Jean Dubuffet: artista de ensamblaje, coleccionista de Art Brut Traductor traducir

Una figura influyente en lo moderno Pintura francesa, y uno de los más innovadores de todos Pintores del siglo XX, el artista Jean Dubuffet también se destacó en el ensamblaje de arte, escultura, litografía y escritura. Tal fue su producción que su meticuloso catálogo de su obra ocupa 37 volúmenes. Pasó la mayor parte de sus primeros años pintando, solo volviendo seriamente a la escultura en la década de 1960. Sin embargo, es por su arte plástico que probablemente sea mejor conocido. Sus esculturas más famosas incluyen Welcome Parade (590 Madison Avenue, Sculpture Garden) y Monument with Standing Beast (James R. Thompson Center, Chicago). Estaba particularmente fascinado por el graffiti y Art Brut , mientras que tanto su pintura como su escultura presentaban materiales encontrados tomados de la vida callejera de París y de otros lugares. Sigue siendo uno de los más franceses. pintores famosos así como uno de los más creativos Escultores del siglo XX.

Carrera temprana

Dubuffet nació en Le Havre en 1901, su familia eran comerciantes de vino. Estudió arte en la Ecole des Beaux-Arts en Le Havre, antes de mudarse a París en 1918 para asistir a la Academie Julian . Sin embargo, encontró que la Academia era demasiado sofocante y se fue después de seis meses, decidido a estudiar solo. Se mezcló con los pintores Suzanne Valadon (1865-1938), Elie Lascau (1888-1969), Max Jacob (1876-1944) y Raoul Dufy (1877-1953). Él experimentó con Cubismo y conoció a los artistas Fernand Leger y Juan Gris a través del distribuidor de arte Kahnweiler. En 1925 dejó de pintar, perdió la fe en su talento y comenzó a trabajar en el comercio familiar del vino. Brevemente retomó la pintura en 1930, pero se detuvo nuevamente hasta 1942, cuando decidió regresar al arte para siempre. Expuso en París en 1944 y 1946 (ambas veces en la Galería Rene Drouin) y en Nueva York en 1947 (Galería Pierre Matisse). Se acercó al Grupo Surrealista en 1948 y al Colegio de Pataphysique en 1954. A través de esto, entró en contacto con las obras de Naum Gabo (1890-1977), Max Ernst (1891-1976), Andre Masson (1896-1987), Joan Miró (1893-1983), Hombre rayo (1890-1976), Marcel Duchamp (1887-1968), Salvador Dalí (1904-89), Jean Arp (1886-1966), Antonin Artaud, Raymond Queneau y Yves Tanguy (1900-55).

Art Brut, arte marginal

Dubuffet comenzó a utilizar cada vez más materiales no artísticos como el asfalto, botellas rotas y graffiti. Coleccionó arte de niños y pacientes con enfermedades mentales, y lo llamó Art Brut (que significa arte en bruto: también llamado Arte extraño) El interés por el arte de los locos había crecido en la década de 1920, y en 1948 Dubuffet estableció la Compagnie de l’Art Brut, junto con otros artistas, incluido el surrealista. Andre Breton (1896-1966). La colección que estableció se hizo conocida como la Colección de l’Art Brut, contiene miles de obras y ahora se encuentra permanentemente en Lausana . Dubuffet caracterizó a Art Brut como: "Esas obras creadas a partir de la soledad y de impulsos creativos puros y auténticos, donde las preocupaciones de la competencia, la aclamación y la promoción social no interfieren". Argumentó que la cultura dominante absorbió el alma del verdadero arte único, y que los dibujos / pinturas de artistas locos eran más auténticos porque no estaban interesados ​​en seguir la moda o alcanzar el poder o la fama. Para más, ver: Primitivismo / Arte primitivo.

Pinturas de retratos

En 1945, Dubuffet pintó su primer retrato: un dibujo del escritor francés Jean Paulhan. Paulhan luego presentó al artista a un grupo de intelectuales, y también pintó muchos de sus retratos. Estas series finalmente se convirtieron en el cuerpo de trabajo que formó su exposición de retratos Plus Beaux qu’ils Croient (Mejor aspecto de lo que piensan). Los retratos llevan el nombre de los cuidadores, sus características ampliadas y enfatizadas por el artista. Se combinan caricatura y elementos de hecho. Un hermoso ejemplo es el Dhotel Nuance d’abricot (1947, Centre Pompidou, París). Dubuffet mantuvo un registro de su técnica: colocando el lienzo estirado en el piso, cubrió toda la superficie con una capa gruesa y pegajosa de pintura al óleo, como glasear un pastel. Mientras todavía estaba húmedo, aplicó cenizas sobre la superficie, luego arena y polvo de carbón. Luego aplicó una fina mezcla de albaricoque de pintura amarilla ocre, blanca y carmesí. Solo después de todo este trabajo de preparación para el lienzo se pintaron la cabeza y las características reales. También pintó paisajes y paisajes urbanos.

Obras tridimensionales

En 1955, Dubuffet realizó su primera exposición en Londres en el Instituto de Arte Contemporáneo. Ahora visto como una figura importante en arte Moderno, le otorgaron importantes retrospectivas en París y Nueva York en 1960-2, y en Londres, Amsterdam y Nueva York en 1966. A partir de 1962 limitó sus pinturas a los colores rojo, blanco, azul y negro. A partir de 1966 comenzó a crear obras de arte de vanguardia con poliestireno pintado, haciendo relieves y objetos independientes. Estas esculturas se hicieron más grandes, y fueron pintadas en vinilo y adquirieron una apariencia de estilo de dibujos animados. Este período inicial se conoció como su ciclo Hourloupe. En 1962, Dubuffet ya tenía 61 años. Había estado pintando durante los últimos 20 años y ahora quería darle a sus obras una apariencia más tridimensional. Se refirió a sus esculturas pintadas no como esculturas, sino más bien como "dibujos que se extienden y se expanden en el espacio".

Esculturas monumentales

Con este estilo, vinieron encargos para esculturas grandes que incluyen:

Desfile de bienvenida (590 Madison Avenue, Sculpture Garden).
Esta escultura consta de 5 figuras de epoxi pintadas de poliuretano llamadas: L’Accueillant, Cherche-Aubaine, L’incivil, Redingoton y Le Facetieux. Originalmente fue concebido durante una extensa colaboración con el arquitecto IM Pei, quien estuvo a cargo del desarrollo del ala este de la Galería Nacional de Arte en Washington DC.

Groupe de Quatre Arbes : una comisión pública permanente situada en la Plaza Chase Manhattan en Nueva York (inaugurada en octubre de 1972).

Coucou Bazaar : la famosa ’pintura animada’ de Dubuffet que consta de actores disfrazados y obras de Hourloupe a gran escala: arte de performance ; Se realizó tanto en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como en 1973 en las Galerías Nacionales del Gran Palacio de París.

Monumento con la bestia de pie (James R. Thompson Center, Chicago).
Esta escultura consta de 4 elementos, lo que sugiere un árbol, un animal, un portal y una forma arquitectónica (fue por la dimensión arquitectónica de su trabajo que Dubuffet ganó la medalla del Instituto Americano de Arquitectos, el único honor que no rechazó durante su toda la vida). Dubuffet describió la escultura como un "dibujo que se extiende al espacio" y esperaba que resonara con la gente común en la calle. Monument with Standing Beast refleja el desarrollo a lo largo de la carrera de Dubuffet de su propio estilo urbano, a menudo brutal, utilizando lenguaje de la calle, graffiti y caricatura. En esto, y su inquieta experimentación, Dubuffet sigue siendo un vínculo importante entre lo moderno y arte contemporáneo.

Exposiciones

Dubuffet tuvo un interés de por vida en las grandes artes, incluida la música. Experimentando con sonido y música, hizo varias grabaciones con el artista danés. Asger Jorn (1914-1973). En 1978 colaboró ​​con el compositor estadounidense Jasun Martz para crear un álbum; La sinfonía de vanguardia se tituló La Picota. Dubuffet murió en París en 1985.

Durante su vida, fue objeto de 12 retrospectivas importantes del museo, incluido el Museo de Arte Moderno (1962), que viajó al Instituto de Arte de Chicago y al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Tate Gallery, Londres (1966); Museo Stedelijk, Amsterdam (1966); Museo de Bellas Artes, Dallas (1966), que viajó al Walker Art Center, Minneapolis; Musee des Beaux-Arts, Montreal (1969-70); y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (1973, 1981).

La Galería Pace Wildenstein representó a Dubuffet en América desde 1968, y desde entonces, ha realizado 14 exposiciones individuales y una exposición de instalación a gran escala en 2003. Desde su muerte, las obras de Dubuffet continúan siendo exhibidas en todo el mundo, en lugares como: Galerie nationale du Jeu de Paume, París (1991), Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC (1993) y Museo Saarland, Saarbrücken, Alemania (1999). Dubuffet influyó en muchos grupos contemporáneos y futuros y artistas individuales, incluidos los Grupo CoBrA (1948-51), el Art Informel movimiento expresionista abstracto (c.1945-60), el Taquismo estilo de pintura, el pintor holandés Karel Appel (1921-2006), y Anselm Kiefer (nacido en 1945).

Colecciones del museo

La pintura y la escultura de Jean Dubuffet se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluidos:

Museo de Arte Allen en el Oberlin College, Ohio
Museo de Arte de Cleveland, Ohio
Museo de Arte de Dallas, Texas
Museos de bellas artes de San Francisco
Museo Guggenheim, Nueva York
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC
Museo Metropolitano de Arte, NY
Museo de Bellas Artes, Boston
Museo de Arte Moderno, NY
Museo de Arte de Phoenix, Arizona
Walker Art Center, Minnesota
Galería Nacional de Australia, Canberra
Galerías nacionales de Escocia, Edimburgo
Colección Peggy Guggenheim, Venecia
Centro Pompidou, París
Museo Stadel, Frankfurt, Alemania
Tate Gallery, Londres