Arte de la dinastía Qing:
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A principios del siglo XVII, una confederación de tribus seminómadas ocupaba las tierras de Manchuria, al norte de China. En 1644, unidos por líderes fuertes, los manchúes atravesaron la Gran Muralla, capturaron Pekín y fundaron su propia dinastía Qing (o Pura), poniendo fin así a la era del arte de la dinastía Ming (1368-1644).

Fundada por el clan Zhurchen Aisin Gyoro, la dinastía Qing controló China hasta el final de la era dinástica en 1911. Los emperadores de la dinastía Qing trajeron consigo sus propias tradiciones y lengua manchúes, pero rápidamente adoptaron el arte y la cultura chinos para cimentar su legitimidad como gobernantes de estilo confuciano. Durante el siglo y medio siguiente, la dinastía manchú extendió su dominio a Asia Central, Tíbet y Siberia, alcanzando su apogeo bajo el emperador Qianlong en el siglo XVIII. En el proceso, proporcionó a China un periodo de estabilidad política y prosperidad económica largamente esperado.

Los líderes Qing incluyeron: Emperador Shunzhi (1643-1661), Emperador Kangxi (1661-1722), Emperador Yongzheng (1722-1735), Emperador Qianlong (1735-1796), Emperador Jiaqing (1796-1820), el emperador Daoguang (1820-1850), el emperador Xianfeng (1850-1861), el emperador Tongzhi (1861-1875), el emperador Guangxu (1875-1908) y el emperador Xuantong (1908-1911). De ellos, los emperadores Kangxi y Qianlong fueron los mayores mecenas de las artes tradicionales chinas, en particular de la pintura y de la caligrafía, así como de una serie de artes decorativas y artesanía.

La dinastía Qing empezó a declinar en el siglo XIX a medida que la corrupción, las rebeliones y las derrotas a manos de las potencias europeas agotaban su vitalidad. Los intentos de autorreforma de la dinastía Qing produjeron pocos resultados duraderos, y la derrota en la Primera Guerra Sino-Japonesa (1894-95) demostró que la modernización de Japón tras la Restauración Meiji en 1867 había sido mucho más eficaz.

Arte y cultura

La toma del poder por los manchúes no alteró la vida cultural china como lo hizo la conquista mongola, y su cultura era mucho más sublime que el arte de la dinastía Yuan (1271-1368). Los manchúes llevaban tiempo imitando las tradiciones chinas antes de su invasión, y sus gobernantes, especialmente Kangxi y Qianlong, eran líderes bien educados que buscaban el apoyo de los eruditos chinos.

El emperador Qianlong, junto con el emperador Huizong del arte de la dinastía Song (960-1279), es el más activo culturalmente de los Qing, pues amasó una colección de unas 4.000 obras de pintura y caligrafía y las enumeró en sucesivas ediciones del Shikbaoji . Hasta mediados del siglo XIX, a medida que aumentaba la alfabetización, todas las artes tradicionales florecieron junto con el énfasis confuciano en la agricultura. A partir de entonces, la debilidad Qing condujo a un estancamiento general de todas las bellas artes .

Estilos y tipos de pintura

En pocas palabras, durante la dinastía Qing trabajaron tres grupos principales de artistas:
❶ los tradicionalistas, que intentaban revivir la pintura a través de una interpretación más moderna de los modelos del pasado;
❷ los individualistas y los artistas eruditos (personificados por Bada Shanren), que perseguían un estilo artístico estrictamente personal , a menudo con símbolos de desafío político; y
❸ los artistas de la corte y profesionales, que trabajaban en la corte imperial.

Una de sus tareas importantes era representar acontecimientos importantes del Estado, ejemplificada por una pintura en tinta y aguada titulada «El emperador Kangxi inspecciona las presas del río Amarillo» (c. 1689, Museo Guimet, París), ejecutada por Yang Jin (1644-1728), Gu Fan (en activo 1690-1720) y Wang Hui (1632-1717). Entre ellos había varios extranjeros, sobre todo jesuitas italianos adscritos a la Ciudad Prohibida (por ejemplo, Giuseppe Castiglione: 1688-1768), cuyo taller produjo pinturas que utilizaban técnicas desconocidas para la mayoría de los artistas chinos, como la perspectiva lineal y el claroscuro .

Caracterización

En general, la pintura china durante la dinastía Qing se caracteriza tanto por la suntuosidad decorativa como por el academicismo ortodoxo. El primero fue personificado por Yuan Jiang (c. 1690-1724), cuyo estilo incorporaba la obra de Guo Xi (1020-1090), así como el expresionismo amanerado de finales del periodo Ming; y Jiao Bingzhen (1689-1726), que aplicó la perspectiva occidental en sus dibujos a pluma y tinta, a menudo reproducidos como xilografías.

Un estilo pictórico más ortodoxo o conservador -principalmente pintura de paisaje estuvo representado por artistas eruditos como «Four Wang» : Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) y Wang Yuanqi (1642-1715). Estos cuatro, junto con Wu Li (1632-1718) y Yun Shouping (1633-1690), constituyeron los «Seis Maestros» de principios del periodo Qing, seguidores del método sistematizador de pintura de Dong Qichang, cuyos cuadros shan shui ejemplifican la obra maestra de Wang Jian «Nubes blancas sobre Xiao y Xiang» (1668, Freer Gallery of Art, Washington, D.C.).

A pesar de la dicotomía histórica entre el artista erudito individual y el pintor de la corte, muchos de los primeros también trabajaron en la corte manchú (en parte para ayudar a legitimar el poder Qing), difuminando así la distinción entre el artista aficionado individual y el profesional de la corte que se introdujo en la época Song y desempeñó un papel tan importante en la época Ming.

Para ver cómo encaja la cultura de la dinastía Qing en la evolución general del arte y la artesanía en China, véase: Cronología del arte chino (desde 18.000 a.C.).

Artistas individualistas

Otro individualista fue Gong Xian, el más famoso de los artistas chinos que llegaron a ser conocidos como los Ocho Maestros de Nanjing, cuyas formas repetitivas y emotivos contrastes tonales se muestran en paisajes como Mil picos y miríadas de barrancos (Museo Rietberg, Zúrich, Suiza).

Entre los maestros budistas individualistas se encontraban Shitao (1641-1707), así como Kuncang (Shiqi) (1612-1674), conocido por sus pinturas de paisajes inspiradas en las densas pinceladas de Wang Meng (1308-1385) del periodo Yuan; y Hong Ren (1610-1663), representante del estilo de los distritos de Xinan y Huizhou del sureste de la provincia de Anhui, que se inspiraba en los paisajes de las cercanas montañas Huang. En cambio, el grupo conocido actualmente como Escuela de Anhui -es decir, un grupo de seguidores de la dinastía Ming entre los que se encontraban Ding Yunpeng (1547-1628), Xiao Yunkong (1596-1673), Mei Qing (1623-1697) y Zha Shibiao (1615-1698)- se basaba en el estilo lineal seco del pintor yuan Ni Zan (1301-1374).

Otros dos artistas Qing, ambos supervivientes de la depuesta familia Ming, dejaron un legado especialmente importante. El primero fue Bada Shanren (1626-1705) (también conocido como Zhu Da), conocido por su manera «húmeda y salvaje», y su escaso uso del pincel y la tinta. Sus enigmáticas composiciones de aves y peces, y sus estudios de rocas y vegetación casi no tienen precedentes en la pintura china. El segundo fue Daoji, primo de Bada Shanren, cuya frescura se debe enteramente a la imaginación del artista y a su audaz uso del color.

La obra individual de estos dos artistas-científicos contrastó vivamente con la creciente ortodoxia escolástica de la pintura Qing e inspiró a muchos contemporáneos, entre ellos los llamados «Ocho excéntricos», como Zheng Xie (1693-1765), Hua Yan (1682-1756), Huang Shen (1687-1772), Gao Fenggang (1683-1749), Jin Nong (1687-1763) y Luo Ping (1733-1799), que fueron patrocinados por ricos coleccionistas de Yangzhou en el siglo XVIII. La reputación artística de Bada Shanren y Daoji creció considerablemente a finales del siglo XIX, durante la época de la Escuela de Shanghai y la Escuela de Linnan, y ejerció una gran influencia en el arte moderno chino del siglo XX.

Estatuas budistas

En el siglo XVIII, los emperadores Qing establecieron alianzas religiosas y diplomáticas con Tíbet y Mongolia, lo que dio lugar a la construcción de numerosos templos budistas de la escuela tibetana, especialmente en Pekín. En ellos había imágenes exóticas de deidades y elaborados conjuntos de recipientes rituales. (Véase: Escultura budista china p.100 hasta nuestros días). Un artefacto budista típico de este periodo es la estatua de Lobsang Palden Yeshe (6º Panchen Lama) (1738-80, Field Museum, Chicago), cuyo encuentro con el emperador Qianlong en 1780 estuvo marcado por fastuosas reparaciones de templos y la creación de nuevas estatuas.

La estatua está decorada con esmalte dorado cloisonné, una antigua técnica de joyería que utiliza pequeños compartimentos ) cloisonné) rellenos de pasta de esmalte coloreada, cuyas paredes están formadas por tiras de metal fundidas en la superficie del objeto. Para una comparación de la influencia y el poder del arte budista en Corea, véase: Arte coreano (c. 3 milenio a.C. en adelante).

Cerámica

El desarrollo de la cerámica china durante la dinastía Qing incluyó el uso de colores brillantes y escenas elaboradamente pintadas para decorar platos y jarrones. Los artesanos de la porcelana china empezaron a fabricar loza de cinco colores, utilizando varios pigmentos bajo vidriado principalmente para escenas florales y de paisajes, un estilo que era (y es) muy apreciado en Occidente. En la era Yongzheng (1723-1735), los maestros de la porcelana desarrollaron el esmalte fengkai con una amplia gama de colores y matices. Sin embargo, el arte cerámico de la época Qing nunca alcanzó las refinadas cualidades de la cerámica de las épocas Song y Ming.

Arte decorativo

Muchos artesanos trabajaban en la corte imperial, fabricando objetos de uso palaciego: desde objetos de joyería hasta finos objetos de laca china, incluidos tronos imperiales lacados: véase, por ejemplo, el trono imperial de la dinastía Qing (1775-80, Victoria and Albert Museum, Londres). El Departamento de la Casa Imperial gestionaba varios talleres artesanales dentro y fuera de la Ciudad Prohibida. Algunos de los obreros y artesanos especializados estaban empleados de forma permanente, como en la fábrica imperial de vidrio establecida en 1696 bajo la dirección del jesuita alemán Kilian Stumpf (1655-1720). Otros especialistas en talla de marfil, cuerno y jade , escultura y metalurgia fueron llamados a Pekín para un determinado periodo de servicio.

Nota: Durante la dinastía Qing, en los siglos XVII y XVIII, se extendió por Europa una moda por las artes decorativas y el diseño pseudochinos, conocida como chinoiserie, sobre todo en los campos de la arquitectura, el diseño de interiores, la cerámica, los tejidos y la seda.

En el caso de la talla de jade, el suministro de piedra de jade aumentó en el siglo XVIII con la compra de jadeíta de Birmania. La jadeíta, cuyo color varía desde el blanco, pasando por el verde manzana pálido, hasta el verde mar profundo, así como el verde azulado (otros colores más raros son el rosa y el lavanda), suele ser de un verde esmeralda brillante. En el siglo XIX, los talladores de jade de Guangzhou, en el sur de China, trabajaban casi exclusivamente con jadeíta verde importada, mientras que los de Pekín y Shanghai se especializaban en la variedad blanca.

Para más información sobre otras culturas asiáticas, véase: Arte japonés, y: India, pintura y escultura .

Recursos adicionales

Sobre las culturas anteriores de China, véase:

Arte Neolítico en China (7500-2000 AEC)
Arte de la Dinastía Shang (1600-1050 AEC)
Arte de la Dinastía Zhou (1050-221 AEC)
Arte de la Dinastía Qin (221-206 AEC.)
El Arte de la Dinastía Han (206 a.C. a 220 d.C.)
El Arte de las Seis Dinastías (220-618 a.C.)
El Arte de las Seis Dinastías (220-618 d.C.)
.
Arte de la Dinastía Sui (589-618)
Arte de la Dinastía Tang (618-906)