Maria Helena Vieira da Silva:
pintora de informes artísticos Traductor traducir

Biografía

Considerado por los críticos como uno de los miembros más importantes de la Art Informel movimiento – la versión europea de expresionismo abstracto – La artista francesa de origen portugués Maria Helena Vieira da Silva fue famosa por su intrincada marca de arte abstracto, como lo demuestran lienzos como el Teatro de Gerard Philipe (1975, Museo Unterlinden, Colmar). Varias de sus pinturas retratan interiores laberínticos, con complejas líneas de perspectiva. Recibió numerosos premios, ganó el Gran Premio de Bellas Artes en la Bienal de Sao Paulo (1961) y recibió el Gran Premio Nacional de Artes del Gobierno francés, en 1966. Reconocido como uno de los principales Pintores del siglo XX de la era de la posguerra, fue nombrada miembro de la Legión de Honor francesa en 1979. Aunque es más conocida por ella pintura, ella también se destacó en el diseño de arte de tapiz y Vitral.

Nacida en Lisboa, Maria Helena Vieira da Silva estudió dibujo y escultura en la Academia de Bellas Artes de la ciudad, antes de mudarse a París en 1928. Aquí, estudió escultura con Antoine Bourdelle (1861-1929) y Charles Despiau (1874-1946), grabado bajo SW Hayter (1901-88), y pintura al óleo bajo Roger Bissière (1886-1964), Othon Friesz (1879-1949) y Fernand Leger (1881-1955). En 1930, se casó con el pintor húngaro Arpad Szenes (1900-84), quien se convertiría en su mentor principal, y en 1933 disfrutó de su primera exposición individual en París. En 1939, cuando se acercaba la guerra, huyó de Francia a Portugal, y al año siguiente se fue a Río de Janeiro en Brasil. Fue durante estos años de guerra en Brasil que su reputación como artista creció. En 1947 regresó a París, donde se convirtió en ciudadana francesa en 1956.

Estilo de arte

Como pintora, Maria Helena Vieira da Silva fue influenciada en particular por la organización espacial de Paul Cezanne y la paleta de colores apagados de cubismo analítico, así como la moda general de pintura expresionista abstracta, que dominó el arte de la posguerra en América y Europa.

Inicialmente, a mediados de la década de 1930, comenzó a ser notada por sus pinturas compuestas de manchas de color sobre un fondo neutro, obras que daban la ’impresión’ del espacio sin el uso de perspectiva. Durante los años 40, este estilo temprano dio paso a sus composiciones puntiagudas y lineales más famosas. Después de su regreso a Francia, se convirtió rápidamente en uno de los exponentes más conocidos de Art Informel (mejor entendido como "improvisación sin forma"), especializándose en el estilo de Abstracción lírica, (también relacionado con el francés Taquismo), junto a Lobos (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Pierre Soulages (nacido en 1919), Georges Mathieu (1921-2012), Nicolas de Stael (1914-55), Alfred Manessier (1911-93), Serge Poliakoff (1906-69) y Jean-Paul Riopelle (1923-2002). Otros pintores que hicieron contribuciones al género incluyen a los europeos. Karel Appel (1921-2006) y Asger Jorn (1914-73), el pintor caligráfico estadounidense Mark Tobey (1890-1976), el tachista Sam Francis (1923-94), y el artista St Ives Patrick Heron (1920-99).

El notable de Maria Helena Vieira da Silva Pinturas del siglo 20 incluyen: Danza (1938, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Juego de ajedrez (1943, Musee National d’Art Moderne, París); The Corridor (1950, Tate Collection, Londres); Serigraphic # 1 (1959, Museo de Bellas Artes de San Francisco) y Theater de Gerard Philipe (1975, Museo Unterlinden, Colmar).