Escuela de Bellas Artes de París Traductor traducir

El término Escuela de Bellas Artes se aplica a varias de las mejores escuelas de arte de Francia (por ejemplo, Dijon, Nancy, Bourges, Lyon, etc.), la más famosa de las cuales es la Escuela de Bellas Artes de París, actualmente conocida como Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, situada junto al Museo del Louvre . Fue la primera escuela francesa de Bellas Artes, y debe distinguirse claramente del Museo de Bellas Artes y de la Academia de Bellas Artes. Esta escuela tiene una tradición prestigiosa y es especialmente exigente en cuanto a los logros académicos y prácticos, tanto al ingresar como al graduarse.

Orígenes e historia

La Escuela de Bellas Artes fue fundada en 1648 -como parte de la Academia Francesa de Bellas Artes - por el influyente cardenal Mazarino para formar a estudiantes destacados en dibujo al natural, pintura, escultura, grabado y arquitectura.

La formación en bellas artes es tradicional en Europa desde la Edad Media, cuando los maestros pintores transmitían sus conocimientos artísticos a sus aprendices. La Escuela de Bellas Artes fue considerada revolucionaria para su época, ya que emulaba los cursos y la formación ofrecidos por las grandes academias italianas, como la Academia de Arte del Diseño de Florencia (Accademia dell’Arte del Disegno, más tarde rebautizada Accademia di Firenze) y la Accademia di San Luca de Roma. La primera clase pública fue impartida el 1 de febrero de 1648 por el pintor Charles Lebrun (1619-1690). El horario original de las clases era de abril a octubre, cuando las horas de luz eran más favorables. En 1663, la escuela creó el prestigioso Prix de Rome (Premio de Roma), una beca para estudiantes de pintura, escultura y arquitectura. Las pruebas, concebidas para inculcar en los estudiantes el gusto por el arte clásico, duraban 3 meses y eran altamente competitivas. Entre los galardonados destacan el pintor rococó François Boucher (1720), el pintor neoclásico Jacques-Louis David (1774) y el tradicionalista Jean Auguste Dominique Engr (1801). Entre los artistas que intentaron ganar el Prix de Rome, pero no lo consiguieron, se encuentran los impresionistas Édouard Manet (1832-1883) y Edgar Degas (1834-1917). Otro artista que intentó ganar el Prix de Rome pero fracasó fue Jean-Léon Jerome (1824-1904), conocido por su pintura orientalista y sus obras históricas populistas, pero que finalmente obtuvo la codiciada cátedra en la École des Beaux-Arts.

Entre los arquitectos de renombre internacional de la escuela se encuentran los estadounidenses Richard Morris Hunt (1827-1895) y Henry Hobson Richardson (1838-1886).

Métodos de enseñanza conservadores

El plan de estudios de la escuela se dividía en «Academia de Pintura y Escultura» y «Academia de Arquitectura». Ambas escuelas promovían el arte clásico conservador y el diseño arquitectónico, basado en los antiguos cánones formulados en las antiguas Roma y Grecia. Al igual que en las academias italianas del siglo XVI, todos los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes debían perfeccionar sus habilidades en dibujo, antes de pasar a dibujo de figuras y, finalmente, a pintura . A finales del siglo XIX y principios del XX, con la aparición de movimientos artísticos modernos como el impresionismo, el expresionismo, el fauvismo y el cubismo, la escuela empezó a considerarse demasiado rígida en su estética . (Seguía rigiéndose por estrictas normas pictóricas relativas, entre otras cosas, a la temática, el uso del color, las poses figurativas, etc.). Alrededor de París surgieron otras escuelas de pintura francesa, como la Académie Colarossi y la Académie Julian, para las que la École des Beaux-Arts siguió siendo el principal modelo de enseñanza, al menos hasta la creación de la Escuela de Diseño de la Bauhaus en 1919. Hoy, sin embargo, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes tiene un plan de estudios más amplio y flexible y utiliza métodos de enseñanza mucho más modernos.