Emil Nolde, pintor expresionista alemán Traductor traducir

Biografía

Clasificado entre los mejores artistas modernos, el pintor y grabador alemán-danés, Emil Nolde fue uno de los exponentes más poderosos de Expresionismo. Aunque era miembro de la Die Brucke grupo de pintores expresionistas, seguía siendo una figura relativamente aislada, debido a su temperamento y circunstancias: su esposa se convirtió en un semi-inválido. Su contribución única al siglo XX. Expresionismo alemán reside en la intensa emoción de sus dibujos radicalmente simplificados, a veces grotescamente distorsionados, y colores vivos. Al mismo tiempo, fue uno de los mejores pintores de flores de acuarelistas. Un contribuyente importante para arte Moderno, su más famoso pinturas expresionistas incluyen Young Men From Papua (1913-14, Staatliche Museen, Berlin), Red Poppies (1920, Private Collection), The Last Supper (1909, State Museum, Copenhagen) y Sea and Light Clouds (1935, Private Collection). mientras que su grabado en madera más famoso es sin duda The Prophet (Woodcut, 1912, Museum of Modern Art, New York).

Carrera temprana

Nacido Emil Hansen en 1867 en Nolde, Schleswig-Holstein, Alemania, Emil más tarde tomó el nombre de su ciudad natal como su apellido. Fue criado en una granja con padres campesinos. Nolde inicialmente entrenado en talla de madera como ebanista, y trabajaba en una fábrica de muebles. En 1889 ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de Karlsruhe, antes de enseñar artesanía, diseño y dibujo en St Gall, Suiza. Luego fue rechazado como estudiante por la Academia de Bellas Artes de Munich en 1898, y en su lugar estudió pintura en privado bajo Adolf Holzel, un artista e historiador de arte alemán. En 1899-1900 también estudió en el Academie Julian en París, donde se encontró con el impresionismo y el postimpresionismo. Solo alrededor de 1900, cuando tenía poco más de 30 años, Nolde decidió convertirse en un artista a tiempo completo, y tendría 40 años antes de lograr un reconocimiento serio. Sus primeras pinturas de este período muestran elementos de fantasía, aunque en gran medida son paisajes naturalistas. En 1901-2 trabajó en Berlín, y después de esto dividió su tiempo entre Berlín y Schleswig. En 1902 conoció al coleccionista Gustav Schiefler y al pintor expresionista. Karl Schmidt-Rottluff, quienes se convertirían en importantes defensores de su arte en los años posteriores.

Grupo expresionista alemán Die Brucke

En 1906, Nolde se unió a Berlin Sezession, una asociación de arte fundada en 1898 por artistas de Berlín en oposición a la conservadora Asociación de Artistas de Berlín. Otros miembros notables del grupo incluyen Max Beckmann Hermann golpeado, Max Slevogt Georg Kolbe y Lovis Corinth ; y escultores August Gaul y Ernst Barlach. En 1906, Nolde se unió al grupo Die Brucke, una asociación de expresionistas alemanes formada en Dresde en 1905. Otros miembros importantes incluyeron Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Max Pechstein (1881-1955), Erich Heckel (1883-1970) y Otto Mueller (1874-1930). El grupo, a menudo comparado con Fauvismo, tuvo un gran impacto en el arte moderno, mientras que ambos movimientos compartieron un interés en Primitivismo / Arte primitivo y al expresar una emoción extrema mediante el uso del color puro, que a menudo no era naturalista. Pero los artistas de Die Brucke a menudo pintaban calles de la ciudad y escenas cargadas físicamente, lo que hace que los Fauves parezcan bastante mansos en comparación.

De Nolde aguafuerte y dibujo reveló su instinto de fantasía y macabro, y sus pinturas en este período eran casi una forma de impresionismo emocionalmente elevada. Su poderoso color y pincelada influyeron en sus amigos de Brucke ; a cambio, lo interesaron en su xilografías y litografía técnicas En 1906, Nolde tuvo su primer espectáculo individual. Desafortunadamente, durante los siguientes dos años se peleó con varios de sus compañeros artistas y dejó el grupo Die Brucke. Pero su reputación dentro del movimiento expresionista estaba creciendo.

Liebermann y Berlín Sezession

En 1909, Nolde produjo el primero de una serie de pinturas religiosas incluyendo La Última Cena (Copenhague, Museo del Estado) y el tríptico Vida de Santa María Aegyptiaca (1912). Su otra pintura, Pentecostés (1909, Berna) fue rechazada por Max Liebermann, presidente de la Sezession de Berlín en 1910. Nolde publicó un ataque contra Liebermann y fue obligado a renunciar a la organización. Algunos sintieron que sus comentarios eran de naturaleza nacionalista y antisemita. Aunque Nolde hizo varios intentos de donar sus pinturas religiosas a una iglesia, ninguna se instaló de manera permanente. Sin embargo, el evento aclaró sus objetivos: crearía un arte del norte de Alemania, sin influencias debilitantes pero cercano a las personas y derivado de la guía del pintor holandés Rembrandt. En 1910, fundó la Nueva Secesión, que se convirtió en un punto de encuentro para la vanguardia alemana. En 1912 estaba exhibiendo con Wassily Kandinsky’s Der Blaue Reiter Group, y en 1913, se unió a una expedición a Nueva Guinea para estudiar el arte y la vida de los aborígenes, una experiencia que sirvió como fuente de motivos primitivos y orientales en sus pinturas, como South Sea Islander (1914). Escribió "Todo lo que es primitivo y elemental captura mi imaginación".

El profeta (xilografía)

El Museo de Arte Moderno de Nueva York alberga el famoso grabado en madera de Nolde, El Profeta (1912). La cara del Profeta es hueca, sus ojos hundidos, su semblante solemne expresa una profunda emoción. Tres años antes de que Nolde ejecutara esta impresión, experimentó una transformación religiosa mientras se recuperaba de una enfermedad. Fue después de este período que comenzó a representar pinturas y grabados religiosos. Durante la década de 1890, artistas como Paul Gauguin y Edvard Munch trabajaban con grabados en madera dramáticos, y Nolde fue influenciado por su trabajo. La madera proporcionó a Nolde un medio excelente para crear impresiones expresionistas, disfrutó del grano texturizado de la madera. El poder de Der Prophet, solo sale en impresiones impresas en papel japonés, un papel que es extremadamente raro.

Arte degenerado

En 1931, Nolde fue nombrado miembro de la Academia de Arte Prusiana, pero en 1937 el partido nazi lo calificó de "degenerado" y más de 1, 000 de sus obras fueron retiradas de los museos y galerías de arte alemanas. Se confiscaron otras obras de arte; incluidos los de Marc Chagall, Ernst Barlach, Alexander Archipenko, Erich Heckel, Henri Matisse, James Ensor, Pablo Picasso y Vincent van Gogh. En 1937, algunas de las pinturas de Nolde, a pesar de sus protestas, fueron incluidas en el Arte degenerado Exposición del mismo año. En 1941 se le prohibió pintar anteriormente. Creó algunas pequeñas acuarelas durante este tiempo; los llamó ’cuadros sin pintar’ ) Ungemalte Bilder) que han sido elogiados en una serie de exposiciones retrospectivas.

Después de la guerra, Nolde volvió a ser favorecido y fue honrado con la Orden del Mérito alemana. Sus temas principales ahora eran paisajes, retratos y piezas de flores. También creó figuras, cabezas y máscaras que parecen grotescas, pero que encontró chistosas. En 1947 se realizaron importantes exposiciones de sus obras en Lübeck y Kiel. Continuó trabajando con gran energía, produciendo aceites a base de acuarelas que había creado durante la guerra. Nolde murió en 1956, a la edad de 88 años. Estableció la Fundación Ada y Emil Nolde en Seebüll, antes de su muerte, que contiene sus archivos y una gran colección de su trabajo.

Para más información sobre la contribución de Emile Nolde a la evolución del expresionismo europeo, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Pinturas Seleccionadas

Las obras de arte famosas de Emil Nolde incluyen lo siguiente:

Campo de trigo (1900, colección privada)
Lesende Junge Frau (1906, Kunsthalle Kiel)
Blumengarten (1908, Colección privada)
Anna Wieds Garten (1907, Colección privada)
Pentecostés (1909, Staatliche Museen, Berlín)
La Última Cena (1909, Copenhague, Museo del Estado)
The Dance Round the Golden Becerro (1910, Galería de Arte Moderno, Munich)
The Prophet (1912, xilografía, Museo de Arte Moderno, Nueva York)
Retrato de una joven (1913-14, Museo del Hermitage, San Petersburgo)
Sol tropical (1914, Fundación Ada y Emil Nolde)
Naturaleza muerta con bailarines (1914, Musee National d’Art Moderne, París)
Young Black Horses (1916, Museum am Ostwall, Dortmund)
Red Poppies (1920, Leonard Hutton Galleries, Nueva York)
Los bailarines (1920, Staatsgalerie, Stuttgart)
Orquídeas (1925, colección privada)
Retrato de un hombre (c. 1926, Museo del Hermitage, San Petersburgo)
Steigende Wolken (1927, Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen)
Grosse Sonnenblumen (1928, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
El artista y su esposa (1932, Instituto de Artes de Detroit)
Blumen und Wolken (1933, Museo Sprengel, Hannover)
Girasoles en la tormenta de viento (1943, Columbus Museum of Art, Ohio)

Se pueden ver colecciones de pinturas de Emile Nolde en el Museo Brucke, Berlín-Dahlem, y el Museo Kunst Palast, Dusseldorf, así como en una serie de mejores museos de arte a través de América.