Suicidio de Lucrecia, Rembrandt:
análisis, interpretación Traductor traducir

El suicidio de lucrecia
Por Rembrandt.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Rembrandt (1606-69)
Medio : Pintura al óleo
Género : Pintura de la historia
Movimiento : Barroco holandés
Lugar : Instituto de Artes de Minneapolis, EE. UU.

Para explicaciones de otras imágenes, vea: Pinturas famosas analizadas .

Apreciación artística
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Cómo apreciar las pinturas.

Entre las mejores pinturas de los últimos años de Rembrandt, esta triste imagen ilustra la conmovedora muerte de Lucrecia que condujo a una revuelta que derrocó a la monarquía y estableció la República de Roma. Ilustra el uso magistral de Rembrandt de claroscuro – Mejorando la calidad tridimensional de la cara y el cuerpo de Lucrecia, así como la manera oscura introducida por Caravaggio y el Caravagismo movimiento. Además, Rembrandt hace todo lo posible para expresar los sentimientos mentales internos de Lucrecia, de virtud, honor y deber familiar, a través de sus ojos y expresión facial. UNA pintura mitológica de enorme poder y emoción, El suicidio de Lucrecia respalda plenamente la reputación de Rembrandt como la mejor de todas Artistas realistas holandeses. Es lo más destacado del Instituto de Artes de Minneapolis, uno de los mejores museos de arte en América. Otras famosas obras históricas / alegóricas de Rembrandt incluyen Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Betsabé con la carta del rey David (1654) Museo del Louvre, París; La conspiración de Claudio Civilis (1661) Museo Nacional Sueco, Estocolmo; y El regreso del hijo pródigo (1668) Museo del Hermitage, San Petersburgo.

Para más información sobre el arte de Rembrandt, vea Pintura holandesa del siglo XVII (1600-80).

Historia historica

La tragedia de Lucrecia, la virtuosa esposa de Lucius Tarquinius Collatinus, comenzó cuando fue contaminada por el hijo de Lucius Tarquinius Superbus, el cruel rey etrusco de Roma. Según la tradición, el hijo amenazó con matar a Lucretia y a su criado y luego organizar sus cuerpos para sugerir una relación física, a menos que ella se entregara a él. Aterrorizada por el escándalo y la desgracia pública que esto traería a su esposo y familia, ella accedió a sus demandas. Luego, ella confesó a su esposo y padre, y después de hacerles prometer un juramento de venganza, se apuñaló hasta la muerte. Según el Libro I de la Historia de Roma de Livio, su suicidio llevó a la revuelta que estableció la República romana.

Composición

Para capturar lo que él consideraba la esencia de la escena, Rembrandt se enfoca exclusivamente en sus aspectos psicológicos y elimina cualquier distracción. Por lo tanto, a diferencia de la mayoría de las pinturas de este tema en las que Lucretia se representa sin ropa, lo que le da un tono erótico inevitable a la situación, Rembrandt la representa vestida hasta el cuello con ropa fina, como la mujer noble que era. El fondo se mantiene oscuro con sombras profundas, tanto para transmitir un estado de ánimo sombrío como para resaltar su rostro para expresar la agonía de la situación. Para estabilizarse, agarra el cordón de la cortina junto a la cama, simbólicamente dibujando la sombra de su vida.

En la imagen, ella ya ha clavado la daga en su interior y la ha sacado: la sangre comienza a filtrarse por su vestido. Una serie de líneas, indicadas por la punta de su daga, su cadena decorativa, la cuerda y la caída de su túnica, se cruzan en el sitio de su herida mortal. Aunque su cuerpo permanece erguido, se tambalea hacia los lados desde las caderas mientras agarra la cuerda de la campana. Sus ojos son oscuros charcos de tristeza y su rostro tiene la palidez de acercarse a la muerte. Su pose, la cabeza y su expresión recuerdan asombrosamente a David con la cabeza de Goliat. Caravaggio en la Galería Borghese en Roma. No es imposible que Rembrandt se haya encontrado con un grabado o una copia de la pintura, lo que lo llevó a concebir la sombría y lamentable interpretación ilustrada aquí.

Nota: compare la paleta monocromática doomladen de Lucretia con el vívido esquema de color escarlata y dorado de otro trabajo tardío de Rembrandt: La novia judía .

Sin embargo, el motivo de la mano que sujeta la cuerda con borlas es un recordatorio de la práctica común en el estudio, según la cual un modelo posando con el brazo levantado la sostendría por medio de una cuerda o una honda. El grabado de Rembrandt Una mujer con una flecha (c. 1665, punta seca, Museo Británico, Londres) es un ejemplo de esto, aunque en esta impresión lo que era simplemente una cuerda cuando el artista dibujaba la figura de la vida se ha convertido, enigmáticamente, en una flecha con la punta apuntando hacia abajo. Esta aguafuerte es un recordatorio de que Rembrandt no renunció a su interés en desnudos femeninos – y desnudos femeninos jóvenes en eso – incluso en sus últimos años.

Rembrandt van Rijn

Además de su asombroso Retratos barrocos y su reputación como uno de los mejores retratistas de todos los tiempos, se considera que Rembrandt es uno de los más grandes maestros del mundo del arte de grabado, notablemente grabado.