Otto Mueller:
pintor expresionista alemán de desnudos femeninos Traductor traducir

Biografía

Un importante representante de Expresionismo alemán, el pintor y artista gráfico Otto Mueller fue miembro fallecido de la Grupo Die Brucke de pintores expresionistas, uniéndose en Berlín, en 1910. Otros miembros incluyeron a Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) y Erich Heckel (1883-1970), así como Cuno Amiet (1868-1961), Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955) y Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Influenciado por las formas curvilíneas de Art Nouveau, así como por el expresionista escultura de Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), Mueller expresionismo era más lírico y menos angustiado que otros pintores de Brucke, y sus composiciones eran típicamente más equilibradas con formas y esquemas de color simplificados. Un maestro de ambos pintura tanto como grabado, Mueller se destaca sobre todo por su pintura de paisaje, poblado por desnudos femeninos y figuras alargadas. Al final de la Primera Guerra Mundial, comenzó a enseñar en la Academia de Arte de Breslau y continuó allí hasta su muerte en 1930. Como muchos artistas modernos Las pinturas de Mueller fueron condenadas como arte degenerado por los nazis.

Entrenamiento de artes

Nacido en Liebau (ahora Lubawka), Silesia alemana, pasó su primera juventud con su madre y otros hermanos en la finca de sus abuelos. A los 8 años, se unió a su padre en Gorlitz, donde asistió a la escuela primaria y secundaria, después de lo cual pasó cuatro años como aprendiz de litógrafo en Gorlitz y Breslau. En 1894 estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde, con Georg Hermann Freye y Carl Ludwig Noah Bantzer. Además, durante el curso de 1896 y 1897 viajó a Italia y Suiza con el escritor Gerhart Hauptmann, con quien estaba relacionado. En 1898-99, Mueller y su amigo Paul Kother continuaron sus estudios en la Academia de Munich con Franz von Stuck. Incómodo con el estilo de von Stuck de arte académico y contento de educarse, Mueller se mudó a Wolfratshausen, cerca de Munich. En otoño de 1899 regresó a Dresde, donde los Hauptmann le habían amueblado un estudio.

Pinturas Tempranas

Hasta que se mudó a Berlín en 1908, Mueller se retiraba cada vez con más frecuencia a pequeñas aldeas en el Riesen Gerbirge, pintadas en Bohemia y en los alrededores de Dresde. Sus primeras imágenes fueron fuertemente influenciadas por movimientos de arte moderno como Impresionismo, y en particular por los diseños curvilíneos de Jugendstil (Art Nouveau alemán), pero ninguna pintura sobrevive de este período, ya que las destruyó. También se inspiró en Arte alemán del siglo XIX, como las obras de la Simbolismo pintor Arnold Bocklin (1827-1901), que le dio ideas importantes sobre el elemento mítico en la naturaleza. Sobre todo, lo que influyó en su pintura y lo que lo vinculó con sus contemporáneos fue su anhelo por una forma de vida simple y natural: "Mi objetivo principal es expresar mis sentimientos por los paisajes y los hombres con la mayor simplicidad posible".

Die Brucke Group

En 1908 Mueller salió de Dresde para ir a Berlín. Durante sus primeros dos años en la capital alemana conoció al escultor Wilhelm Lehmbruck, al escritor Rainer Maria Rilke (1875-1926) y al pintor. Erich Heckel (1883-1970), con quien se hizo amigo cercano. Durante este período, intentó y no logró incluir sus pinturas en el Secesión de Berlín exposición: la alternativa progresiva a la exposición de la Academia de Berlín. Como resultado, en 1910, se unió a otros artistas para exhibir en los Rechazos de la Exposición de Secesión de Berlín, y para establecer la "Nueva Secesión". Entre sus colegas recién descubiertos estaban Emil Nolde (1867-1956) y Max Pechstein (1881-1955), miembros del grupo Die Brucke. Las pinturas de desnudos de Mueller en un entorno paisajístico, imágenes por las que ahora es mejor recordado, llamaron la atención de los artistas de Brucke, y fue invitado a unirse al grupo (que también incluía Kirchner Bleyl y Schmidt-Rottluff), donde permaneció hasta su disolución en 1913. Además, a través de su membresía en Die Brucke, Mueller también entró en contacto con el arte Moderno siendo producido por miembros de Der Blaue Reiter , una rama de la Neue Kunstlervereiningung (Nueva Federación de Artistas) en Munich. Incluyeron a los rusos Wassily Kandinsky (1844-1944) y Alexei von Jawlensky (1864-1941), el pintor suizo Paul Klee (1879-1940), y los alemanes Franz Marc (1880-1916), y August Macke (1887-1914).

Estilo de expresionismo

Mueller ya había desarrollado sus desnudos bidimensionales a gran escala, pero aún estaban delineados con contornos redondeados, suaves y melifluos. Bajo la influencia de sus colegas, fue con Kirchner a Bohemia en 1911, su estilo de pintura se volvió más expresionista. Sus contornos se volvieron más angulosos y tensos, sus formas se hicieron más amplias y sus contornos más enfatizados; La organización de la superficie se hizo más clara y sencilla. Y una vez que encontró el motivo del desnudo en un paisaje, se convirtió en el tema dominante en su trabajo. Fue seguido en la década de 1920 por puro paisaje, así como retratos y pinturas de gitanos. Continuó reelaborando estos temas sin ningún cambio estilístico notable. Sin embargo, en ningún momento Mueller cayó en el intenso estilo de pintura angustiado de sus colegas. Para más información sobre la contribución de Mueller al expresionismo temprano, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Primera Guerra Mundial

Durante la Primera Guerra Mundial, Mueller sirvió en el ejército durante dos años (1916-18) en Francia y Rusia, y fue hospitalizado por un corto período en 1917. Curiosamente, a diferencia de otros artistas expresionistas alemanes, tanto de Der Blaue Reiter como de Die Brucke, su El estilo de las imágenes apenas se vio afectado por sus experiencias en las trincheras.

1920: Academia Breslau y arte gitano

Después de la guerra, Mueller fue nombrado profesor en la Academia de Bellas Artes de Breslau, Silesia, donde enseñó hasta su muerte en septiembre de 1930. Durante la década de 1920 viajó ampliamente por Europa del Este. Esto le permitió satisfacer su gran interés en la cultura romaní (gitana) de la región, que capturó en forma de arte de retrato y pintura de género, así como sus desnudos habituales en el paisaje. Su medio preferido para sus pinturas era el moquillo (un tipo de pintura que tiene una base de pegamento o tamaño, en lugar de aceite) sobre lienzo grueso, que produce una superficie mate. También dedicó tiempo al grabado, incluyendo (principalmente) litografía, así como algunos xilografías. En 1937, siete años después de su muerte, su pintura fue declarada " arte degenerado " ) entartete kunst), y los censores culturales nazis confiscaron más de 300 de sus obras de museos alemanes.

Reputación y legado

La creatividad de Mueller se originó en el movimiento Art Nouveau, que ayuda a explicar el aspecto lineal de su arte. Además, la forma en que enfatizaba la silueta y la apariencia clásica y elegante de sus figuras se debe a la influencia de Wilhelm Lehmbruck; véase, por ejemplo, la forma atenuada de las estatuas de este último, Keeling Woman (1911, MOMA, Nueva York) y Juventud sentada (1917, Galería Nacional de Arte, Washington DC). Cuando se volvió hacia el expresionismo, sus formas se ampliaron y se volvieron más angulosas. De todo esto surgieron sus notables composiciones de desnudos, ahora consideradas entre las mejores de su época. Lo que lo distingue de los pintores expresionistas alemanes típicos es la armonía y la tranquilidad de sus cuadros. Color, por ejemplo, nunca se convierte en un elemento independiente (comparar obras de Schmidt-Rottluff o Nolde), sino que sigue siendo parte de la composición general. De hecho, el tema esencial de Mueller pinturas expresionistas, que ya se decidió cuando conoció a los pintores de Die Brucke en 1910, era retratar la armonía del hombre y la naturaleza.

Las pinturas de Otto Mueller se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa.