un escultor trata una estatua : querían que se viera bien desde todos los ángulos. Así que añadían un poco de anchura aquí, un poco de altura allá, y así sucesivamente, hasta que la estructura quedaba perfecta. Como resultado, las dimensiones de los templos dóricos y jónicos pueden variar mucho, así que no tomes las medidas y proporciones de abajo demasiado literalmente.

Historia de los órdenes arquitectónicos griegos

Históricamente, los dos primeros órdenes, el dórico y el jónico, tienen paralelismos, si no préstamos, con Egipto, Mesopotamia y Persia. El más fuerte de los dos, el dórico, conserva la gravedad primitiva y el efecto de poderosa estabilidad. Fue el favorito de los constructores griegos en el periodo arcaico (650-480 a.C.) y el estándar en los asentamientos griegos de Sicilia e Italia, y fue el elegido para el Partenón. Pero en el siglo IV dio paso a tipos más decorativos. La columna dórica y los capiteles difieren poco de los de las tumbas egipcias de Beni-Hassan, aunque no es necesario deducir que se copiaron directamente de ese modelo. (Véase también: Arte egipcio : 3100-395 a.C.; Arte mesopotámico : 4500-539 a.C.; y Arte persa antiguo. : 3500-330 A.C.)

Sin embargo, el orden jónico, más grácil y sencillo, tiene demasiados paralelos en la construcción oriental como para llamarlo prestado de Oriente. Los capiteles egipcios en forma de loto probablemente resonaron en Mesopotamia. La cultura jónica se desarrolló antes que la de la Grecia continental, en parte debido a la influencia del arte asirio (c. 1500-612 a.C.). Cuando los jonios convirtieron este rasgo en algo propio, se lo devolvieron a los atenienses, que eran sus hermanos de sangre.

En cualquier caso, el orden dórico estricto apareció en la Grecia continental en el periodo prearcaico y se extendió desde allí a Italia. En su forma madura, estaba firmemente establecido en el 600 a.C., fecha aproximada de la fundación del templo de Hera en Olimpia. El orden jónico, más decorativo, no apareció hasta alrededor del 600 a.C. y, a partir de entonces, coexistió con el dórico, siendo el estilo favorito de las ricas y muy influyentes ciudades griegas de Jonia, a lo largo de la actual costa occidental de Turquía, así como de otras islas del Egeo. (Ejemplo: el templo de Artemisa en Éfeso.) Alcanzó su forma madura durante el Alto Clasicismo, hacia el 450 a.C. El llamativo orden corintio, que desarrolló muchos de los rasgos característicos del orden jónico, no surgió hasta el periodo helenístico y fue plenamente desarrollado por los romanos.

Orden dórico de la arquitectura

El orden dórico se identifica fácilmente por sus capiteles sencillos y la ausencia de columnas. Su echinus era inicialmente plano y más extendido en los templos del periodo Arcaico, antes de hacerse más profundo y opulento en los templos del periodo Clásico y más pequeño y recto en el periodo Helenístico. Las columnas dóricas casi siempre tienen estrías (normalmente 20) que recorren toda la longitud de la columna. Las estrías tienen bordes afilados conocidos como arris . En la parte superior de las columnas hay tres ranuras horizontales conocidas como hipotraquelios .

Las columnas de los templos de estilo dórico primitivo (Templo de Apolo en Siracusa, Sicilia, 565 a.C.) pueden tener una relación entre la altura y el diámetro de la base de sólo 4:1. Más tarde, la relación fue de 6:1. . Más tarde, se generalizó la relación 6:1. En la época helenística (323-27 a.C.), la forma masculina típicamente maciza del templo dórico fue parcialmente sustituida por columnas delgadas sin estrías con una relación altura-diámetro de 7,5:1.

En el orden dórico hay reglas claras para la colocación de la escultura arquitectónica. Por ejemplo, los relieves nunca se utilizan para decorar muros de forma arbitraria. Siempre se colocan en lugares predeterminados: en metopas y frontones.

Los templos dóricos se identifican claramente por su friso dividido y discontinuo, con su disposición alterna de triglifos y metopas esculpidas.

El frontón dórico, un espacio deliberadamente difícil en el que colocar una escena escultórica, se rellenaba originalmente con esculturas en relieve. En la época del Partenón, los escultores empezaron a tallar esculturas de piedra independientes para el frontón. Incluso entonces, la colocación de las figuras dentro del triángulo cónico seguía siendo problemática. Pero en el periodo Clásico Temprano (480-450 a.C.), como demuestran las escenas esculpidas en el templo de Zeus en Olimpia (460 a.C.), los escultores habían encontrado una solución: tenían una figura central de pie rodeada de centauros y luchando contra ellos. En el Partenón (ca. 435 a.C.), el famoso escultor Fidias consiguió llenar el frontón con una compleja composición de deidades drapeadas y sin pintar.

Los templos de orden dórico son más frecuentes en la Grecia continental y en los emplazamientos de antiguas colonias en Italia. Entre los ejemplos mejor conservados de arquitectura dórica arcaica se encuentran el templo de Apolo en Corinto (540 a.C.) y el templo de Aphaia en Egina (490 a.C.).

Partenón

El ejemplo más llamativo de arquitectura dórica del periodo clásico (c. 480-323 a.C.) es, por supuesto, el Partenón (447-437 a.C.) de la Acrópolis de Atenas. Fue un escultor griego, no un arquitecto, quien dijo que «el éxito en el arte es el resultado de una minuciosa precisión en multitud de proporciones aritméticas», de las que el Partenón – es la mejor ilustración. Todo erudito esotérico que se adentra en los misterios «de la divina proporción» o «de la media áurea» nombra el Partenón como su primer ejemplo: invariablemente agrada a millones de ojos y corresponde con tanta precisión a la fórmula matemática. Las proporciones de las partes y las correspondencias rítmicas están calculadas en todos los aspectos. Luego, del todo a las partes: las áreas del entablamento se dividen en proporciones lógicas y armoniosas y, por supuesto, está la relación igualmente exquisita de columna y capiteles. En su búsqueda de la «perfecta» expresividad, los constructores griegos recurrieron a refinamientos ópticos sin parangón en el mundo. La éntasis o ligero abombamiento y recesión del perfil de una columna, – no es más que uno de los recursos matemáticos que proporcionan a los ojos del espectador la ilusión de una rectitud perfecta o de una regularidad exacta. Otro es que la parte superior de las columnas se inclina ligeramente hacia el centro en cada lado de la columnata, y la inclinación aumenta proporcionalmente a medida que uno se aleja de cada extremo, porque la hilera de columnas efectivamente paralelas parece más espaciada en las esquinas superiores. (Las columnas del Partenón de la columnata exterior están inclinadas, curiosamente, en ángulos tales que todos sus ejes se encontrarán, si continúan, en un punto a una milla por encima del nivel del suelo). Otro truco: una ligera curvatura en la parte superior de los centros de las principales líneas horizontales, que se forma haciendo que los escalones rectos o las filas de columnas rectas parezcan combarse ligeramente en el centro.

Las esculturas arquitectónicas del Partenón

En general, las bases de la estructura, los elementos de soporte y las primeras horizontales no fueron tratadas ni esculpidas figurativamente. En el Partenón y en estructuras anteriores, se pensaba que un lugar adecuado para las esculturas externas eran los espacios entre los triglifos o los extremos supervivientes de las vigas y en el frontón. En el tejado, podían colocarse figuras individuales silueteadas contra el cielo, en la cúspide del frontón y, sobre todo, en sus extremos. En el interior de la columnata de algunos templos de época dórica tardía, un friso continuo recorría, a modo de banda, el muro exterior de la cella y era visible en fragmentos en el exterior, entre las columnas.

La escultura de mármol del Partenón apareció originalmente en el edificio en dos series, un friso continuo en la columnata dividido por paneles entre los triglifos y dos composiciones triangulares en los frontones. Las figuras mejor conservadas fueron llevadas a Inglaterra a principios del siglo XIX y son conocidas universalmente por el nombre del hombre que las retiró en estado semidestruido, como «mármol de Elgin».

Hay grandeza en las figuras del frontón. Se encuentran entre los principales ejemplos de escultura monumental del mundo. Como en el caso del monumento arquitectónico del que eran detalles decorativos, sin duda con el tiempo han adquirido un valor puramente estético. Las grandiosas estatuas de votos, como Atenea al aire libre en la Acrópolis y la colosal representación de la misma diosa en la cella del Partenón, son a todas luces suficientemente grandes, pero parecen haber sido revestidas de forma deprimente y distractora, y su enormidad y nobleza escultórica se han perdido en detalles superfluos. La magnitud de las figuras del frontón – es la magnitud del poder en reposo. En términos narrativos, el grupo del frontón oriental representaba la lucha entre Atenea y Poseidón por el territorio de Atenas. La composición del frontón occidental ilustra el milagroso nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus.

El problema técnico de colocar imágenes escultóricas complejas en el limitado espacio triangular de un frontón bajo puso a prueba el ingenio y la lógica de los escultores que colaboraban en el diseño de los templos. En Egina, Olimpia y Atenas, la solución encajaba perfectamente con la arquitectura. Dentro del triángulo había un flujo de movimiento conectado que se perdió en ejemplos posteriores y, desde luego, en todos los intentos de imitación moderna.

Los paneles situados entre los triglifos bajo la cornisa del Partenón, conocidos como metopas «», que originalmente eran noventa y dos, fueron aún más destruidos que los grupos del frontón durante veintitrés siglos de abandono. Cada panel, casi cuadrado, representaba dos figuras luchando. A veces los temas procedían de la mitología, mientras que otras se leen hoy como símbolos de conflictos morales.

El friso en bajorrelieve, que recorre a modo de banda decorativa el exterior del muro de la cella, en el interior del porche columnado, es otro detalle destacado. Hace referencia a la procesión ceremonial que formaba parte del Festival Panatenaico que se celebraba cada cuatro años. Las figuras del campo escultórico, de algo más de un metro de altura y al menos 160 metros de longitud, se refieren en su mayoría a la vida cotidiana ateniense. Incluso los dioses representados recibiendo la procesión son eminentemente reales y humanos, aunque demasiado grandes. A ellos va todo el mundo de Atenas: sacerdotes, ancianos y sacrificios, músicos y soldados, jóvenes nobles y doncellas patricias.

Hay un descuido en la procesión escultórica, un desenfado que difícilmente podría servirse en los estrictos triángulos de los frontones. Todo es fluido y ligeramente acentuado. Las secciones que representan jinetes son especialmente gráciles y fluidas. Animales y jinetes avanzan rítmicamente, sus cuerpos se elevan por encima del fondo plano e indefinido. La sensación de movimiento rítmico, de animación plástica dentro de una escasa profundidad en algunas partes de la procesión está bellamente realizada.

Véase también: Historia de la escultura (desde 35 000 a.C.).

Orden jónico de la arquitectura

A diferencia de los diseños dóricos, las columnas jónicas siempre tienen bases. Además, las columnas jónicas tienen más estrías (25-40) y más estrechas, que están separadas por una banda plana (gallet) en lugar de un borde afilado. Parecen mucho más ligeras que las columnas dóricas porque tienen una relación mayor entre la altura y el diámetro de la columna (9:1) que sus homólogas dóricas (5:1).

Los templos del orden jónico son reconocibles por los capiteles ondulados muy decorativos de sus columnas, que forman espirales (rizos) similares a las espirales de un cuerno de carnero. De hecho, los capiteles jónicos tienen dos espirales sobre una banda de adornos de hojas de palmera.

En el entablamento del orden jónico, el arquitrabe a veces se deja sin adornos, pero más a menudo (a diferencia del arquitrabe dórico) se decora con una disposición de bandas superpuestas. El templo jónico también puede identificarse rápidamente por su friso continuo, que se extiende en una banda continua alrededor del edificio. Está separado de la cornisa (arriba) y del arquitrabe (abajo) por una serie de salientes en forma de espigas conocidos como dentilos .

En la arquitectura jónica, sobre todo a partir del 480 a.C., hay una mayor variedad de tipos de decoración moldeada, especialmente en torno a las entradas, donde a veces se utilizan ménsulas en espiral para sostener una cornisa decorativa sobre la puerta, por ejemplo en Erecteima, en la acrópolis ateniense.

Las columnas y entablamentos jónicos siempre estaban más ricamente decorados que las columnas dóricas. Por ejemplo, en algunos templos jónicos (además del echinus ornamentado) algunas columnas (por ejemplo, en el templo de Artemisa en Éfeso) contenían un friso continuo de figuras alrededor de su parte inferior, separada de la parte estriada por una elevación.

El uso de figuras femeninas drapeadas ) cariátides) como soportes verticales del entablamento era un rasgo característico del orden jónico, ejemplificado por el Tesoro Sifnio de Delfos (525 a.C.) y el Erecteión de la Acrópolis de Atenas.

Erecteión

El Erecteión (templo de Erecteión, 421-406 a.C.) es el mejor representante de las características del orden jónico. Presenta las columnas gráciles casi frágiles, la masa menos severa, la subdivisión del entablamento en elementos más finos y el efecto general de iluminación y mayor enriquecimiento mediante ornamentación aplicada. El Pórtico Este (ahora restaurado), al igual que el Partenón, representa la arquitectura griega en su forma más pura. La puerta del Pórtico Norte ha servido de modelo clásico a miles de arquitectos. El pórtico sur del Erecteión sigue una innovación ya vista en Delfos. Seis estatuas de muchachas conocidas como cariátides sustituyeron a las columnas habituales.

El experimento deja el edificio a medio camino entre la arquitectura y la escultura, y el resultado es interesante como novedad más que por cualquier audacia justificable o buen propósito en las artes de la construcción. Es probable que las estatuas cumplan hoy su función de soporte con más verosimilitud arquitectónica de lo que lo habrían hecho en la época en que no se les cortaban las manos, las narices y otras partes. Aun así, son ridículamente naturales y no matemáticas. Al igual que los griegos fueron derrotados aquí, también lo fueron a menudo en otros lugares. Los monumentos que dejaron no siempre son composiciones perfectas e inigualables.

Otra famosa estructura jónica, esta vez perteneciente al periodo helenístico (323-27 a.C.), – el altar de Zeus en Pérgamo (ca. 166-156 a.C.). Como su nombre indica, no era un templo, sino simplemente un altar, posiblemente asociado al cercano templo dórico de Atenea (c. 310 a.C.). Al altar se accedía por una enorme escalinata que conducía a una plataforma plana con columnas de estilo jónico y es famoso por su friso de mármol de 113 metros de largo que representa la Gigantomaquia de la mitología griega. Véase también el artículo sobre la Escuela de escultura helenística de Pérgamo (241-133 a.C.).

Orden arquitectónico corintio

El tercer orden de la arquitectura griega, comúnmente conocido como orden corintio, se desarrolló por primera vez a finales del periodo clásico (ca. 400-323 a.C.), pero no se generalizó hasta la época helenística (323-27 a.C.), cuando los arquitectos romanos añadieron una serie de florituras y detalles decorativos.

A diferencia de las reglas dórica y jónica, el orden corintio no tiene su origen en la arquitectura de madera. En cambio, es una rama del estilo jónico en torno al 450 a.C., caracterizado por capiteles más decorativos. Los capiteles corintios eran mucho más altos que los dóricos o jónicos y estaban decorados con una doble hilera de hojas de acanto rematadas con zarcillos rizados. Por regla general, cada esquina tenía un par de espirales, proporcionando la misma vista desde todos los lados. Según el arquitecto romano del siglo I a.C. Marco Vitruvio, los característicos capiteles corintios fueron inventados por el fundador del bronce, Calimarco de Corinto. La proporción entre la altura y el diámetro de las columnas de los templos corintios suele ser de 10:1 (en comparación con 5,5:1 en los dóricos y 9:1 en los jónicos), y los capiteles representan aproximadamente el 10% de la altura.

Al principio, el orden arquitectónico corintio sólo se utilizaba internamente, como en el Templo de Apolo de Epicuro en Bassae (450 a.C.). En el 334 a.C. se utilizó en el exterior del monumento coránico de Lisícrates en Atenas, y después a gran escala en el templo de Zeus en Atenas (174 a.C.). A finales del periodo helenístico, las columnas corintias se construyeron a veces sin estrías.

Además de los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), existían otros dos estilos arquitectónicos.

❶ Orden toscano, una adaptación romana de aspecto sólido de las reglas dóricas, conocida por su columna sin estrías y sus sencillos capiteles de equino y abacá. Similar al modelo dórico en proporción y perfil, es mucho más simple en estilo. La relación entre la altura y el diámetro de la columna es de 7:1.

❷ El orden compuesto, que sólo se consideró un orden independiente durante el arte renacentista, es una evolución tardorromana del corintio. Se denomina compuesto porque sus capiteles se componen de espirales jónicas y motivos corintios con hojas de acanto. La relación entre la altura y el diámetro de la columna es de 10:1.

La herencia de la arquitectura griega

La herencia del diseño arquitectónico griego reside en su valor estético: se ha aplicado a la construcción de muchos hermosos edificios.

Esta belleza se debía no sólo a la grandeza y nobleza de las columnas arquitectónicas, sino también a elementos decorativos. Por ejemplo, las estrías de sus columnas confieren gracia y vivacidad a unas columnas que, de otro modo, serían flemáticas. Pero las estrías refuerzan las líneas de apoyo en lugar de cruzarlas. El friso se eleva por encima del arquitrabe, que carece de adornos, preservando la solidez del nivel. Los elementos de transición, capiteles y molduras suavizan agradablemente los ángulos del perfil sin pérdida de solidez. Los soportes son suaves pero sin ablandarse en exceso. La grandeza y el carácter distintivo de estos logros puede apreciarse en el contraste que se produce en el arte romano , cuando los insensibles romanos recogen elementos griegos y los utilizan de forma grandiosa e irreflexiva, con una ligera denigración de los rasgos ornamentales. Sin embargo, el ornamento griego, como estilo de decoración en artes aplicadas, se convertiría en un favorito abrumador en épocas posteriores, hasta el siglo XX. Véase también: Grandes escultores (a partir del 500 a.C.).

Cualesquiera que fueran los ingredientes precisos del diseño griego de edificios, los arquitectos occidentales intentaron durante siglos imitar el producto acabado. Durante los siglos XV y XVI , la arquitectura renacentista adoptó todo el canon clásico, aunque con un toque ligeramente más moderno. He aquí algunos ejemplos: la Catedral de Florencia, Iglesia de Santa María del Fiore, 1418-38, de Filippo Brunelleschi – para más información, véase La Catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento (1420-36), y el Tempietto San Pietro in Montorio, Roma, 1502, de Donato Bramante. Al mismo tiempo, la arquitectura renacentista veneciana contó con numerosas villas en Vicenza y el Véneto diseñadas por Andrea Palladio (1508-1580), quien a su vez influyó en el diseñador inglés Inigo Jones (1573-1652).

La arquitectura barroca utilizó el diseño griego como base para muchas de sus grandes creaciones (ejemplos: Basílica de San Pedro y Plaza de San Pedro, 1504-1657, Bernini et al; Catedral de San Pablo, Londres, 1675-1710, Christopher Wren (1632- 1723).

Los arquitectos del siglo XVIII, tanto en Europa como en Norteamérica, redescubrieron el diseño griego en la arquitectura neoclásica (ejemplos: el Panteón de París, principios de 1737, Jacques-Germain Soufflot (1713-1780); la famosa Puerta de Brandeburgo en Berlín, construida por Carl Gottard Langhans (1732-1808); el Capitolio de Estados Unidos, Washington, D.C., 1792-1827; y la arquitectura neoclásica de Estados Unidos, autor Thornton, Latrobe y Bulfinch; Basílica de Baltimore, 1806-21, de Benjamin Latrobe; Valhalla, Ratisbona, 1830-42, de Leo von Klenze). En la arquitectura del siglo XIX, las reglas griegas revivieron tanto en Europa como en Estados Unidos a través del movimiento del renacimiento griego. Incluso arquitectos modernistas como Victor Horta (1861-1947) tomaron prestado el diseño griego antiguo.

Europa occidental y América creían desde hacía tiempo que la práctica artística, incluso en la era de las máquinas, debía basarse en el estudio de estas órdenes «clásicas». Esto formaba parte del neohelenismo que era una religión en Europa, de modo que incluso en la década de 1920 Sir Banister Fletcher &ndash ; el famoso historiador de la arquitectura &ndash ; podía escribir: "La arquitectura griega se distingue, en el sentido de que es reconocida por encima de la crítica y, por tanto, como el estándar por el que se pueden medir todos los periodos de la arquitectura." ) Historia de la arquitectura : 6ª edición, 1921)

En última instancia, la arquitectura griega es una ilustración concreta de la verdad moral y espiritual. La plataforma de los sólidos cimientos, la masa descendente del arquitrabe, el friso y la estructura del tejado que contrarrestan la sensación de elevación de las columnas, que de otro modo sería demasiado fuerte, la serenidad de la columnata modificada por la opulencia del friso esculpido y el frontón… todo ello puede considerarse expresiones palpables de la combinación griega de libertad y moderación, de ambición y razón impecables, de ingenio y disciplina. Algunos dicen que las columnas marcan la ascensión hacia la verdad o la perfección, pero el peso descendente restablece el equilibrio, restringe el ascenso demasiado rápido. De este modo, el Destino detiene el alcance humano demasiado confiado. Este es el significado filosófico de la arquitectura griega, que ha fascinado a arquitectos de todo el mundo durante más de dos mil años.

Templos griegos famosos

DÓRICO

Templo de Hera, Olimpia (590 a.C.)
Edificio dórico periférico de seis columnas de estilo arcaico.

Templo de Apolo, Siracusa, Sicilia (565 a.C.)
Edificio rectangular periférico de seis columnas.

Templo de Selinuntus «C», Sicilia (550 a.C.)
Templo periférico de seis columnas, uno de los varios templos dóricos de la acrópolis de Selinuntus. Las metopas que representan las hazañas de Heracles se encuentran actualmente en el Museo Nacional de Palermo.

Templo de Apolo, Corinto (540 a.C.)
Este templo dórico periférico de seis columnas se asemeja al templo de Hera en Olimpia, pero fue construido enteramente en piedra.

Templo de Hera I, Paestum (530 a.C.)
Conocido como «Basílica», es uno de los primeros templos dóricos razonablemente bien conservados.

Templo de Selinuntus «G» (Gran Templo de Apolo), Sicilia (520-450 a.C.)
Estructura dórica de ocho columnas, es el templo más grande de Selinuntus, que nunca se terminó.

Templo de Apolo, Delfos (510 a.C.)
Este templo dórico de seis columnas, supuestamente diseñado por los legendarios arquitectos Trofonio y Agamedes, fue construido en realidad por Spintarous, Xenodoros y Agathon. Quedan pocos restos de los cimientos.

Templo de Atenea, Paestum (510 a.C.)
Conocido como el Templo de Deméter, este edificio dórico periférico de seis columnas tenía una serie de características jónicas, incluyendo las columnas pronaos.

Templo de Zeus Olímpico, Agrigento, Sicilia. 510-409 a.C.
Edificio pseudoperiférico de estilo dórico.

Templo de Aphaia, Egina (490 a.C.)
Templo dórico periférico de seis columnas situado en lo alto del lado oriental de la isla de Egina.

Templo de Atenea, Siracusa, Sicilia (480 a.C.)
Templo dórico de seis columnas. Parte de su estructura se encuentra actualmente en la catedral de Siracusa.

Templo délico de Apolo, Delos (470 a.C.)
Edificio periférico dórico de seis columnas, hoy en gran parte destruido.

Templo de Hera Lacinia, Agrigento, Sicilia (460 a.C.)
Templo dórico construido al sureste de Agrigento. Se alza junto con el Templo de la Concordia, el Templo de Zeus Olímpico y otros en el Valle de los Templos.

Templo de Zeus Olímpico (460 a.C.)
Templo dórico periférico de seis columnas diseñado por Libón de Elida. Famoso por su maravillosa escultura frontal y por la colosal escultura de Zeus en criselefantina de Fidias (488-431 a.C.), autor también de la estatua de Atenea en el Partenón.

Templo de Poseidón, Paestum (460 a.C.)
Uno de los templos dóricos de estilo de seis columnas mejor conservados.

Templo de Apolo Epicurio, Bassae (450 a.C.),
Diseñado por el famoso arquitecto griego Ictino, incorpora elementos de los tres órdenes (dórico, jónico y corintio).

Templo del Iliso, Atenas (449 a.C.)
Pequeño templo jónico anfipróstilo de cuatro columnas a orillas del río Iliso, diseñado por el arquitecto griego Calícrates.

Sobre los mejores escultores griegos del siglo V, véanse Mirón (480-444 a.C.), Policleto, famoso por su estatua de Hera, y Calímaco (432-408 a.C.).

Templo de Hefesto, Atenas (449 a.C.)
Este edificio dórico de estilo periférico de seis columnas, también conocido como Theseion, excepcionalmente bien conservado, funciona actualmente como iglesia ortodoxa.

Partenón, Acrópolis de Atenas (447-432 a.C.)
El principal templo dórico de la Acrópolis de Atenas y obra típica de la arquitectura del Alto Clasicismo griego, sigue siendo uno de los edificios más influyentes e icónicos del mundo. Construido para Pericles por los arquitectos Ictino y Calícrates y esculpido bajo la dirección de Fidias, que realizó personalmente su enorme estatua icónica de Atenea en criselefantina, se basa en una planta periférica de ocho columnas. Aunque su escultura frontal y la escultura en relieve de la metopa son de estilo dórico, también tiene un friso jónico que rodea el edificio.

Templo de Poseidón, Sounion (444 a.C.)
Edificio dórico periférico de seis columnas.

Templo de Némesis, Ramnus (436 a.C.)
Templo dórico con estilóbato inacabado.

Templo de la Concordia, Agrigento, Sicilia (430 a.C.)
Templo dórico periférico bien conservado con seis columnas frontales.

Templo de Segesta, Sicilia (424 a.C.)
Edificio periférico dórico de seis columnas con columnas únicas sin canecillos.

Templo de Selinunte «E» (Templo de Hera), Sicilia (siglo V a.C.)
El templo dórico periférico de seis columnas mejor conservado de Selinunte, pertenece al grupo oriental junto con los templos «F» y «G».

IÓNICO

Templo de Artemisa, Éfeso, Asia Menor (560 a.C.)
Una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, el tambor inferior de columnas de este templo de doble pilar y ocho columnas tiene un friso figurativo circundante.

Templo de Hera, Samos, Asia Menor (540 a.C.)
Templo jónico bipolar diseñado por los arquitectos Roikos y Theodoros de Samos.

Templo de Atenea Niké, Atenas (427 a.C.)
Este templo jónico fue diseñado por el arquitecto griego Calícrates. Es un pequeño edificio anfipróstilo con cuatro columnas frontales, también conocido como «Nika Aptheros» (Victoria sin alas). Se encuentra cerca de los Propileos, en la Acrópolis de Atenas.

Erecteión, Acrópolis de Atenas (421-406 a.C.)
Templo jónico anfipróstilo de seis columnas dedicado a Atenea Polias, diseñado por Mnesicles.

Tholos de Atenas, Delfos (400 a.C.)
Templo circular con exterior dórico e interior corintio, construido por Teodoro de Focea.

Templo de Asclepio, Epidauro (380 a.C.).
Edificio dórico de seis columnas diseñado por Teodoto, con escultura frontal de Timoteo.

Templo de Artemisa, Éfeso, Asia Menor (356 a.C.)
Templo jónico de dos pilares y ocho columnas diseñado por los arquitectos griegos Demetrio y Paeonio de Éfeso, con relieves de Skopas (395-350 a.C.), pero sin friso.

Tholos Polycletus, Epidauro (350 a.C.)
Templo circular rodeado por 26 columnas dóricas. También tiene 14 columnas interiores de estilo corintio.

Para los mejores escultores del siglo IV a.C., véase: Lisipo (c. 395-305 a.C.), escultor oficial de Alejandro Magno y Praxíteles (ef. 375-335 a.C.), famoso por su Afrodita de Cnido .

Edificio de tolos jónicos en Philippeon, Olimpia (339 a.C.)
rodeado por 18 columnas de estilo jónico y 9 columnas corintias interiores. Diseñado por el arquitecto y escultor Leochar (siglo IV a.C.), fue erigido en honor de Filipo II de Macedonia, padre de Alejandro Magno.

Templo de Atenea Polias, Priene, Asia Menor (334 a.C.)
Templo jónico peripatético de seis columnas diseñado por Pitias de Priene. Al igual que el templo de Artemisa en Éfeso, carecía de friso.

Templo de Artemisa, Sardis, Asia Menor (325 a.C.)
Este templo jónico de ocho columnas, uno de los más grandes de Asia Menor, quedó inacabado y fue terminado por los romanos.

Templo de Dioniso, Teos, Asia Menor (193 a.C.)
Templo jónico periférico de seis columnas diseñado por el arquitecto Hermógenes de Prienea.

CORINTIO

Templo de Apolo en Didyma, Mileto, Asia Menor (310 a.C. – 40 d.C.)
Templo jónico díptero (rodeado de columnas en dos filas) con características corintias, diseñado por los arquitectos griegos Peonio de Éfeso y Dafnis de Mileto. La fachada estaba formada por diez columnas.

Templo de Zeus Olímpico, Atenas (174 a.C.).
Uno de los mayores templos corintios con dos frentes de ocho columnas, diseñado por el arquitecto Ossucio. Algunas de sus columnas fueron llevadas a Roma antes de que se terminara el templo e instaladas en el Templo de Júpiter Capitolino, donde ejercieron una gran influencia en la arquitectura romana.

Arquitectos de la antigua Grecia

Se conocen pocos datos biográficos sobre los grandes maestros griegos. Aunque conocemos algunos de sus nombres y algunos de los edificios que diseñaron, no sabemos casi nada sobre su formación o el alcance de sus carreras. Los arquitectos más famosos que conocemos son:

Dafnis de Mileto, Demetrio de Éfeso, Hermógenes de Priene, Hipódamo de Mileto, Ictino (mediados del siglo V a.C.), Libón de Elida, Mnesicles (mediados del siglo V a.C.), Osucio, Peonio de Éfeso, Policleto el Joven, Pitias de Priene, Roikos de Samos, Teodoros de Samos y Teodoto – por nombrar algunos.

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