Erich Heckel:
pintor expresionista alemán Traductor traducir

Biografía

Una de las principales figuras de Expresionismo alemán, el pintor, escultor y artista gráfico Erich Heckel fue uno de los fundadores de Die Brucke grupo en Dresde, junto con Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966) y Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). En su pintura, Heckel era un admirador de Van Gogh, particularmente por su habilidad para transmitir angustia interior, y también estaba impresionado por cómo los exponentes de Futurismo representaba luz fracturada. Mientras tanto su tallado en madera fue fuertemente influenciado por Escultura africana. Al igual que sus colegas en Die Brucke, también pasó tiempo dominando una serie de grabado técnicas, en particular, xilografías, grabados y litografías, como una forma de producir arte de bajo costo. Su mas poderoso pinturas expresionistas (y grabados) fueron producidos durante sus primeros años. Típicamente pintaba figuras en paisajes e interiores usando colores estridentes y pintura manchada densamente. En 1937 su obra fue condenada como "arte degenerado". Después de sobrevivir a la guerra en Berlín, enseñó en la Academia Karlsruhe hasta que se retiró en 1955. Ahora visto como un pionero importante de Expresionismo a principios del siglo XX en Alemania, Heckel es mejor recordado por su desnudos femeninos y pintura de paisaje, así como su xilografías, caracterizados por sus formas simplificadas y su estilo plano inusual.

Vida temprana

Erich Heckel nació en Dobeln, cerca de Dresde, en Sajonia. Fue a la escuela secundaria en Chemnitz, donde se hizo amigo de su compañero de estudios Karl Schmidt-Rottluff. Sabemos muy poco acerca de su temprana formación artística, o cuando aprendió dibujo, pero en 1904 fue a estudiar arquitectura en la facultad de diseño de la Universidad Técnica ) Technische Hochschule) en Dresde. Aquí, se le unió en 1905 su amigo más joven Schmidt-Rottluff. En la universidad, Heckel también conoció a Bleyl y al mayor Kirchner, y los cuatro estudiantes formaron el círculo Die Brucke y decidieron dedicarse por completo a la pintura.

Grupo expresionista Die Brucke

El nombre de su grupo, Die Brucke (The Bridge), señaló su deseo de crear un puente entre el arte pasado y el presente, y crear un nuevo modo de expresión artística. Así, tomaron prestadas ideas de los Viejos Maestros del Renacimiento alemán, como Albrecht Durer, Matthias Grunewald y Lucas Cranach the Elder, así como de movimientos de arte moderno me gusta Primitivismo y Art Nouveau. Exploraron los medios tradicionales, como los grabados en madera (e inventaron el método de grabado del grabado en linóleo). Heckel se centró en el grabado en madera, litografía y grabado. Su pintura era típicamente emocional e intensa, y típicamente presentaba imágenes violentas y vívidas. color. Heckel, que tenía una concepción casi fanática de la amistad y la asociación artística, se convirtió en el elemento cohesivo del grupo, así como en su gerente y organizador. En 1906, el pintor suizo Cuno Amiet (1868-1961) y el alemán se unieron al grupo. pintores expresionistas Max Pechstein (1881-1955) y Emil Nolde (1867-1956). En conjunto, sin embargo, el grupo estaba unido más por lo que no le gustaba en el arte que los rodeaba, que por cualquier programa artístico propio.

Influenciado por el Movimiento de Artes y Oficios en Inglaterra y por Jugendstil En Alemania, Heckel organizó un taller en Dresde donde los miembros del grupo pintaron, tallaron y produjeron grabados en madera, a menudo colaborando en proyectos, para establecer una mayor conexión entre Art º y diseño y la vida cotidiana Heckel y Kirchner hicieron muebles y esculturas, así como murales. En ese momento, el expresionismo de Heckel, y el de los otros miembros del grupo, fue influenciado por Arte oceánico tanto como arte tribal, cuyos artefactos se exhibieron en el Museo Etnográfico de Dresde. (Ver su grabado en madera de 1908 Sleeping Negress, y su escultura Crouching Girl 1912, Heckel Collection, Hemmenhofen.) También admiraba van Gogh y el Sintetismo de Paul Gauguin por la autenticidad de su expresividad. Por último, el grupo Brucke también estaba familiarizado con los desarrollos en arte Moderno en París, donde Fauvismo Estaba de moda. Una gran muestra de trabajo de Matisse (1869-1954), celebrada en Berlín, confirmó su aprecio por los métodos fauvistas. Los miembros de Die Brucke realizaron varias exposiciones, la primera en 1906 y 1907, en una fábrica de pantallas de lámparas de Dresden que diseñó Heckel, después de lo cual lograron llevar su trabajo a varias galerías locales y exposiciones itinerantes.

Desarrollo como artista

Sin embargo, Heckel pronto se dio cuenta de que para él, pintura nacer solo por instinto no pudo conducir al descubrimiento de la forma. En el verano de 1907 había ido con Schmidt-Rottluff a Dangast en el Mar del Norte por primera vez. La experiencia de la naturaleza en su estado original, vinculada con su propia disciplina intelectual, lo llevó en 1908 a desarrollar un estilo más grandioso. En la primavera de 1909 viajó a Italia, pasó el verano con Kirchner en los lagos de Moritzburg, y en otoño fue a quedarse con Schmidt-Rottluff. Su tiempo en Italia provocó una aclaración de sus formas. Quedó especialmente impresionado por Arte etrusco, lo que lo confirmó en su lucha por el rigor, la simplificación y el aumento de la espiritualidad. Para 1910 había perfeccionado un estilo plano, en el que las áreas de color, delineadas con contornos angulares irregulares, se entrelazan para formar una composición completamente compacta. Sin embargo, su pintura permaneció austera, estéril y curiosamente dura. Pintó numerosos paisajes en los lagos de Moritzburg y en Dangast, así como vistas urbanas, desnudos, figuras de baño y escenas de music hall. En 1911, Heckel pintó en Prerow, en el Báltico, donde el cofundador de Der Blaue Reiter , el pintor ruso expatriado Alexei von Jawlensky, también estaba trabajando.

Berlina

En el otoño de 1911, Heckel se mudó a Berlín, donde ahora se congregaba la mayor parte del grupo, y compartió un estudio con otro miembro de Brucke. Otto Mueller (1874-1930). Este cambio no interfirió de ninguna manera con sus objetivos artísticos, ya que, a diferencia de Kirchner, no estaba interesado en el dinamismo de la ciudad. De hecho, a partir de ahora solo le interesaban las tendencias que no estaban sujetas al momento. Dirigió su atención a la variedad en el paisaje y al paso de las estaciones, y también al comportamiento de los hombres en sus anhelos, alegrías y sufrimientos. Sobre todo, su pintura buscaba expresar y reflejar la compasión humana, usando colores fuertes y ricos. Vea, en particular, su obra maestra Sailing Ships in the Harbour (1911, Westfalisches Landesmuseum, Munster), en la que se yuxtaponen velas naranjas profundas contra el verde intenso de la tierra y el rosa de la playa. Sin embargo, el traslado a Berlín lo puso en contacto con otros importantes artistas modernos incluso Franz Marc (1880-1916), August Macke (1887-1914) y Lyonel Feininger (1871-1956).

Al año siguiente, Heckel colaboró ​​con Kirchner en el pintura mural para la capilla de la "Exposición Sonderbund" en Colonia. Luego, en 1913, Die Brucke se separó y Heckel organizó su primera exposición individual en Berlín. Comenzó a ordenar objetos en sus cuadros en un equilibrio estable. A partir de ahora transformó sus hallazgos de Cubismo en una estructura angular, desarticulada, que le permitía retratar la luz de una manera característica. Representó los reflejos como formas cristalinas para que, con la ayuda de esta atmósfera ’visible’, los cielos, la tierra, el agua y el hombre se fusionaran en un único modo de expresión. Ver, por ejemplo, su Women by a Lake (1913, Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg).

Primera Guerra Mundial

En 1914, Heckel se ofreció como voluntario para el servicio militar y en 1915 fue designado para atender a los heridos en Flandes. Aquí se encontró Max Beckmann (1884-1950) y se hizo amigo del simbolista belga James Ensor (1860-1949). Heckel y Beckmann estaban, junto con otros artistas, bajo el mando del historiador de arte Walter Kaesbach, que detallaba sus deberes, que cada dos días quedaba libre para el trabajo artístico. En 1918, Heckel regresó a Berlín. A partir de entonces, su arte se volvió más melancólico pero también más populista, con colores pastel que reemplazaron los tonos más llamativos de su pintura anterior. Para más información sobre su contribución al expresionismo, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Artista degenerado

En 1937, como casi todos los expresionistas, su trabajo fue condenado como " Arte degenerado "por el gobierno nazi, que confiscó más de 700 de sus pinturas y grabados. Muy afectado por los ataques aéreos en Berlín durante la Segunda Guerra Mundial, Heckel perdió todos sus bloques de grabado en madera y placas de impresión, antes de finalmente perder todo su estudio durante un bombardeo de 1944. Luego se mudó a Hemmenhofen en el lago de Constanza. En 1949 aceptó una cátedra en la Academia de Bellas Artes ) Akademie der Bildenden Kunste) en Karlsruhe, que ocupó hasta su retiro en 1955. Durante este período se vio cada vez más absorto en la pintura de bodegones. y su estilo general de pintura al óleo se volvió tranquilo y más lírico.

En 1953, en su 70 cumpleaños, y nuevamente en 1963 en su 80, Heckel fue honrado con numerosas exposiciones y retrospectivas, así como varios premios. Continuó pintando hasta su muerte en Radolfzell en 1970. Una gran exposición retrospectiva, Erich Heckel – Su obra en la década de 1920, se montó en el Museo Brucke de Berlín desde octubre de 2004 hasta febrero de 2005.

Colecciones

Las obras de Heckel se pueden ver en una serie de mejores museos de arte en todo el mundo, en particular el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Kunsthalle, Hamburgo; el Museo Sprengel, Hannover; el Westfalisches Landesmuseum, Munster; el Museumsberg Flensburg, Schleswig-Holstein; y la Pinakothek der Moderne, Munich.