Robert Smithson:
Artista estadounidense, Land Art Earthworks Traductor traducir

Introducción

Una figura influyente a mediados del siglo XX. Arte americano de la década de 1960, el pintor, escultor y artista de instalación Robert Smithson experimentó con varios tipos de arte e inicialmente se asoció con Minimalismo, antes de recurrir a Arte conceptual y finalmente Land art , el género por el cual es mejor recordado. Durante la parte final de su carrera, antes de su trágica muerte a los 35 años, participó en la creación de varios movimientos de tierra a gran escala, como Spiral Jetty (1970, Rozel Point, Utah). Otros trabajos clave de Robert Smithson incluyen: Ithaca Mirror Trail (1969, Tate Collection, Londres); Desplazamientos del espejo de Yucatán (1-9) (1969, Museo Guggenheim, Nueva York); Parcialmente enterrado Woodshed (1970, impresión en la Galería Nacional de Arte, Washington DC); Broken Circle (1971, Spiral Hill, Emmen, Países Bajos); y Amarillo Ramp (1973, Tecovas Lake, Amarillo, Texas).

Entrenamiento y trabajos tempranos

Nacido en Passaic, Nueva Jersey, Smithson estudió dibujo y pintura en el Art Students League en Nueva York durante dos años después de lo cual asistió brevemente a la Brooklyn Museum School. Sus primeras pinturas (c.1957-61) siguieron el estilo de moda del expresionismo abstracto. A principios de la década de 1960 se involucró con un grupo de Escultores americanos, entre los cuales estaba su futura esposa, Nancy Holt (n. 1938) (más tarde, fotógrafa y artista de tierras), y Richard Serra (nacido en 1939). Fue durante este tiempo que Smithson cambió el enfoque de la pintura a escultura y se interesó en el arte minimalista. Se sintió absorto en las matemáticas y la termodinámica, y comenzó a usar nuevos materiales (láminas de vidrio y tubos de iluminación de neón) en sus obras, ver por ejemplo Cámaras Enantiomórficas, para experimentar con la refracción visual y la duplicación. En el proceso se afilió a artistas como Robert Morris (nacido en 1931) y Sol LeWitt (1928-2007). Para ampliar su autoexpresión artística, recurrió a la escritura y resumió sus teorías en una serie de reseñas y ensayos para Arts Magazine y Artforum. En 1965 fue representado por Virginia Dwan, propietaria de la Galería Candace Dwan, Nueva York.

Land Art: instalaciones y movimientos de tierra

En 1967, inspirado por su exploración de áreas industriales en Nueva Jersey, donde fue testigo de excavaciones de edificios a gran escala, produjo una serie de obras llamadas Non-Sites. Esta era una forma de arte de instalación consistente en fotografías y planos de ubicaciones del sitio (en su mayoría áreas urbanas abandonadas), que se exhibieron junto con tierra, rocas y otros desechos geológicos recogidos de los sitios. Como Smithson explicó: "En lugar de poner una obra de arte en alguna tierra, otra tierra se pone en la obra de arte". Además, creó y colocó una serie de obras de arte en el exterior. Estas obras a pequeña escala a menudo presentaban espejos, cuyas reflexiones creaban un desplazamiento aparente del espacio. Estos fueron seguidos por sus construcciones ambientales masivas diseñadas para aumentar la conciencia pública de la relación del hombre con la naturaleza. El ejemplo más famoso es Spiral Jetty (1970), un anillo concéntrico de 1, 500 pies de largo de carretera que desemboca en Great Salt Lake, Utah. Ocasionalmente sumergido por el fluctuante nivel del agua en el lago, está hecho de 6, 500 toneladas de basalto, tierra y sal. Otro trabajo, creado por Smithson al año siguiente, fue Broken Circle (1971) en los llanos de arena en Emmen, en los Países Bajos, para el festival de arte Sonsbeek’71.

Escritos

Fueron los escritos de Smithson tanto como sus obras de arte los que lanzaron el land art como una nueva forma de arte contemporáneo. De hecho, fue poco después de la publicación de su ensayo The Sedimentation of the Mind: Earth Projects, en el otoño de 1968, que el ’movimiento’ hizo su primera exhibición pública en una exposición de Nueva York titulada Earthworks, organizada por la Dwan Gallery. Esto fue seguido unos meses después, por una importante exposición de ’Arte de la Tierra’ en el Museo de Arte Andrew Dickson White de la Universidad de Cornell. Los artistas representados, además de Smithson, fueron: Walter De Maria (nacido en 1935), Jan Dibbets (nacido en 1941), Hans Haacke (nacido en 1936), Michael Heizer (nacido en 1944), Richard Long (nacido en 1945), David Medalla (nacido en 1942), Robert Morris (nacido en 1931), Dennis Oppenheim (nacido en 1938), Gunther Uecker (nacido en 1930) y otros.

Trágicamente, Smithson murió en un accidente aéreo el 20 de julio de 1973, mientras inspeccionaba ubicaciones para su movimiento de tierras Amarillo Ramp, en Texas. Sin embargo, su fallecimiento prematuro no ha reducido su reputación entre otros. mejores artistas contemporáneos. Por el contrario, sus ideas siguen siendo muy respetadas, mientras que sus dibujos, fotografía esculturas arte del collage, y las instalaciones aún se exhiben ampliamente en muchos de los mejores museos de arte en América y alrededor del mundo.

Controversia

A pesar de la reputación personal de Smithson como una de las más reflexivas y comprometidas artistas posmodernos De su tiempo, el movimiento de movimiento de tierras ha atraído controversia, sobre todo por la contradicción entre su rechazo declarado del mundo del arte comercial y su dependencia de las galerías comerciales para presentar su trabajo. Además, muchas de las ubicaciones remotas involucradas solo se pueden ver en avión, lo que reduce drásticamente su audiencia. Finalmente, el movimiento debe superar el problema principal que rodea a todos arte posmodernista a saber: es Art º ? (¿O es ingeniería ambiental?) Críticos de arte No estoy seguro El problema posmodernista se ve exacerbado por el uso continuo de un lenguaje demasiado complejo. Por ejemplo, siempre que los artículos sobre Smithson contengan frases tan engorrosas como: "relaciones dinámicas antiestéticas", "lógica antiformalista y un marco teórico de lo pintoresco", "la dialéctica entre el paisaje físico y su contexto temporal" – Es probable que el tema permanezca en manos de la élite hipereducada.