Lyubov Popova: pintor abstracto ruso: biografía Traductor traducir

Biografía

Una figura destacada a principios del siglo XX. arte abstracto, Popova fue uno de los más importantes Artistas rusos quien llegó a la madurez antes de la Revolución en 1917. Es considerada como una de las cofundadoras de Rusia. Constructivismo y, a pesar de su carrera absurdamente corta, ayudó a dar forma al desarrollo de la vanguardia Arte ruso antes de la represión estalinista en 1929. A partir de 1912, desarrolló su estilo innovador de cubo-futurismo a partir de una síntesis de las refracciones fragmentadas encontradas en francés Cubismo, y las líneas de fuerza, la repetición y los ricos colores del italiano Futurismo. Después de esto, se unió a Kasimir Malevich en su Suprematismo movimiento, para explorar una forma más pura de arte no objetivo, finalmente produciendo su serie de pinturas abstractas titulada Painterly Architectonics (1916-17), que empleó elementos constructivistas de superficie, línea, espacio y relación de color. Alrededor de 1921, después de una exposición final, abandonó pintura de bellas artes totalmente a favor de un arte más práctico. Tres años más tarde ella murió de escarlatina. Calificado junto Natalia Goncharova (1881-1962) como la artista femenina dominante en el arte ruso de principios del siglo XX, Lyubov Popova ha sido descrita por la académica de arte Camilla Gray como la pintora más destacada. Kasimir Malevich (1878-1935) y Vladimir Tatlin (1885-1953) – de la escuela abstracta posterior a 1914 en Rusia.

Entrenamiento y trabajos tempranos

Nació Lyubov Sergeyevna Popova en Ivanovskoe, cerca de Moscú, en la próspera familia de Sergei Maximovich Popov, un rico comerciante textil y mecenas activo de las artes, y su esposa Lyubov Vasilievna Zubova, que también provenía de una familia culta. De joven, Popova desarrolló un gran interés en dibujar y dibujo, así como un amor por el italiano Arte renacentista. A los 11 años comenzó a tomar clases formales de arte en casa. En 1907 a la edad de 18 años asistió al estudio privado de Stanislaw Zukowski en Moscú, y en 1908 se matriculó en la Escuela de Pintura y Dibujo en Moscú dirigida por Konstantin Yuon e Ivan Dudin. El impacto de este entrenamiento temprano, especialmente su tratamiento de tonalidades luminosas que recuerdan Impresionismo, es evidente en los primeros trabajos de Popova como Still-life with Basket of Fruit (1907–8, Private Collection).

Desde el momento en que ingresó a sus 20 años, Popova viajó mucho para aprender sobre diferentes estilos de pintura y descubrió que realmente era pintura de icono (especialmente el Novgorod School of Icon Painting c.1100-1500), los murales de Giotto y otros italianos Pinturas renacentistas a lo que ella estaba más atraída. En 1909, visitó Kiev, donde admiraba cómo Mikhail Vrubel (1856-1910) había restaurado viejos murales rusos y mosaicos en la Iglesia de San Cirilo del siglo XII; en 1910, Pskov y Novgorod; en 1911, varias ciudades rusas, incluida San Petersburgo. En 1912, pasó tiempo trabajando en un estudio de Moscú llamado "The Tower" junto con Tatlin e Ivan Aksenov, y visitó Sergei Shchukin (1854-1936) para ver su colección de Pintura posimpresionista. (Para detalles sobre el coleccionista colega de pintura francesa de Shchukin, ver Ivan Morozov, 1871-1921). En 1912, exhibió por segunda vez con el Grupo de artistas Knave / Jack of Diamonds en Moscú, junto con Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova, David Burlyuk (1882-1967) y otros, todos los cuales luchaban por combinar arte Moderno con motivos tradicionales rusos.

Cubo-futurismo

La propia Popova, inspirada en la arquitectura rusa, los iconos y los frescos, comenzó a desarrollar un enfoque menos naturalista del arte, aunque fue su experiencia de primera mano de cubismo analítico durante su visita a París que resultó decisiva. Visitó la capital francesa en compañía de Nadezhda Udaltsova (1886-1961) durante el invierno de 1912-13. Aquí conoció a los escultores cubistas. Alexander Archipenko (1887-1964) y Ossip Zadkine (1890-1967), y estudió en la Academie de la Palette con Henri Le Fauconnier (1881-1946) y Jean Metzinger (1883-1957), cuya influencia en ella es evidente en obras como Two Figures (1913, Moscú, Galería Tretyakov) y Seated Figure (1914, Museo Ludwig, Colonia). Este último recuerda las obras de Fernand Leger (1881-1955) – uno de los más famosos Pintores cubistas – y el futurista italiano Umberto Boccioni (1882-1916). En estos lienzos, Popova demuestra una nueva confianza y una integración más sutil de la forma y el espacio en las estructuras transparentes de los planos curvos y rectilíneos: algo que desarrolló aún más en imágenes como Travelling Woman (1915, Norton Simon Arts Foundation, Los Ángeles).

Al regresar a Francia en 1914, Popova continuó pintando en su estilo cubo-futurista, pero gradualmente cayó bajo la influencia de Tatlin. Impresionada por sus construcciones, ella tomó collage y comenzó a experimentar con relieves pintados que contienen elementos de cartón yuxtapuestos con colores vivos, pasta pintura – ver, por ejemplo: Jug on a Table (1915, Galería Tretyakov, Moscú). De 1914 a 1916, Popova estuvo en el centro de arte de vanguardia en Moscu. A pesar de las condiciones de guerra, mostró su trabajo en varias exposiciones, incluyendo los espectáculos futuristas "Tramway V" (1915) y el "0.10" (1916) en San Petersburgo. Durante este tiempo, como podemos ver en obras como The Violin (1915, Private Collection), ella se estaba acercando cada vez más hacia la abstracción completa.

Architectonics Painterly

Otro signo de la conversión de Popova al arte abstracto llegó a principios de 1916 cuando se unió a Malevich en su círculo suprematista, que incluía artistas de vanguardia como Aleksandra Aleksandrovna Ekster (1882-1949), Ivan Kliun (1873-1943), Nadezhda Udaltsova (1886 -1961), Olga Vladimirovna Rozanova (1886-1918), Ivan Puni (1894-1956), Nina Genke (Genke-Meller) (1893-1954) y Kseniya Boguslavskaya (1892-1972). Popova produjo una serie de diseños para la revista del grupo Supremus (que nunca apareció). Luego, en noviembre de 1916, en la exposición Jack of Diamonds en Moscú, Popova dio a conocer su nuevo estilo de arte concreto en una serie de seis pinturas que llamó "Painterly Architectonics": ver, por ejemplo: Painterly Architectonic (1917, Museum of Modern art, New York); y Painterly Architectonics: Black, Red, Grey (1916, Galería Tretyakov).

En estos trabajos, Popova adoptó las formas rectilíneas y los terrenos blancos de los suprematistas, pero sus composiciones fueron mucho más dinámicas. Los planos angulares grandes, de colores fuertes, se superponen e intersectan para evocar un estado constante de movimiento energético. Más tarde, en 1919, Popova describiría la pintura como una "construcción", cuyos elementos básicos eran el color y la línea. Sus pinturas arquitectónicas ilustran este punto, precisamente.

Revolución bolchevique (1917)

Aunque, como muchos artistas jóvenes, Popova había tratado de ignorar la guerra en su búsqueda. Art º, ella no podía ignorar la Revolución. De hecho, a partir de 1917 se identificó completamente con los objetivos de la Revolución, para lo cual produjo una serie de carteles, diseños de libros, telas y diseños de teatro. En 1918 se casó con el historiador de arte Boris von Eding, con quien tuvo un hijo, y nuevamente mostró su serie arquitectónica de pinturas en la exposición estatal titulada: "Creatividad y suprematismo no objetivos".

Durante la Guerra Civil (c.1918-20) trabajó en el Departamento de Bellas Artes (IZO) del Comisariado del Pueblo para la Iluminación, produciendo carteles de agitprop al estilo de realismo socialista, y también instruyó a los trabajadores de la Organización Cultural Proletaria. También enseñó en los State Free Art Studios, más tarde conocidos como los Talleres Artísticos y Técnicos Superiores (Vkhutemas). Miembro del Instituto de Cultura Artística (Inkhuk) de 1920, a Popova se le encomendó la tarea de redactar un informe sobre la enseñanza del arte.

En 1921, Popova participó en su espectáculo final, la exposición "5x5 = 25" de arte constructivista celebrada en septiembre-octubre de 1921, en Moscú, junto con obras de otros cuatro artistas cuyo trabajo fue Ekster, Alexander Rodchenko (1891-1956)., Varvara Stepanova (1894-1958) y Alexander Vesnin. Luego, en línea con la demanda soviética de que el arte sea socialmente útil, Popova y sus cuatro compañeros constructivistas anunciaron que estaban abandonando arte fino para concentrarse en arte aplicado y diseño para la nueva sociedad de trabajadores.

De 1921 a 1924, Popova se involucró plenamente en las actividades artísticas soviéticas. Produjo diseños para escenarios, tipografía y textiles. Trágicamente, murió de escarlatina en 1924 en Moscú, a los 35 años.

Las pinturas de Lyubov Popova se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Rusia y en todo el mundo.