Man Ray:
artista Dada, fotógrafo surrealista Traductor traducir

Biografía

Una figura central en arte de vanguardia de principios del siglo 20, Man Ray es mejor conocido por su contribución a fotografía de bellas artes (y sus Rayografías), así como pintura, escultura y objetos de arte. También ayudó a promover la modernización de Arte americano : Juntos con Francis Picabia (1879-1953) y Marcel Duchamp (1887-1968), estableció Dada en Nueva York. Al mismo tiempo, Ray aprendió por sí mismo el nuevo arte de la fotografía, para reproducir imágenes de sus propias pinturas, pero pronto se convirtió en uno de los mejores fotógrafos de su dia. En 1921 se mudó a París, desempeñando un papel clave tanto en Dada como en Surrealismo, creando fotos y objetos de arte: Gift (1921, reconstrucción del Museo de Arte Moderno de Nueva York) es uno de sus más famosos objetos encontrados del período. (Ver también Duchamp’s " readymades ".) Pero durante años se ganó la vida como un fotógrafo de moda y retratos muy solicitado. Como actividad complementaria, produjo retratos fetichistas, incluidas imágenes de su compañero artista Meret Oppenheim, su amante Kiki de Montparnasse (Marie Prin) y su esposa. Juliet Man Ray, una bailarina. Desde mediados de la década de 1930 volvió a pintar, aunque sus pinturas son generalmente menos apreciadas. En la década de 1940, para evitar la ocupación alemana de Europa, regresó a América y se instaló en Hollywood. Decepcionado de que América solo Reconocido por su fotografía, en lugar de su pintura, película o escultura, regresó a Francia en 1951. Continuó centrándose en la fotografía y la pintura hasta su muerte en 1976. (Para más información sobre la evolución del arte de la cámara, ver: el Historia de la fotografía. Para las biografías de los primeros pioneros, ver: Fotógrafos del siglo XIX.)

Vida temprana y educación artística

Man Ray nació Emmanuel Radinski, hijo de un sastre emigrante ruso-judío en Filadelfia. Aproximadamente a la edad de 15 años, se hizo conocido simplemente como Man Ray, un nombre que suena menos extraño. Sus antecedentes familiares en sastrería dejaron una fuerte impresión en el artista: gran parte de su trabajo posterior hace referencia a materiales de sastrería como máquinas de coser, alfileres, muestras de telas y agujas. A la edad de 7 años, su familia se instaló en Nueva York. Cuando era niño, mostró un temprano interés en el arte, dibujar y visitar museos de arte locales que albergaban a los antiguos maestros y las pinturas contemporáneas. Al graduarse de la escuela secundaria, Ray rechazó una beca para estudiar arquitectura, eligiendo centrarse en arte fino en lugar. Estudió arte por la noche, mientras trabajaba como artista comercial e ilustrador técnico durante el día. Su primera pintura La actividad consistía en hacer copias de los Maestros del siglo XIX. En 1911 se abrió el Centro Ferrer en Nueva York, fundado por anarquistas con el objetivo de liberar a las clases trabajadoras de educadores liberales y con conciencia de clase. Ray fue uno de los primeros estudiantes, y aquí estudió bajo Escuela Ashcan pintores Robert Henri (1865-1929) y George Bellows (1882-1925). Durante su tiempo en la escuela, Ray hizo un rápido progreso. También se convirtió en uno de los primeros miembros del círculo modernista en torno Alfred Stieglitz (1864-1946) y Edward Steichen (1879-1973) en su Galería "291" en Nueva York.

The Armory Show

En 1913 Ray visitó el Show de armería, también conocida como la Exposición Internacional de Arte Moderno, que fue organizada por la Asociación de Pintores y Escultores Americanos. Este espectáculo fue la primera vez que gran parte de América entró en contacto con europeos arte Moderno. Se exhibieron una gran cantidad de estilos, incluidos el impresionismo, el fauvismo y el cubismo. La pintura muy abstracta de Marcel Duchamp, Desnudo descendiendo una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), causó alboroto entre los visitantes estadounidenses tradicionales.

Fuertemente atraído por las obras modernistas de la Armería, Ray comenzó a experimentar con arte abstracto, en particular el cubismo. Además de las pinturas cubistas, también produjo abstracciones cromáticas, "aerógrafos" (pinturas hechas con un aerógrafo) y construcciones hechas con objetos "encontrados". En 1915, Ray comenzó una amistad de por vida con Marcel Duchamp y Francis Picabia, y tuvo su primera exposición individual en la que mostró ejemplos de sus últimos dibujo y pintura al óleo. También fue introducido en el círculo del coleccionista Walter Arensberg, que abrió varias puertas para el joven artista.

En 1916, produjo su primera pintura grande, The Rope Dancer se acompaña a sí misma con sus sombras (1916, Museum of Modern Art, Nueva York). Una metáfora adecuada para un hombre que se arriesgaba a perder su equilibrio creativo en aras de la experimentación, este colorido trabajo abstracto fue influenciado por el Desnudo que desciende una escalera de Duchamp. Según el artista, las "sombras" en la pintura fueron concebidas accidentalmente cuando vio que trozos de papel recortado habían formado un arreglo casual de patrones abstractos. Él incorporó estos patrones en su pintura.

Dada de Nueva York

La sed de experimentación de Ray lo llevó (1920-21), junto con Duchamp y Picabia, a cofundar la rama de Nueva York del provocativo movimiento Dada, una tarea que encubrió una seria innovación creativa en un disfraz de humor irreverente. También fundó la revista New York Dada. Además, colaboró ​​con Katherine S Dreier (1877-1952) y Duchamp para establecer Societe Anonyme, una asociación cuyo objetivo era promover el arte moderno en Estados Unidos, y que allanó el camino para la fundación de Nueva York. Museo de Arte Moderno.

En 1920 Ray ayudó a Duchamp a crear su primera pieza de arte cinético, un rotativo de placas de vidrio que gira por un motor. Juntos también produjeron un número de la revista Dada de Nueva York. Sin embargo, descontento con el ritmo de la modernización del arte en Nueva York, Ray declaró "Dada no puede vivir en Nueva York. Toda Nueva York es papá y no tolerará un rival".

París

Entonces, en 1921, Man Ray se mudó a París, donde rápidamente se puso en contacto con muchos otros artistas y conoció el trabajo de otros fotógrafos, incluidos Eugene Atget (1857-1927). A diferencia de muchos estadounidenses que solo pasaron poco tiempo en París, Ray permanecería durante los próximos 20 años. Aquí, se convirtió en un miembro influyente de los círculos internacionales de artistas y escritores surrealistas y Dada, que incluían figuras como Raoul Hausmann (1886-1971), John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) Max Ernst (1891-1976), Salvador Dalí (1904 – 89), Andre Breton (1896-1966) y Pablo Picasso (1881-1973). Más tarde ese año, tuvo su primera exposición individual en París, en la que exhibió una de sus piezas de objetos más conocidos o arte basura : Regalo (1921). El original se perdió, pero se puede ver una reconstrucción (c.1958) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Exhibido junto a sus collages, pinturas y aerógrafos en la Galería parisina, Gift se había hecho solo unas horas antes de la inauguración de la muestra. (Pegó una hilera de 14 clavos al fondo de una plancha y la pintó de negro.) El objeto atrajo mucha atención, y al final de la abertura había "desaparecido". Otras obras de estilo surrealista de esta época incluyen Enigma de Isadore Ducasse (1920, ahora conocido solo a través de una de sus propias fotografías) y Objeto indestructible (1923, ahora solo en réplica).

Su pintura más famosa de sus 19 años de estancia en París es probablemente Observatory Time (1934, colección privada William N Copley), que representa un enorme par de labios flotantes que sugieren un cuerpo desnudo. Su escultura más conocida de la época es Emak Bakia (1927, colección privada) y Metrónomo (Objeto para ser destruido) (1932, Hamburgo Kunsthalle).

Ray continuó construyendo, pintando y, en general, experimentando con diferentes tipos de arte, pero sería a través de su fotografía que se hizo más famoso.

Fotografía

Por casualidad, Man Ray descubrió una nueva forma de pictorialismo – lo que él llamó el Rayógrafo y lo que otros llamaron el fotograma. En términos simples, era una imagen producida sin cámara colocando elementos directamente sobre papel sensibilizado y exponiéndolos a la luz. Los resultados dieron un efecto misterioso y de mal humor. Una de sus series de fotos más famosas fue tomada del artista surrealista. Meret Oppenheim en 1934, que la representa de pie desnuda junto a una imprenta. Otras fotos famosas son las de Kiki de Montparnasse (Alice Prin), una modelo de artista, que fue su amante durante la mayor parte de la década de 1920. Kiki a menudo se colocaba de tal manera que su cuerpo sugería otros objetos.

Las fotos de Ray eran minimalistas, a menudo divertidas o absurdas, y otros artistas respondieron positivamente. Fotografió a la mayoría de sus contemporáneos, incluidos Constantin Brancusi (1876-1957), Joan Miró (1893-1983), Marcel Duchamp y Pablo Picasso. También creó desnudos eróticos, de una manera muy elegante: El violín de Ingres (1924) sigue siendo un cartel popular, incluso hoy. En 1922, Ray publicó su primer conjunto de fotografías en un libro titulado The Delightful Fields. Con su amante Lee Miller, quien también era su asistente fotográfico, volvió a trabajar la técnica fotográfica de la solarización. Ver: ¿La fotografía es arte?

Así las cosas, Ray se hizo famoso como fotógrafo de retratos: toda la sociedad hizo cola en su estudio. Además, fue uno de los primeros fotógrafos de moda, tomando fotos de moda para Harper’s Bazaar y Vogue. [Comparar lo posterior fotografía de moda de artistas como Irving Penn (1917-2009) y Richard Avedon (1923-2004) en los años 50 y 60, y el de Annie Leibovitz (n. 1949) en las décadas de 1990 y 2000.] A fines de la década de 1920 experimentó con temas surrealistas en fotografía, que tuvieron mucho éxito. Al mismo tiempo, hizo contribuciones a películas de vanguardia, algunas de las cuales se han convertido en clásicos del género surrealista.

Segunda Guerra Mundial y después

En 1940 Ray regresó a América para escapar de la ocupación alemana. Se mudó a Hollywood y permaneció allí hasta 1951. Decepcionado con la respuesta de Estados Unidos a su arte, y extrañando la atmósfera creativa de París, regresó y permaneció allí por el resto de su vida. En París dio prioridad a la fotografía, creando imágenes Dada e inventando nuevos efectos semi-abstractos. Se mantuvo popular como fotógrafo de retratos y cada vez más para desnudos. También continuó trabajando en pintura, escultura y cine. Murió en 1976 a la edad de 86 años. No solo es recordado por la naturaleza experimental de su trabajo, sino por el importante papel que jugó en alentar la revolución en el arte. Enterrado en el cementerio de Montparnasse, su lápida dice ’despreocupado, pero no indiferente’.

En su revisión de las artes visuales del siglo XX, la revista ARTnews colocó a Man Ray entre los 25 artistas más influyentes, citando su trabajo pionero de cámara y experimentación en el cuarto oscuro, junto con su innovación en cine, escultura, collage, ensamblaje, pintura y arte conceptual..

Las obras de Man Ray se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.