Egon Schiele:
pintor de figuras expresionista austriaco Traductor traducir

Biografía

Uno de los mejores retratistas de la era moderna y un contribuyente clave para el Secesión de Viena movimiento, el artista austriaco Egon Schiele especializado en expresionista pintura de figura con matices eróticos. Sus poderosas imágenes lo han convertido en uno de los más famosos. pintores expresionistas de principios del siglo XX. Fuertemente influenciado por su mentor, el maestro de Jugendstil Gustav Klimt, las pinturas de Schiele, principalmente desnudos femeninos o desnudos masculinos – destacan por la intensidad casi animalista con la que los dibujó, con formas retorcidas y desnudos eróticos. Me gusta Vincent Van Gogh (1853-90), Schiele fue un pintor compulsivo de autorretratos, ejecutando numerosos ejemplos impactantes, como Eros (1911) y el espeluznante Desnudo (1910), en el que su brazo izquierdo es retratado sangrando y cortado en el codo. A pesar de la naturaleza inquietante de algunas de sus imágenes, su genio para dibujar figuras es bastante inconfundible, y su estilo único de Expresionismo alemán incluye varios ejemplos mundialmente famosos de arte Moderno. Su mejor conocido pinturas expresionistas incluyen Mujer embarazada y muerte (1910, Galería Narodni, Praga); Autorretrato (1910, Museo Leopold, Viena); Chica con cabello negro (1911, MOMA, Nueva York); Autorretrato (1911, Museo Metropolitano, Nueva York); Dead City III (1911, Museo Leopold, Viena); Mujer de luto (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Puesta de sol (1913, Museo Leopold, Viena); Casas en el río (1914, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid); La muerte y la doncella (1915, Osterreichische Galerie, Viena); Retrato de Johann Harms (1916, Museo Guggenheim NY); El abrazo (1917, Osterreichische Galerie Belvedere, Viena) y La familia (1918, Osterreichische Galerie Belvedere, Viena). Para obtener más información sobre los vínculos de Schiele con el expresionismo, consulte: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Vida temprana y entrenamiento

Schiele nació en Tulln, una ciudad en la Baja Austria, en el Danubio. Su padre era jefe de estación del ferrocarril austriaco. Cuando era niño asistió a una escuela local donde su maestro de arte reconoció su talento para dibujo y lo animé a continuar. Cuando tenía 15 años, su padre murió de sífilis y Schiele fue atendido por su tío. En 1906, a la edad de 16 años, se postuló en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) en Viena, donde Gustav Klimt había estudiado una vez. Sin embargo, dentro del año, ante la insistencia de la escuela, fue enviado a la Academia de Bellas Artes más tradicional ) Akademie der Bildenden Kunste) para continuar sus estudios: fue la misma Academia que, un año después, rechazó el arte. estudiante Adolf Hitler, y la misma Academia de la cual 100 años antes Profesor Fernando Georg Waldmuller (1793-1865) renunció debido a sus métodos anticuados. En 1907 Schiele buscó el conocimiento de Gustav Klimt (1862-1918), quien tomó al joven Schiele bajo su protección, compró sus dibujos, le proporcionó modelos y le presentó a posibles clientes.

Schiele estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1906 a 1909. Sus primeras obras fueron muy influenciadas por Klimt, que admiraba su trabajo. En 1908 Schiele expuso en Klosterneuburg, y en 1909 en la importante exposición internacional Kunstschau en Viena. Trabajó en Krumau en Baviera en 1911, y luego en Neulengbach, antes de establecerse en Viena en 1912. Fue un dibujante excepcionalmente talentoso y produjo innumerables dibujos a lapiz, así como numerosas obras de gouache y pintura de acuarela. Comenzó como pintor de paisajes y retratos bajo la influencia del nuevo estilo de sezessionstil o Jugendstil , pero su originalidad se hizo evidente en 1909.

El retrato de Schiele y el narcisismo

Schiele estaba obsesionado con su propio rostro (autorretratos dobles y triples) y particularmente con su cuerpo, como lo estaba con los de sus modelos, que a menudo eran muy jóvenes. El tratamiento es agudo y nervioso, con colores estridentes ) desnudo masculino sentado, pluma y gouache, 1910, Viena, colección privada; Hombre desnudo con piernas extendidas, 1914, lápiz y gouache, Albertina). El acento está en los genitales, las caras cadavéricas, los dedos extendidos y extendidos, las poses de los amantes unidos en el espasmo final ) Autorretrato con dedos extendidos, 1911, Historisches Museum der Stadt, Viena; Two Lovers, 1913, privado colección).

De Schiele pintura fue intensamente único e individual. Se concentra en sujetos físicamente intensos, principalmente retratos (incluidos muchos autorretratos hacia el final de su vida). Sus figuras parecen aisladas, sus cuerpos retorcidos, sus rostros demacrados, perdidos en sus pensamientos. Contorsionando su tema, y ​​usando escorzo A menudo eliminaba sus extremidades, lo que refuerza la sensación de desconcierto. Las mujeres son abiertamente físicas y de confrontación, abriendo sus piernas para el artista y el espectador. Incluso hoy su trabajo puede parecer bastante impactante, ¡mucho menos hace 100 años!

Más auténticamente que con Edvard Munch (1863-1944), el amor y la muerte están vinculados en el mundo de Schiele. Ciertas poses complicadas se toman prestadas de escultores como Georges Minne (1866-1941) y Auguste Rodin (1840-1917), y algunos temas de Munch (1863-1944) ) Dead Mother I, 1910, Viena, colección privada) y de Van Gogh (1853-90) ) Girasoles ; La sala del artista en Neulengbach, 1911, Museo Historisches der Stadt, Viena), pero la composición bidimensional y el tacto, tanto frágil como tenso, son enormemente efectivos.

Prisión

Como era, la naturaleza intransigente de su pintura al óleo atrajo una feroz oposición y le valió al artista tres semanas de prisión (abril-mayo de 1912), lo que tuvo un profundo efecto en él ) Autorretrato como prisionero, lápiz y acuarela, 1912, Albertina). Sin embargo, su arte fue reconocido por otros artistas, así como por personas en círculos progresistas. Algunos de sus otros pinturas de retratos incluyen Mujer embarazada y muerte (1910, Galería Narodni, Praga); Autorretrato con jarrón negro (1911, Historiches Museum der Stadt, Viena); Agony (1912, Pinakothek, Munich); Muerte y niña (1915, Osterreichisches Galerie, Viena); y Mujer sentada con las piernas estiradas (1917, Narodni Galerie, Praga).

Pinturas de paisajes

Algunos de Schiele pintura de paisaje revela la misma tensión que sus desnudos ) Autumn Tree, 1909, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt). Algunas, que muestran un realismo más tranquilo ) Four Trees, 1917, Osterreichische Galerie) recuerdan a las de Ferdinand Hodler (1853-1918). Muchos, inspirados en el casco antiguo de Krumau, tienen una composición geométrica y colores que anticipan el lirismo de Paul Klee (1879 – 1940) ) Windows, 1914, Osterreichische Galerie, Viena; Paisaje en Krumau, 1916, Galería de Arte Moderno, Linz).

Años finales: matrimonio, éxito comercial

En 1915 Schiele se casó y comenzó a pintar retratos sensibles de su nueva esposa, que muestran un enfoque más naturalista. Este estilo encontró más favor y en los próximos años recibió un número creciente de comisiones por arte de retrato. Para 1918 comenzaba a experimentar un éxito comercial antes difícil de alcanzar. Fue invitado a participar en la 49ª exposición de la Secesión, celebrada en Viena, que fue un éxito triunfal. Lamentablemente, su suerte se acabó antes de lo que podría haber deseado. Más tarde ese año, él y su esposa embarazada contrajeron la gripe española y murieron con 3 días de diferencia (junto con otros 20 millones de europeos que murieron en la Epidemia de Influenza). Su último retratos expresionistas están cerca de Klimt en su sentido de mayor volumen y su preocupación por una realidad menos abusada ) Retrato de Albert Paris Von Gutersloh, 1918, Minneapolis Institute of Arts; The Family, 1918, Osterreichische Galerie, Viena).

Reputación como artista

Un gran exponente de Austria Expresionismo, junto con Klimt y Oskar Kokoschka (1886-1980) (cuyos "retratos psicológicos", pintados al mismo tiempo que los suyos, muestran una crueldad menos inquisitiva), Schiele fue más allá del erotismo de Die Brucke por su implacable negativa a hacer concesiones y su lúcida valoración de los demás y de sí mismo.

Clasificado entre los mejores Retratistas del siglo XX, El arte de Schiele es atemporalmente contemporáneo. Aunque solo vivió durante 28 años, fue muy prolífico y pintó más de 300 pinturas y miles de obras en papel. Las mismas cosas que hicieron que su arte fuera impopular en sus primeros años (los cuerpos feos distorsionados, la angustia personal y el erotismo revelado) son precisamente las cualidades que han asegurado que su arte perdure. Él veía la figura o el espíritu humano como un animal más que como un humano moral, e insistió en la libertad absoluta para la individualidad creativa y la autodeterminación.

Como una medida de su estatura como uno de los mejores artistas modernos, uno de sus trabajos menores, Wilted Sunflowers obtuvo $ 10.7 millones en Christie’s en 2006. Vea también: Pinturas más caras: Top 20.

Colecciones

Ahora considerado como uno de los mejores de todos Pintores del siglo XX del género representacional, las pinturas y dibujos únicos de Schiele cuelgan en el mejores museos de arte alrededor del mundo. Una figura clave dentro del movimiento expresionista en Austria, está particularmente bien representado en Viena, especialmente en la Osterreichische Galerie y la Albertina, en Viena.