Oskar Kokoschka: pintor expresionista austriaco Traductor traducir

Biografía

Uno de los más longevos pintores expresionistas, el pintor, grabador y escritor nacido en Austria Oskar Kokoschka nació en Pochlarn en Bohemia, y recibió su formación artística en la capital austrohúngara, Viena. Sus primeras obras, como el libro ilustrado The Dreaming Youths, fueron admiradas, y en 1908 expuso en la exposición Kunstschau organizada por el Klimt circulo. Esto, junto con su actividad como poeta y dramaturgo, lo puso en contacto con la ciudad. arte de vanguardia comunidad, incluido el compositor Schonberg. Como el otro gran pintor austriaco, su contemporáneo Egon Schiele (1890-1918), Kokoschka fue influenciado por versiones alemanas y austriacas de Art Nouveau (ver también Jugendstil así como el Secesión de Viena) pero, a diferencia de Schiele, su estilo de pintura pasó rápidamente del linealismo decorativo de estilo Klimt a un estilo más intenso de Expresionismo alemán. Kokoschka ahora está clasificado entre los mejores artistas modernos de la escuela austriaca y uno de los mejores expresionistas retratistas del siglo XX.

Retratos psicológicos

Desde 1908-12 Kokoschka comenzó una serie de pinturas expresionistas, a saber, sus "retratos psicológicos" de celebridades vienesas, vistos como las primeras obras que revelan ansiedades existenciales modernas: un género ejemplificado por su retrato del destacado arquitecto Adolf Loos (1909, Museo del Estado, Berlín). En 1910 se le dio su primera exposición individual en el Museo Folkwang en Hangen. En 1912, su arte de retrato fue elegido por Herwarth Walden para su inclusión en los primeros espectáculos en el Galería Sturm muestra en Berlín y en la exposición Colonia Sonderbund. Alrededor de este tiempo, Kokoschka comenzó su apasionado y tormentoso romance con Alma Mahler, viuda del compositor Gustav Mahler, que celebró en su pintura de 1914 La novia del viento (La tempestad) (Kunstmuseum, Basilea). Aunque finalmente lo rompió, él continuó amándola por el resto de su vida.

Primera Guerra Mundial y secuelas

En 1914 se ofreció como voluntario para el servicio militar con las fuerzas austriacas, pero resultó gravemente herido en la cabeza, lo que requirió largos períodos de hospitalización. Durante este período se mudó a Dresde, y después de la guerra fue nombrado profesor de pintura en la Academia de Arte de Dresde, donde enseñó de 1919 a 1924. Con el declive de la movimiento expresionista en Alemania y Austria, sus propias pinturas durante el período de posguerra otorgan una mayor prioridad al color y son las más sólidas de su carrera; su pintura de paisaje en particular fueron muy populares, y en 1922, expuso en el pabellón alemán en la Bienal de Venecia.

Paisajes y Pueblos

A partir de 1924, después de renunciar a su cátedra, se embarcó en varios años de viaje, durante los cuales se concentró en paisajes y paisajes urbanos, incluida una forma distintiva de paisaje urbano visto desde arriba como lo ejemplifica Londres, Vista del Támesis en la noche (1926, Colección privada) y Jerusalén (1929, Instituto de Artes de Detroit). Se instaló en París durante parte de 1931 y nuevamente a fines de 1932, pero nunca se fue a la ciudad y finalmente regresó a Viena. Para más información sobre la contribución de Kokoschka al expresionismo temprano, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Etiquetado como artista degenerado

En 1934, opuesto a los nazis y sintiéndose sofocado por el parroquialismo vienés, se mudó a Praga, donde completó un retrato del presidente checo Thomas Masaryk (1935, Museo de Arte de Pittsburgh). Después de escuchar que sus pinturas, junto con las de otros artistas expresionistas, incluyen: Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879-1940), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Kurt Schwitters (1887-1948) y Marc Chagall (1887-1985) – había sido etiquetado Arte degenerado (Entartete Kunst) por las autoridades nazis: pintó un autorretrato irónico de sí mismo como un "artista degenerado".

Segunda Guerra Mundial y secuelas

En 1938, huyó a Inglaterra, donde era en gran parte desconocido, y donde su pintura en tiempos de guerra no atrajo gran interés. Después de la guerra, sin embargo, su fortuna aumentó. En 1947, después de recibir la nacionalidad británica, viajó por Europa y Estados Unidos, recibiendo considerable atención como uno de los gigantes sobrevivientes de arte Moderno. Disfrutó de varias exposiciones individuales, comenzando con su retrospectiva de 1947 en el Kunstmuseum en Basilea.

Continuó pintando paisajes y retratos, pero su enfoque principal era alegórico y pintura mitológica, como lo ejemplifica su techo Prometheus (1950) que completó para el Conde Seilern en Londres, y el Tríptico de las Termópilas (1954) para la Universidad de Hamburgo.

Reconocimiento internacional

En 1953 abrió una Escuela de arte de verano, en Salzburgo, que dirigió durante la próxima década. También compró una casa en Villeneuve en Suiza, donde vivió el resto de su larga vida. Mientras tanto, las principales exposiciones de su arte eran ahora eventos relativamente frecuentes en ambos lados del Atlántico, y ahora intercalaba la escritura con la pintura, completando una autobiografía y numerosos ensayos y obras de teatro.

Reputación

De alguna manera, Oskar Kokoschka era típico de la generación de expresionistas alemanes de principios del siglo XX. Su pintura a menudo se caracteriza por el tratamiento apocalíptico del tema y la morbilidad de color, mientras que el medio se maneja de tal manera que cree y mejore el estado de ánimo requerido. Sin embargo, a diferencia de otros artistas similares, trabajó básicamente en el marco de la tradición tradicional. Renacimiento y convenciones post-renacentistas, incluso favoreciendo un tipo similar de escala.

Hay un cierto espíritu afín entre Kokoschka y su contemporáneo, nacido en Leipzig. Max Beckmann (1884-1950). Ambos mantuvieron su propio estilo único de expresionismo alemán, profundizando en el arte del Viejos maestros, y ambos eran maestros de los métodos de pintura al óleo anclados en tradiciones anteriores. Finalmente, ambos quedaron huérfanos de sus países de origen y entornos artísticos debido a la agitación de la guerra, y hasta cierto punto quedaron en pie cuando el mundo del arte contemporáneo entró en sus fases de posguerra y posmodernismo.

Las obras de Oskar Kokoschka cuelgan en muchos de los mundos mejores museos de arte tanto en América como en Europa.

Compara la carrera de Fernando Georg Waldmuller (1793-1865), otro pintor austriaco anterior que también era profesor de pintura (Academia de Viena) y artista paisajista.