Robert Morris:
escultor minimalista, artista de ensamblaje:
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Biografía

Uno de los más complejos y desafiantes. artistas posmodernos Morris ha alcanzado fama en una amplia gama de movimientos de arte contemporáneo. Comenzó explorando la pintura expresionista abstracta, pasó a arte de performance, antes de decidirse por lo contemporáneo escultura. Durante los años 60, junto con Donald Judd, se convirtió en uno de los exponentes y teóricos más conocidos de minimalismo, recibiendo elogios de algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo. Defendió un espíritu artístico en el que el arte se reduce a formas geométricas simples desprovistas de todas las referencias, centrándose en cómo el espectador interactúa con la obra de arte. Algunos críticos de arte lo superaron, otros, como Michael Fried (nacido en 1939), estaban menos seguros. Durante el resto de los años sesenta y setenta, Morris continuó explorando los límites del proceso artístico, especialmente en las áreas de arte de ensamblaje – en el que su uso de fieltro y otros materiales no convencionales minimizó la importancia del producto terminado. – y en arte de la tierra. La contribución de Morris a arte posmodernista También incluye una serie de ensayos críticos importantes, en los que expresa sus puntos de vista sobre el azar y lo efímero. Incluyen "Algunas notas sobre la danza" (1965), "Notas sobre la escultura" (1968), "Anti forma" (1968) y "Alineado con Nazca" (1975). Ya sea que aprecies (o entiendas) a Robert Morris, su rango de creatividad y su influencia en arte contemporáneo y otros artistas contemporáneos es innegable. De hecho, se podría decir que, en comparación con Morris, Ganadores del Premio Turner me gusta Damien Hirst (nacido en 1965), Gilbert y George (nacido en 1943, 1942) y Martin Creed (nacido en 1968), por nombrar solo tres, parecen bastante ligeros.

Educación y carrera temprana

Nacido en Kansas City, Missouri, Morris estudió ingeniería en la Universidad de Kansas (1948 – 50), luego de lo cual se matriculó en Reed College, donde estudió filosofía. Después de esto, recurrió al arte, formándose en la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco. Sin embargo, interrumpió sus estudios después de un año para servir en el Cuerpo de Ingenieros del Ejército en Arizona y Corea. Después de su alta, Morris comenzó su carrera como artista en San Francisco, produciendo pinturas al estilo de expresionismo abstracto.

De ahora en adelante, su constante participación en una variedad de diferentes tipos de arte condujo a una continua fertilización cruzada de ideas. Por lo tanto, de su experiencia con pintura gestual, la noción de arte como un registro de una actuación del artista (como lo ilustra Hans Namuth en sus fotos de Jackson Pollock haciendo su pintura de acción) llevó al interés de Morris en la danza y la coreografía: un interés alentado por su esposa, la bailarina y coreógrafa Simone Forti. En 1959 se mudaron a Nueva York, donde se unieron a un grupo de bailarines de improvisación conocidos como Judson Dance Theatre, para quienes Morris coreografió varias obras, incluidas Arizona (1963), 21.3 (1964), Site (1964) y Waterman Switch (1965) A su vez, las formas rudimentarias en forma de caja de madera que Morris construyó como accesorios para sus producciones de danza, despertaron un intenso interés en la escultura minimalista. En sus exposiciones individuales en la Green Gallery, Nueva York (1964 y 1965), exhibió habitaciones enteras de estos objetos indescriptibles. A partir de 1966, recurrió a materiales más industriales, como el aluminio y la malla de acero. Yendo al borde del sobre, también produjo una serie de Neo-Dada estilo instalaciones cuyos componentes incluían cerebros esculpidos y lecturas de electroencefalograma, a la manera de construcciones anteriores por Marcel Duchamp (1887-1968). Curioso como siempre, Morris continuó estudiando en los años 60. De 1961 a 1963 obtuvo una maestría en el historia del Arte del Hunter College, Nueva York, finalmente, en 1966, completando una tesis sobre el escultor rumano modernista Constantin Brancusi (1876-1957). En el mismo año logró publicar una serie de ensayos influyentes "Notes on Sculpture" en Artforum, y exhibió dos L Beams en la muestra seminal de 1966 titulada "Estructuras primarias" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York. (Por favor vea también: Cómo apreciar la escultura moderna.)

Proceso de arte

A fines de la década de 1960, Morris cambió la madera contrachapada y el acero de sus obras de arte minimalistas por los materiales blandos relacionados con su exploración de Process Art. Me gusta Joseph Beuys (1921-86), aunque por razones completamente diferentes, Morris estaba particularmente interesado en el fieltro , que amontonó, apiló y suspendió en una serie de obras de arte diseñadas para resaltar la diferencia entre "forma" (donde el artista crea el arte según principios formales objetivos) y "proceso" (en este caso, las propiedades físicas del fieltro que resiste todos los intentos del artista de darle forma predeterminada). Todo esto estaba en línea con la opinión de Morris de que el arte era una expresión de su proceso de producción, no, como insistió Clement Greenberg, una experiencia puramente visual. Para decirlo de otra manera, el ethos del proceso artístico declara que el producto final (el objeto artístico) no es el foco principal. La cuestión central es su realización (el proceso) y también su experiencia (la interacción del espectador con él). Algunas de las obras de arte de proceso de Morris se exhibieron en la prestigiosa galería de Nueva York, propiedad de Leo Castelli (1907-99).

Ver: Evaluación de arte: cómo apreciar el arte y Cómo apreciar las pinturas.

Críticos

A veces, sin embargo, el apetito de Morris por la fenomenología artística y su celo por involucrar a los espectadores ha ido demasiado lejos. En su show de 1971 en el Tate Modern En Londres, su exposición ocupaba toda la galería central de esculturas con un complejo de rampas y cubos. Lamentablemente, en 7 días se cerró por razones de seguridad. Maurice Berger, Michael Fried y otros mencionaron la idea de que su trabajo es esencialmente teatral. A estos críticos les preocupa que la idea de creatividad de Morris implique un rechazo de demasiado que es central en la estética convencional. Su arte de vanguardia, dicen: niega la importancia de la originalidad, subestima la artesanía y otorga demasiada precedencia a lo desconocido y lo no convencional; incluso se ha asociado con el controvertido Grupo Fluxus. La principal objeción de Fried al estilo de escultura minimalista de Morris, como se describe en su famoso ensayo de 1967 "Arte y Objetividad", es que niega el valor de la composición y la forma, y ​​en cambio exalta el significado del espectador, transformando así la escultura de una obra. del arte en un espectáculo.

Obras posteriores (serie Tormenta de fuego)

Alrededor de 1980 Morris regresó a pintura y dibujo, con una visión apocalíptica del mundo moderno como se muestra en su serie Firestorm. Algunos críticos han argumentado que este nuevo enfoque es bastante consistente con la preocupación histórica de Morris por los temas de la muerte. Ya en 1962, Morris creó un ensamblaje inusual, I-Box (1962), que consistía en una caja de madera cubierta de metal esculpido con una puerta rosa en forma de letra I. Cuando se abre, revela una foto desnuda del artista. como si estuviera dentro de un ataúd.

Exposiciones

Las obras de Robert Morris se han mostrado en muchas de las mejores museos de arte en América y en el extranjero Ha realizado importantes exposiciones individuales, por ejemplo, en los siguientes lugares públicos: Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (1970), el Instituto de Arte de Chicago (1980), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1986), el Museo de Arte de Newport Harbor (1986) y la Galería de Arte Corcoran, Washington DC (1990). En 1994, el prestigioso Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, realizó una importante retrospectiva del trabajo de Morris, que viajó al Deichtorhallen en Hamburgo y al Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Pompidou en París.

Importancia como artista

A pesar de que el jurado todavía está fuera en temas como " que es arte ? "o" ¿cuál es la diferencia entre arte y entretenimiento? ", y por lo tanto, la reputación a largo plazo de muchos artistas posmodernos permanece en el aire, algunos de los mejores artistas contemporáneos No tenemos ninguna duda sobre la relevancia e importancia de Robert Morris, tanto como artista como escritor sobre arte. Su influencia en Donald Judd (1928-94) y otros exponentes del minimalismo, como el escultor conceptual Fred Sandback (1943-2003), el pintor Jo Baer (nacido en 1929), el escultor experimental Eva Hesse (1936-70), y el artista de instalación Felix Gonzalez-Torres (1957-96), en materia de materiales utilizados y la percepción del espectador es bastante evidente. Solo por estas razones, Morris se clasifica como un contribuyente clave para Arte americano de finales del siglo 20.