Charles Saatchi:
coleccionista de arte contemporáneo:
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El empresario y filántropo británico nacido en Iraq, Charles Saatchi, es el coleccionista de arte de posguerra más importante de Gran Bretaña. Su devoción a arte contemporáneo, y en particular su patrocinio de los Jóvenes Artistas Británicos (y sus obras, conocidas como Britart) durante la década de 1990, ha ayudado a Londres a convertirse en el principal centro de arte posmodernista en Europa. Su colección, que ahora incluye obras de muchos de los mejores artistas contemporáneos, se muestra en el Galería Saatchi, ahora establecido como uno de los centros más populares de arte de vanguardia en Londres.

Primeros días como coleccionista

Charles Saatchi, con su hermano Maurice, fundó Saatchi y Saatchi, que se convirtió en la agencia de publicidad más grande del mundo. Durante este tiempo, comenzó a coleccionar obras de arte, enfocándose inicialmente en artistas establecidos involucrados en movimientos de arte contemporáneo me gusta Minimalismo y Neoexpresionismo, como Phillip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer Sigmar Polke Gerhard Richter Julian Schnabel y Andy Warhol.

Además, Saatchi se unió al comité directivo de los Patronos del Nuevo Arte, un grupo creado en 1982 bajo los auspicios de la Galería Friends of the Tate para financiar la compra de nuevas obras de arte y estimular el interés en el arte británico contemporáneo. En 1984, los Patronos del Nuevo Arte establecieron el Premio Turner – ahora el principal premio anual dedicado al logro británico en las artes visuales. En 1985, Saatchi abrió su colección de arte al público en su galería en St John’s Wood, al norte de Londres, aunque solo una pequeña parte de sus fondos estaba a la vista en cualquier momento.

En cualquier caso, a fines de la década de 1980, Saatchi se había establecido, a través de su galería, sus actividades caritativas y la gran escala de sus inversiones artísticas, como uno de los patrocinadores clave del arte contemporáneo en Gran Bretaña.

Britart

Por pura coincidencia, a fines de la década de 1980 también vio el nacimiento y el surgimiento de un conjunto de jóvenes estudiantes de arte altamente innovadores, en su mayoría del Goldsmiths ’College de Londres, que revitalizarían y dominarían la pintura, la escultura y otras formas de arte contemporáneo durante la década de 1990. Y Charles Saatchi se convertiría en su mecenas y coleccionista más importante.

Todo comenzó en 1988, con una exposición titulada Freeze, organizada por Damien Hirst – un estudiante de Goldsmiths de segundo año – en un gran edificio en desuso en el área de los Docklands de Londres. Consistió en el trabajo de él mismo y otros 16 estudiantes de Goldsmiths College. Saatchi fue y compró la mayoría de las exhibiciones. Hizo lo mismo en varios otros shows de Docklands, incluyendo Modern Medicine y East Country Yard Show. Se convirtió en el mayor admirador de Britart, y efectivamente el cerebro detrás de su ascenso.

Jóvenes artistas británicos: la marca clave

Brit presentó una mezcla muy diversa de pintura, escultura, arte de instalación de ensamblaje, video película y obras conceptuales. La contribución única de Saatchi fue marcarlo y hacerlo vendible. Lo hizo inventando un nuevo nombre para sus creadores: Jóvenes artistas británicos (YBA). Durante el período 1992-96 realizó seis exposiciones (tituladas: Jóvenes artistas británicos I-VI) en la Galería Saatchi, que estableció la nueva etiqueta y generó una cobertura masiva de medios en el país y en el extranjero. En 1995, una importante exposición de YBA, titulada ¡Brillante!, viajó al muy respetado Walker Art Center, Minneapolis.

Exposición de sensaciones

En 1997, Saatchi fue co-comisariada por la muy popular exposición Sensation en el Royal Academy of Arts en Londres, mostrando obras de 42 YBA de su colección privada. Sensation generó una enorme publicidad para sus expositores, incluidos Damien Hirst, Tracey Emin, Marcus Harvey, Rachel Whiteread, Jake y Dinos Chapman, Chris Ofili, Ron Mueck, Jenny Saville, Sarah Lucas y otros. La sensación atrajo a más de 300, 000 visitantes, un récord británico para una exposición contemporánea. En 1999, Sensation viajó a The National Galerie en el Hamburger Bahnhof en Berlín, donde rompió todos los récords de asistencia. También viajó al Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York, donde algunas de sus obras causaron un gran escándalo, rompiendo aún más registros de asistencia en el proceso.

Dada la naturaleza desafiante posmoderna de muchas de estas obras, el patrocinio de Saatchi fue un factor vital para hacerlas públicas, aunque la magnitud de su intervención ha causado inquietud. Algunos críticos señalan posibles conflictos de intereses entre sus roles como curador, comerciante y mecenas benéfico. Otros no están contentos de que haya revendido gran parte de su colección con ganancias, acusándolo de manipular el mercado. (En 1991, supuestamente ’arrojó’ al mercado una cantidad significativa de obras americanas contemporáneas, y en 2004 una gran cantidad de obras de YBA, incluyendo The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) de Damien Hirst. supuestamente fue vendido al magnate de los fondos de cobertura Steve Cohen por $ 8, 3 millones.) A pesar de estas preocupaciones, una cosa es segura: sin sus grandes inversiones, una serie de jóvenes artistas británicos y Ganadores del Premio Turner serían mucho más pobres y mucho menos famosos de lo que son hoy.

Galería Saatchi

Además de su apoyo a Britart, Saatchi ha gastado una gran cantidad de dinero y atención en su galería. En 2003, lo trasladó a nuevas instalaciones en County Hall, el antiguo edificio de la sede del Gran Consejo de Londres. En 2004, su almacén de suministros de Momart se incendió con la pérdida de cientos de importantes obras de arte. Luego, en 2008, trasladó la galería a su ubicación actual en King’s Road en Chelsea. Ahora se considera el principal museo de arte contemporáneo de Gran Bretaña, y ha sido una gran influencia en el desarrollo de obras de arte hipermodernas de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. Sus exhibiciones de arte han presentado minimalismo, jóvenes artistas británicos, así como lo mejor de la pintura contemporánea china. Los artistas mostrados incluyen: Brice Marden, Cy Twombly, Andy Warhol, Sol Lewitt, Frank Stella, Anselm Kiefer, Richard Serra, Jeff Koons, Philip Guston, Bruce Nauman, Frank Auerbach, Lucian Freud, Cindy Sherman, Damien Hirst, Rachel Whiteread y muchos otros. En 2006, la exposición de Saatchi de arte contemporáneo estadounidense, titulada USA Today: New American Art, se inauguró en la Royal Academy y viajó al Museo Hermitage en San Petersburgo, en 2007.

La evidencia de la popularidad de la Galería Saatchi apareció recientemente en la decimoquinta encuesta anual de The Art Newspaper sobre las cifras de asistencia, que confirmó que sus visitantes ahora suman 1.2 millones por año. De hecho, sus exposiciones recientes " La revolución continúa: nuevo arte de China " y " Revelado: nuevo arte de Medio Oriente " atrajeron a 4.139 y 3.828 personas por día, respectivamente. Esto los convirtió en el primer y tercer programa más visitado en el Reino Unido.

Filantropía

Saatchi ha realizado una serie de donaciones muy significativas de las mejores obras de arte contemporáneas a numerosas instituciones, como la Colección del Consejo de las Artes de Gran Bretaña (que presta obras a museos y galerías de todo el país), el Fondo de la Colección Nacional de Artes y las Pinturas en los hospitales. programa. En 2010, anunció que la Galería Saatchi se entregaría al estado, convirtiéndose en el Museo de Arte Contemporáneo de Londres.

Lo que piensa Charles Saatchi sobre el arte

(1) El coleccionista de arte que más admira es el Conde Panza di Biumo; (2) De todos los artistas visuales activos c.1940-2009, solo Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd y Damien Hirst será visto como importante; (3) De todos los artistas prometedores que murieron jóvenes, el que tenía más potencial fue Scott Burton; (4) Prefiere Monet a Modigliani; (5) Su museo de arte favorito es el Prado, Madrid; (6) Su casa generalmente está llena de cuadros de Paula Rego; (7) No está de acuerdo con Blake Gopnik, el crítico de arte del Washington Post, quien dijo que "la pintura ha estado muerta durante 40 años"; (8) El objetivo del arte visual es contrarrestar todas las malas películas y películas que vemos; (9) La mejor pintura de Jackson Pollock es One (Number 31), 1950, MoMA, Nueva York; Ver: Las pinturas de Jackson Pollock (c. 1940-56). (10) Sería mejor para Gran Bretaña apoyar a los artistas vivos que recaudar millones para salvar las pinturas del Viejo Maestro de irse al extranjero; (11) En general, compre arte por placer, no como una inversión; (12) Pocos videoartistas han mejorado las obras de los grandes pioneros de videoarte, a saber: Bruce Nauman, Andy Warhol, Vito Acconci, Joan Jonas, etc. (13) Blue Electric Chair es la mejor pintura de Any Warhol; (14) Su muestra de arte favorita no taquillera fue la retrospectiva de Clyfford Still en el Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York (noviembre de 1979 a febrero de 1980); (15) El hecho de que solo 5 de los últimos 40 nominados al Premio Turner hayan sido pintores, dice más sobre los curadores que sobre el estado actual de la pintura. [ Fuente: mi nombre es Charles Saatchi y soy un Artoholic (2009) Phaidon Press Ltd. ]

Para más información sobre las personas involucradas en el desarrollo de la pintura y la escultura, ver: Historia del Arte.