Art Collectors, Greatest: Best Arts Collections Traductor traducir

El arte persa antiguo no era menos popular. Los gobernantes de ciudades como Susa y Persépolis eran conocidos por encargar numerosas e intrincadas piezas de cerámica. Más tarde, en la época aqueménida (c. 550-330 a.C.) Darío I amasó un tesoro de valiosas obras de arte, artefactos y cerámicas que pueden verse en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) y el Museo Británico (Londres).

En el Mediterráneo , la cultura minoica floreció en la isla de Creta (c. 2100-1500 a.C.), donde varios palacios de Cnosos, Faistos y Akrotiri albergaban impresionantes colecciones de pinturas al fresco, esculturas, cerámicas, tallas en piedra (sobre todo piedras sello) y orfebrería. En la antigua Grecia continental, entre el 500 y el 27 d.C., artistas y artesanos griegos altamente cualificados atrajeron el interés de reyes, emperadores y otros ricos gobernantes de todo el Mediterráneo, especialmente durante el periodo helenístico (c. 323-27 a.C.).

Los estilos del arte griego influyeron profundamente en el coleccionismo de romanos, celtas y otros pueblos: en particular (en 100 a.C.-400 d.C.) en los mecenas del arte cristiano en Roma y (en 400-1450 d.C.) en los mecenas del arte bizantino oriental en Constantinopla.

Coleccionistas de arte medieval

La Edad Media en Europa (400-800 d.C.) fue testigo de un colapso cultural en todo el continente, ya que la romanización fue sustituida por la barbarie. En este contexto, el único arte medieval que se acumuló en algún volumen fueron los manuscritos iluminados paleocristianos de estilo hiberno-sajón, creados y producidos por monjes artistas en los scriptoriums de monasterios de Irlanda (Kildare, Darrow, Clonmacnoise, Clonfert, Kells y Monasterboys), Escocia (Iona) y el norte de Inglaterra (Lindisfarne, en la costa de Northumbria). (Estas iluminaciones, especialmente los motivos abstractos celtas, influyeron notablemente en el arte islámico posterior ). El coleccionista de arte en este caso era la Iglesia cristiana de Roma, cuyo homólogo oriental, la Iglesia de Oriente de Constantinopla, también era un activo mecenas del arte religioso, incluidos los iconos y otros paneles, así como el deslumbrante arte del mosaico .

En los seis siglos que siguieron a la Edad Media (c. 800-1400), la cultura europea medieval revivió gradualmente, empezando por los logros artísticos de la corte de Carlomagno I (742-814), emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey de los francos, en Aquisgrán. Bajo el patrocinio de Carlomagno, Luis el Piadoso, Lotario I y II y Carlos el Calvo, una gran variedad de artistas produjeron numerosos textos evangélicos iluminados, frescos religiosos y arquitectura eclesiástica. A este arte medieval carolingio siguió el arte otomano (c. 900-1050) bajo el mecenazgo de los emperadores Otón I, II y III .

Hacia el año 1000 d.C. la Iglesia romana tenía suficiente confianza y contactos para iniciar un nuevo programa de construcción de iglesias en Europa occidental, cuyos diseños arquitectónicos se conocieron como arte románico . A finales del siglo XII le sucedió un estilo inspirador conocido como Gótico, que estimuló el desarrollo de la escultura en piedra y el arte de las vidrieras . Las impresionantes catedrales góticas francesas y alemanas atrajeron a muchos más fieles, lo que a su vez proporcionó más fondos para el programa de arte eclesiástico.

Coleccionistas de arte renacentista

El arte renacentista italiano (1400-1600) se vio estimulado por la creciente riqueza de las ciudades-estado italianas rivales, la iglesia de Roma y el colapso de la iglesia romana de Oriente en Constantinopla (que liberó a un gran número de artesanos altamente cualificados).

El Renacimiento se inició en Florencia en el siglo XV, en gran parte gracias al mecenazgo de la familia Médicis . Entre los miembros de la dinastía de los Medici que fueron mecenas activos de las artes y coleccionistas de bellas artes se incluyen: Giovanni di Bicci Medici (1360-1429), Cosimo I (1389-1464), Lorenzo el Magnífico (1449-1492), el entonces gran duque Cosimo I (1519-1574), el gran duque Francesco I (1541-1587), Gran Duque y Cardenal Ferdinando I (1549-1609), Gran Duque Cosme II (1590-1621), Gran Duque Ferdinando II (1610-1670) y Gran Duque Cosme III (1642-1673). El Renacimiento en Roma fue impulsado por el Papa León X (1475-1521: gobernó 1503-1513) y el Papa Clemente VII (1478-34: gobernó 1523-1534), que en el proceso casi llevaron a la Iglesia Romana a la bancarrota.

Las principales colecciones de arte renacentista son: la Galería de los Uffizi (Florencia), fundada en 1581 por el gran duque Francesco I de Médicis ; los numerosos museos vaticanos, cuyos orígenes se remontan a un grupo de esculturas coleccionadas por el papa Julio II y expuestas al público por primera vez en 1506 en el Cortile Ottagono del Vaticano. Entre estas últimas figuran: La Capilla Sixtina, pintada con frescos de Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Luca Signorelli, Pietro Perugino, Pinturicchio y, por supuesto, el gran Miguel Ángel; y las cuatro estancias de Rafael (Stanze di Raffaello), decoradas por Rafael y miembros de su taller.

Coleccionistas de arte manierista y barroco

El arte de los siglos XVI y XVII se vio influido por la política religiosa de la Reforma protestante y la Contrarreforma católica. La Reforma produjo un estilo meticuloso y muy portátil de pintura de género realista holandesa, naturalezas muertas y retratos dirigidos específicamente a los coleccionistas ricos de clase media ; la Contrarreforma atrajo a reyes, reinas y emperadores absolutistas a las cortes de toda Europa.

Uno de los mayores coleccionistas de arte de la época fue el cardenal y diplomático italiano Alessandro Farnese (1520-1589), nieto del papa Pablo III, que amasó la mayor colección privada de escultura romana desde la Antigüedad. (Véase también: Escuela Boloñesa : c. 1590-1650). Su colección de arte, que incluía los mármoles Farnesio, y una colección de gemas creadas originalmente por Cosme de Médicis y Lorenzo el Magnífico, se dividió posteriormente entre el Museo Nazionale di Capodimonte, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y la Galería Farnesio.

En términos de coleccionismo, el equivalente americano de Alessandro Farnese en el siglo XX es Jay Paul Getty (1892-1976), conocido por su colección californiana de escultura griega. Uno de los grandes coleccionistas de la época barroca fue el cardenal italiano Scipione Borghese (1576-1633) de la familia Borghese, que financió al pintor Caravaggio. El legado de Scipione Borghese es la colección de arte de la Villa Borghese de Roma.

En Francia, uno de los grandes mecenas reales de las artes fue Francisco I (1494-1547), que construyó el palacio del Louvre y fue responsable del establecimiento de la influyente escuela de Fontainebleau del manierismo francés. Sin embargo, no fue hasta el siglo XVIII cuando se convirtió en un museo de arte: el Museo Central de Arte . En la actualidad es una de las colecciones de bellas artes más extensas del mundo, que incluye antigüedades de Oriente Próximo, tesoros egipcios, antigüedades griegas y romanas, arte islámico, pinturas, grabados y dibujos.

Coleccionistas de arte del siglo XVIII

El siglo XVIII fue testigo del auge de la cultura rusa bajo Pedro el Grande (reinó 1682-1725), que atrajo a Rusia a un gran número de arquitectos, escultores y pintores. Sin embargo, hasta 1757 no se creó la Academia Imperial Rusa de las Artes, y en 1764 su sucesora, la zarina Catalina la Grande (reinó entre 1762 y 1796), fundó el Hermitage de San Petersburgo.

El Hermitage es la mayor pinacoteca estatal de Rusia y uno de los mayores museos de arte del mundo, con más de 3 millones de obras. La colección fue iniciada por la propia Catalina cuando compró más de 200 obras a Johann Gotzkowski en 1763. Otras colecciones fueron adquiridas, entre ellas: La Colección Bruhl (Sajonia), la Colección Crozet (Francia), la Colección de Arte Horace Walpole (Inglaterra) y otras. Los monarcas posteriores siguieron aumentando los tesoros del museo negociando con coleccionistas de toda Europa. Véase también: Cómo apreciar la pintura .

Coleccionistas de arte de los siglos XIX y XX: la Edad de Oro

Los ideales de la Revolución Francesa, combinados con la eficacia revolucionaria, sentaron las bases para el desarrollo del arte en el siglo XIX. El crecimiento de la clase media trajo consigo un mercado en expansión para la pintura y la aparición de numerosos salones por toda Europa. En París, capital mundial del arte, se celebraron el Salón oficial, el Salón des Refusés ocasional (1863, 1874, 1875 y 1886), el Salón des Indépendants (a partir de 1884) y, finalmente, el Salón de Otoño (a partir de 1903).

En 1874, la ciudad dio origen al Impresionismo, uno de los grandes movimientos del arte moderno, que engendró muchos otros, como el Postimpresionismo y el Fauvismo . Además, aparecieron cuadros impresionistas al mismo tiempo que ricos compradores extranjeros. Entre estos últimos se encontraban los coleccionistas rusos Sergei Shchukin (1854-1936) e Ivan Morozov (1871-1921), británicos como Samuel Courtauld (1876-1947), y los coleccionistas estadounidenses Isabella Stewart Gardner (1840-1924), Albert Barnes (1872-1951) y Duncan Phillips (1886-1966). Los pintores y escultores franceses también se beneficiaron de las actividades promocionales de varios influyentes marchantes de arte parisinos, entre ellos Paul Durand-Ruel (1831-1922), Ambroise Vollard (1866-1939) y Paul Guillaume (1891-1934).

El mercado parisino del arte moderno estimuló a los coleccionistas de arte ruso en Moscú, como Pavel Tretyakov (1832-1898), y a los coleccionistas de arte americano en Nueva York, como Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), fundadora del Museo Whitney de Nueva York.

Con la aparición en el siglo XX de movimientos de arte abstracto como el cubismo (1908-14), el futurismo (1909-14), el suprematismo (1913-1918), el constructivismo (c. 1917-21), De Stijl (estilo «holandés») (1917-31), surgieron nuevos coleccionistas de arte, centrados en el arte sin objetos . Uno de los primeros fue el marchante alemán Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979), que se convirtió en el primer gran marchante de Picasso. Le sucedieron Leonce Rosenberg (1879-1947) y su hermano Paul Rosenberg (1881-1959), después de coleccionistas estadounidenses como Solomon Guggenheim (1861-1949) y su sobrina Peggy Guggenheim (1898-1979).

El arte abstracto siguió siendo popular en Estados Unidos, donde el Expresionismo Abstracto se convirtió en el lenguaje dominante en los años cincuenta y principios de los sesenta. Coleccionistas como Leo Castelli (1907-1999) adquirieron fama temprana por pinturas abstractas, y más tarde por el arte pop. Otro coleccionista de arte moderno estadounidense fue el aclamado Clement Greenberg (1909-1994), cuya colección puede verse en el Centro Jubitz de Arte Moderno y Contemporáneo, que forma parte del Museo de Arte de Portland. Uno de los principales coleccionistas de arte contemporáneo, conocido por su buena opinión de artistas como Damien Hirst y el difunto Donald Judd, es Charles Saatchi (nacido en 1943), fundador de la Galería Saatchi de Londres.

Las mayores colecciones de arte

Éstas son algunas de las mayores colecciones de los mejores museos de arte del mundo . Para listas separadas, véase: Museos de Arte de Europa, y para Estados Unidos, véase Museos de Arte de América .

Colecciones enciclopédicas de museos

- Louvre (París).
Una de las mayores colecciones del mundo.

- Hermitage (San Petersburgo).
Fundado por Catalina la Grande, es uno de los mayores museos del mundo.

- Pinakothek (Múnich)
Tres importantes galerías de arte en el Kunstareal de Múnich.

- La Colección Enciclopédica del Museo de Bellas Artes de Boston
contiene 450.000 obras de arte.

- Instituto de Artes de Detroit
. Una colección de 65.000 objetos valorada en 1.000 millones de dólares: incluye una colección de pinturas de artistas estadounidenses.

- Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).
Fundado por John Taylor Johnston y otros, es uno de los mayores museos del mundo, con una colección de 3 millones de objetos que abarcan casi todas las épocas y culturas.

- Instituto de Arte de Chicago.
Enorme colección de bellas artes/decoración, incluido arte de la época precolombina, especialmente cerámica mesoamericana.

- La colección del Museo de Arte de Filadelfia
comprende 225.000 objetos: pinturas, cerámicas, esculturas, armaduras, tapices, muebles y otras artes decorativas de Europa, América y China.

- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Más de 100.000 obras de arte de la cultura antigua, bellas artes y arte moderno.

- Museo de Arte J. Paul Getty (Los Ángeles)
Incluye obras de arte en el Centro Getty y antigüedades en la Villa Getty.

Colecciones nacionales y estatales

- Prado Madrid
Colección de pintura española nº 1 del mundo : El Greco, Velázquez, Ribera, Surbarán. Fundada por el rey español Carlos III en 1785.

- Galería Tretyakov de Moscú
Alberga la mayor colección del mundo de iconos rusos y arte ruso. Fue instalada por Pavel Tretyakov.

- Museo de Historia del Arte de Viena.
Famoso por sus colecciones de arte de los Habsburgo y por la mayor colección de obras de Pieter Bruegel el Viejo.

- Rijksmuseum (Museo Estatal de Ámsterdam)
Obras maestras de Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals y otros realistas holandeses.

- London National Gallery
Aquí se encuentra la colección estatal británica de arte anterior a 1900.

- La colección real británica de obras de arte.
7.000 pinturas, 40.000 acuarelas y dibujos, 150.000 grabados de maestros antiguos, coleccionados por los Reyes de Inglaterra.