Las mejores galerías de arte contemporáneo Traductor traducir

«El arte contemporáneo» es un término genérico que suele utilizarse para describir todas las obras de arte creadas en los últimos tiempos. Abarca tanto los medios tradicionales, como el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y la arquitectura, como los nuevos medios, como la fotografía, la animación, el vídeo, la instalación, la performance, el arte conceptual y el diseño.

Un término alternativo es «arte postmoderno». A diferencia de los museos de arte tradicionales, que suelen ocupar edificios de diseño clásico con interiores planificados en torno a colecciones permanentes, las galerías de arte contemporáneo tienden a ocupar espacios de exposición construidos ex profeso. Además, no suelen tener colecciones propias, por lo que tienen total libertad para elegir exposiciones temporales, como instalaciones y diversos tipos de arte escénico . Dicho esto, algunas galerías posmodernistas, como la Tate Modern, el Centro Pompidou, el Guggenheim de Nueva York y el MoMA, también poseen importantes colecciones de arte de finales del siglo XX y aún así consiguen montar exposiciones temporales excepcionales.

La siguiente lista de galerías representa a los 50 principales museos de arte del mundo. Predominan Europa y América, aunque cabe esperar un aumento significativo de proyectos asiáticos y latinoamericanos en el futuro.

Asia

Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Pekín
El centro, inaugurado en 2007 por el coleccionista belga barón Guy Ullens y visitado ahora por más de un millón de personas al año, contiene tres grandes galerías de arte y la primera biblioteca de arte contemporáneo de China. Entre las exposiciones recientes de arte chino figuran obras de Qiu Zhijie, Olafur Eliasson, Ma Yansong, Tatsuo Miyajima, Liu Xiaodong, Wang Jianwei, Gu Dexin, Zhan Wang y Yun Ho Chang.

Museo de Arte Contemporáneo de Asia (Hong Kong)
Este museo de Hong Kong, inaugurado en 2007, ha sido reconocido como uno de los mejores museos de arte contemporáneo del mundo. Es conocido por su premio anual «al Artista Contemporáneo del Año» (MACAYA) y su publicación trimestral Oeuvre Journal of Art (OJA).

Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai
Fundado en 2005 por la Fundación Samuel Kung, este museo fue la primera institución independiente de arte contemporáneo de Shanghai. Su principal objetivo es promover el arte contemporáneo chino e internacional a través de exposiciones de artistas chinos consagrados y emergentes, así como retrospectivas de figuras destacadas de las artes visuales. Además de exhibir estilos chinos contemporáneos como el realismo cínico , el museo también es conocido por sus obras en colaboración. En 2007, por ejemplo, coorganizó la exposición «Arte en América» con el Museo Guggenheim de Nueva York, y recientemente se asoció con la Korea Foundation para presentar la exposición «Arte Contemporáneo de Asia Oriental», que incluía obras de Japón, Corea, China y Taiwán.

Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
Fundado en 1995 y situado en el Parque Kiba, este museo es el principal de arte posmoderno de Tokio, Japón. Su colección y exposiciones temporales presentan obras de los mejores artistas contemporáneos de Japón y el extranjero, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Francis Bacon.

Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio
Inaugurado en 1990, este museo presenta la obra de los mejores fotógrafos de Japón. Su colección permanente cuenta con las fotografías de más de 300 fotógrafos, entre ellos: Ken Domon, Shihachi Fujimoto, Takeji Iwamiya, Motoichi Kumagai, Michiko Matsumoto, Aizo Morikawa, Tadayuki Naitoh, Yoshino Oishi, Koji Sato, Tokihiro Sato, Mieko Shiomi, Teiko Shiotani, Yutaka Takanashi, Toyoko Tokiwa. Véase también: Grandes fotógrafos (Top 200).

Australia

Centro Australiano de Arte Contemporáneo (ACCA), Melbourne
Galería de arte contemporáneo hipermodernista situada en el Distrito de las Artes de Melbourne, en el suburbio de Southbank. El edificio fue construido en 2002 y diseñado por el estudio de arquitectura Wood/Marsh Pty Ltd.
. La galería no tiene una colección permanente, sino que encarga obras para exponerlas en sus cuatro salas.

Museo de Arte Contemporáneo de Sídney
El museo, dedicado a obras de arte contemporáneo de artistas australianos e internacionales, abrió sus puertas en 1991. En 2010, el museo se sometió a una renovación y ampliación de dos años y 58 millones de dólares. El museo se encuentra en el antiguo edificio Art Déco de la Administración Marítima de Sídney (Australia). El museo fue idea del artista australiano John Power (1881-1943), que donó su fortuna a la Universidad de Sídney con el objetivo de educar al público australiano sobre el arte moderno del siglo XX.

Gran Bretaña

Galería Saatchi
Inaugurada en 1985 por el coleccionista de arte Charles Saatchi (nacido en 1943), ocupó tres ubicaciones diferentes, primero en el norte de Londres, luego en South Bank y finalmente en King’s Road, en Chelsea. La colección de Saatchi, al igual que su dirección, también ha experimentado cambios significativos. Primero presentó el minimalismo americano, luego «Young British Artists» y «Tracey Emin» (n. 1963), y después el arte posmoderno de América. Tanto la política de adquisiciones como la de exposiciones de la galería están en consonancia con el objetivo declarado de Saatchi de exponer arte contemporáneo que no puede verse en instituciones londinenses establecidas como la Tate Modern. En 2010 Saatchi anunció que la galería se cedería al público británico y pasaría a denominarse Museo de Arte Moderno de Londres.

Tate Modern, Londres
Inaugurada en 2000, la Tate Modern es la galería nacional de arte moderno y posmoderno del Reino Unido, especializada en el periodo comprendido entre 1900 y la actualidad. Patrocinador del prestigioso Premio Turner a la Excelencia en el Arte Contemporáneo, el museo forma parte del Grupo Tate (junto con Tate Britain, Tate St Ives, Tate Liverpool y Tate Online). Alrededor de 4,7 millones de personas visitan el museo cada año, lo que la convierte en la galería de arte más popular del mundo. Véase: Ganadores del Premio Turner (1984-presente)

White Cube, Londres
La galería, propiedad de Jay Jopling, tiene tres sedes en Londres: Hoxton Square, Mason’s Yard y Bermondsey. La galería ha adquirido notoriedad por ser la primera en ofrecer exposiciones individuales a varios Young British Artists (YBA), como Tracey Emin, además de exponer a Damien Hirst. Otros artistas que han expuesto en la galería son Jake y Dinos Chapman, Gilbert and George, Antony Gormley, Anselm Kiefer, Mark Quinn, Sam Taylor-Wood, Gavin Turk, y los artistas de Cameron Geoff Wall y Andreas Gursky.

Francia

Centro Pompidou de París
El Centro Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers, alberga el Museo Nacional de Arte Moderno de Francia, que es el mayor museo de arte moderno y contemporáneo de Europa. Alrededor de 6 millones de personas visitan el centro cada año y su edificio es uno de los logros arquitectónicos más emblemáticos del siglo XX. Expone una amplia gama de arte moderno y posmoderno, incluidas obras de maestros tan notables como Yves Klein y Joseph Beuys. Véase también: El arte posmoderno de Yves Klein (1956-62).

Palais de Tokyo (Palacio de Tokio) París
Este complejo, inaugurado en 1937, está dedicado al arte moderno y contemporáneo. El ala este alberga el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, mientras que el ala oeste alberga el Palacio de Tokio. Debe su nombre a la calle adyacente, antes llamada Avenue de Tokyo. El Palais de Tokyo organiza una amplia gama de arte de vanguardia, que abarca formas contemporáneas como la fotografía, la instalación, el vídeo, la electrónica, la performance y el arte conceptual.

Centro Pompidou de Metz
Inaugurado en 2010, este museo, filial del Centro Pompidou de París y el mayor espacio de exposiciones temporales fuera de París, acoge exposiciones temporales de la gran colección de arte de los siglos XX y XXI del Museo Nacional de Arte Moderno de Francia. Un programa de 3-4 exposiciones temporales al año atrae a unos 550.000 visitantes anuales. El museo también coopera con el Museo Moudam de Arte Moderno de Luxemburgo.

Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Outsider Art Lille Metropole (LaM)
Conocido hasta 2010 como Musée d’Art Contemporain de Villeneuve d’Ascq, LaM es el único museo de arte de Europa que presenta simultáneamente obras de los siglos XX y XXI Art Brut y de arte moderno y contemporáneo. Su colección -pinturas, esculturas, obras sobre papel, incluidas fotografías, grabados, libros ilustrados y soportes electrónicos- incluye obras maestras de Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger y Alexander Calder, así como la mayor colección de arte outsider de Francia. LaM también cuenta con una biblioteca (cerca de 40.000 libros) y un parque de esculturas al aire libre.

Alemania y Austria

Instituto de Arte Contemporáneo Kunst-Werke (KW), Berlín
Fundado en los años 90 por un grupo de artistas y estudiantes berlineses, esta institución de arte contemporáneo no tiene colección propia. En su lugar, se dedica a albergar exposiciones de arte de vanguardia de artistas nuevos y emergentes. Entre ellos figuran Richard Serra, Wolfgang Breuer, Maya Kishi-Anderson, Annette Kelm, Syl Floyer y Barbara Rosenthal. El KW ha colaborado con otras sedes vanguardistas, como el MoMA PS1 de Nueva York, Documenta y la Bienal de Venecia. Desde 1998, el KW organiza la Bienal de Berlín para consolidar la ciudad como uno de los principales centros de arte contemporáneo de Europa.

Lenbachhaus, Múnich
Esta villa de estilo florentino fue adquirida por la ciudad de Múnich en 1924 y hoy alberga una de las colecciones de arte contemporáneo más renombradas de la ciudad ) Stadtische Galerie im Lenbachhaus). Aquí se exponen obras de representantes de varios movimientos artísticos modernos (), artistas del siglo XX (), entre ellos Carl Spitzweg, Wilhelm Leibl, Lovis Corinth, Max Slevogt y Fritz von Ude, Wilhelm Trubner, Hans Thom, Carl Theodor von Piloti, Franz von Stuck, Franz von Lenbach, Franz Marc, August Mack, Gabriele Münter, Christian Schade, Rudolf Schlichter y otros. Además, el museo posee una colección de primera clase de arte de finales del siglo XX, que incluye obras contemporáneas de Christian Boltanski, Joseph Beuys, James Coleman, Olafur Eliasson, Dan Flavin, Andreas Hofer, Jenny Holzer, Stefan Huber, Asger Jorn, Ellsworth Kelly, Anselm Kiefer, Roman Opalka, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Richard Serra, Andy Warhol, así como artistas del movimiento accionista vienés.

Pinakothek der Moderne Kunst, Múnich
Este museo nacional de arte contemporáneo, inaugurado en septiembre de 2002, está situado cerca de la Alte Pinakothek y la New Pinakothek, así como del Antikensammunen, Brandhorst Museum, Glyptothek, Lenbachhaus y el recientemente fusionado Egyptian Museum y Hochschule für Film und Television en el distrito artístico de Múnich. Consta de cuatro facultades: Arte, Arquitectura, Diseño y Obras sobre Papel. La Pinakothek alberga la Colección Nacional de Arte Moderno, la Colección Nacional de Obras sobre Papel y el Museo Nacional de Diseño y Artes Aplicadas, y está considerada uno de los centros de arte contemporáneo más importantes de Europa. La colección representa una amplia gama de movimientos artísticos modernos: fauvismo, expresionismo, cubismo, constructivismo, pintura metafísica, Bauhaus, surrealismo y expresionismo abstracto. La colección representa varios movimientos artísticos contemporáneos, como el arte pop, el minimalismo y el neoexpresionismo. Entre los artistas posmodernistas representados figuran: Lucio Fontana, Alberto Burri, Richard Serra, Carl Andre, Donald Judd, Joseph Beuys, Marino Marini, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Nam June Pike, Wolf Wostell, Bill Viola, Jeff Wall, Bruce Nauman, Marlene Dumas, Jörg Immendorf, Martin Kippenberger, Sam Taylor-Wood, y otros.

Kunsthalle, Viena
Inaugurado en 1992, este museo de arte contemporáneo no cuenta con una colección permanente, sino que se dedica a exposiciones temporales de las últimas obras de artistas locales, nacionales e internacionales. En 2002, la revista cultural italiana ARTE nombró al Kunsthalle Wien uno de los seis mejores centros de arte contemporáneo de Europa.

Grecia

Museo Nacional de Arte Contemporáneo (EMST) Atenas
Fundado en octubre de 2000, es el único museo nacional autorizado a coleccionar y exponer arte contemporáneo griego y extranjero en Atenas. Situado cerca del centro de Atenas, de la Acrópolis y del Nuevo Museo de la Acrópolis, el EMST está siendo renovado y ampliado. La colección permanente del museo incluye obras de modernistas y posmodernistas de mediados del siglo XX en adelante. Cuenta con obras de Ilya Kabakov, Nan Goldin, Gillian Wearing, Vlassis Kaniaris, Dimitris Alitinos, Joel Sanders y Andreas Angelidakis. También hay una amplia colección de videoarte, que incluye obras de Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, Vito Acconci y otros.

Holanda

Stedelijk Museum, Ámsterdam
Fundado en 1874, el Stedelijk Museum está dedicado al arte moderno y contemporáneo y al diseño del siglo XX. Está situado junto al Museo Van Gogh y el Rijksmuseum nacional. Su colección, de 90.000 piezas, incluye obras de Vincent van Gogh, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana, Gilbert y George. La colección de diseño incluye obras de representantes del grupo De Stijl , la escuela alemana de diseño Bauhaus y movimientos como el Constructivismo ruso . El museo también cuenta con una rica colección de objetivos: obras de fotógrafos de renombre como Brassai (Gyula Halasz), László Moholy-Nagy, Erwin Blumenfeld, Man Ray, Ed van der Elsken, Eva Besnio y Kas Oortus; videoarte de Gilbert y George, Bill Viola, Nam June Paik y Bruce Nauman.

Italia

Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO)
Inaugurado en 2002, la colección permanente del museo es una selección de las obras más importantes del arte italiano desde los años sesenta. Incluye obras representativas de: el grupo Forma 1 de Carla Accardi, Leoncillo y Ettore Colla, Piero Dorazio, Achille Perilli y Antonio Sanfilippo; Arte Povera, Mario Ceroli y Pino Pascali; Scuola di Piazza del Popolo, Tano Festa, Titina Maselli, Mimmo Rotella y Mario Schifano.

Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma (MAXXI)
Inaugurado en 2010, este centro nacional de creatividad contemporánea -ganador del Premio Stirling 2010 del Royal Institute of British Architects. - funciona como un espacio multidisciplinar compuesto por dos museos: «MAXXI arte» y «MAXXI arquitectura». Las dos colecciones permanentes incluyen obras de Ed Ruscha, Gilbert and George, Anish Kapoor, Gerhard Richter, Alighiero Boetti, William Kentridge, Gino De Dominicis, Michael Radecker, Francesco Clemente, así como los archivos de los arquitectos Aldo Rossi, Carlo Scarpa y Pier Luigi Nervi.

Escandinavia

Museo Astrup Fearnley de Arte Moderno, Oslo
Fundada en 1993, esta galería privada noruega de arte contemporáneo -financiada por la Fundación Thomas Fearnley, la Fundación Heddy y Niels Astrup- posee una excelente colección de arte americano, con pinturas, esculturas y fotografías de artistas posmodernos como Jeff Koons, Cindy Sherman, Richard Prince, Doug Aitken, Tom Sachs y Matthew Barney. Además, el museo acoge unas seis exposiciones temporales al año. El museo también presenta obras de representantes de varios movimientos europeos del siglo XX, como el Neoexpresionismo alemán, el Britart y el Neo Dadá, artistas como Francis Bacon, Félix González-Torres, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Bruce Nauman, Sigmar Polke y Andy Warhol. Además de la exposición permanente, el museo acoge cada año unas seis exposiciones temporales

Moderna Museet, Estocolmo
Inaugurado en 1958, el Museo Sueco de Arte Moderno, situado en la isla de Skeppsholmen de Estocolmo, está especializado en arte moderno y contemporáneo sueco e internacional. Su colección incluye obras de Picasso y Dalí, así como una maqueta del Monumento a la Tercera Internacional (1920) de Vladimir Tatlin (1885-1953). La colección también incluye obras de Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Robert Rauschenberg y artistas contemporáneos.

España

Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
Inaugurado en 1995, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), diseñado por Richard Meier & Partners, está dedicado al arte catalán y español posterior a 1945, en tres periodos: los años 40-50, los 60-70 y de 1980 en adelante. Al lado del museo está el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona ) Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, CCCB).

Museo Guggenheim Bilbao
Fundado en 1997 y diseñado por el famoso arquitecto deconstructivista Frank Gehry, este museo vasco de arte contemporáneo se alza junto al río Nervión, en Bilbao. Es uno de los varios museos que posee y gestiona en todo el mundo la Solomon R. Guggenheim Foundation. El museo acoge exposiciones permanentes e itinerantes de obras de artistas españoles e internacionales. Cada año lo visitan más de un millón de personas.

Museo Nacional de Arte Reina Sofía (MNCARS)
Museo Nacional de Arte del Siglo XX, inaugurado en 1992. Está situado junto al Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza. La colección permanente del museo incluye obras de Pablo Picasso, en particular su obra maestra «Guernica» (1937), Salvador Dalí, así como Antonio Tapies, Julio González, Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Lucio Muñoz, Luis Gordillo, Jorge Oteiza y José Gutiérrez Solana. La fotografía también está representada aquí, incluyendo imágenes de guerra tomadas por fotógrafos como Robert Capa (1913-1954). Aunque se centra en el arte español, el museo también cuenta con obras de pintores y escultores extranjeros: Eve Klein, Lucio Fontana, Richard Serra, Bruce Nauman, Donald Judd, Damien Hirst, Julian Schnabel, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik, Gabriel Orozco, Clyfford Still, Francis Bacon. La biblioteca de arte del museo cuenta con más de 100.000 libros y unos 1.000 vídeos.

Suiza

Kunstmuseum Basel
Uno de los más antiguos y mejores museos de arte de Europa, el Kunstmuseum contiene la mayor y más importante colección de arte de Suiza. Además de colecciones de maestros antiguos, impresionistas, postimpresionistas, expresionistas y cubistas, así como obras del constructivismo, dadaísmo y surrealismo, el museo alberga una impresionante colección de arte moderno y posmoderno de artistas suizos, alemanes, italianos y estadounidenses como Joseph Beuys, Georg Baselitz, A. R. Penck, Walter Danter Dunter. R. Penck, Walter Dahn, Martin Disler, Siegfried Anzinger, Rosemarie Trockel, Robert Gober, Andy Warhol, Jasper Johns, Bryce Marden, Bruce Nauman, Jonathan Borofsky, Francesco Clemente, Mimmo Paladino y Enzo Cucchi, entre otros.

Canadá

Musée d’Art Contemporain de Montreal
Fundado en 1964, el Musée d’Art Contemporain de Montreal -el único centro cultural de Canadá dedicado a las artes escénicas y visuales- alberga una colección de más de 7.000 obras de arte de más de 1.500 artistas contemporáneos, centrada en el arte posmoderno de Canadá, así como importantes obras extranjeras. La colección incluye fotografías, instalaciones, videoarte y obras sobre papel, además de pinturas y esculturas.

Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea (CMCP), Ottawa
Fundado en 1985, el CMCP albergaba las mejores obras de artistas y documentalistas canadienses, incluidas obras del gran retratista armenio-canadiense Yusuf Karsh (1908-2002). Lamentablemente, sin embargo, sus colecciones y exposiciones fueron absorbidas posteriormente por la Galería Nacional de Canadá.

Museo de Arte Canadiense Contemporáneo (MOCCA), Toronto
Fundado en 1999, la misión del MOCCA es exponer, coleccionar y promover el arte contemporáneo de artistas canadienses e internacionales cuya obra aborda cuestiones contemporáneas clave. Desde 2005, más de ochocientos artistas contemporáneos han participado en 80 exposiciones. El Museo de Arte Canadiense Contemporáneo también cuenta con una colección permanente de aproximadamente 400 obras de más de 150 artistas canadienses.

Estados Unidos de América

Gagosian Gallery, Los Ángeles
La ubicación original de un grupo de once galerías de arte contemporáneo propiedad de Larry Gagosian, seguida de tres ubicaciones en Nueva York; dos en Londres; una en Roma, París, Ginebra, Hong Kong, Atenas y Beverly Hills. La galería ha expuesto a todos los grandes artistas posmodernos, entre ellos: Francis Bacon, Eve Klein, Andy Warhol, Cy Twombly, Jeff Koons, Damien Hirst, los escultores Mark di Suvero, Richard Serra, los fotógrafos de arte contemporáneo Nan Goldin y Richard Prince, y el arquitecto deconstructivista Frank O Gehry entre muchos otros. Larry Gagosian es una presencia constante en el «Top 10» de personas significativas en el mundo del arte contemporáneo según ArtReview.

Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, California (MOCA)
La colección del museo, inaugurado en 1983, se compone principalmente de obras de arte americano y europeo creadas desde 1940. Entre las adquisiciones más preciadas parte de la colección privada de Giuseppe Panza (obras de Jean Fautrier, Roy Lichtenstein, Mark Rothko, Franz Kline y Antoni Tapies); la colección privada de arte minimalista y postminimalista de Barry Loewen (obras de Dan Flavin, Elizabeth Murray, Julian Schnabel, Joel Shapiro, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Frank Stella y Cy Twombly); donaciones de la Colección Rita y Taft Schreiber (dibujos y óleos de Jackson Pollock, Piet Mondrian y Arshile Gorky); donaciones de Phil y Beatrice Gersh (incluye el cuadro de Pollock «Número 3, 1948» y la escultura de acero inoxidable «Kubi III» (1961) de David Smith - además de obras de Ed Ruscha, Cindy Sherman y Susan Rothenberg); Testamento de Marcia Simon Weissman (incluye obras de Richard Diebenkorn, Sam Francis, Willem de Kooning y Barnett Newman. También destaca la exposición de 1998 de arte de la palabra de Christopher Wool (n. 1955). El MOCA de Los Ángeles es actualmente uno de los mejores museos de arte de Estados Unidos y también es conocido por sus exposiciones temáticas temporales de arte de posguerra. Véase también: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).

Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, California (MCASD)
Fundado en 1941 (como Museo de Arte de La Jolla), el MCASD es un museo de arte dedicado al arte creado después de 1950. Además de pinturas y esculturas de artistas pop, minimalistas y neoexpresionistas, el MCASD acoge exposiciones de trabajos fotográficos de fotoperiodistas como Larry Burroughs (1926-1971), Don McCullin (b. 1935), James Nachtwey (n. 1948) y Steve McCurry (n. 1950), así como obras documentales de artistas como Nadav Kander (n. 1961). El fondo de dotación permanente supera los 40 millones de dólares y el presupuesto anual total es de 6 millones.

Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA)
Fundado en 1935, el SFMOMA posee una colección de arte del siglo XX de renombre internacional, que incluye más de 26.000 piezas de escultura, pintura, fotografía artística, arquitectura, diseño y artes mediáticas. Entre los artistas representados figuran el pintor de género urbano Edward Hopper, el minimalista Ellsworth Kelly, la posminimalista Eva Hesse, el surrealista René Magritte, el inventor neoplasticista Piet Mondrian y el dadaísta Marcel Duchamp, así como los pioneros del arte pop Jasper Johns y Andy Warhol, el artista del campo de color Mark Rothko, el neoexpresionista Francis Bacon y el fotorrealista Chuck Close. Entre los artistas fotográficos representados se encuentran Edward Weston (1886-1958), Paul Strand (1890-1976), Irving Penn (1917-2009), Richard Avedon (1923-2004), y otros. Entre los fotógrafos posmodernistas representados en la exposición figuran el canadiense Jeff Wall (nacido en 1946), el alemán Andreas Gursky (nacido en 1955) y la estadounidense Cindy Sherman (nacida en 1954), que pueden ofrecer precios de siete cifras por sus fotografías. El pintor Jackson Pollock expuso por primera vez en un museo del SFMOMA, al igual que los expresionistas abstractos Arshile Gorky y Clyfford Still. El SFMOMA también es conocido por su exposición seminal de arte feminista titulada «¡WACK! El arte y la revolución feminista», comisariada por Connie Butler (2007). Incluía obras de Judy Chicago (nacida en 1939) y Barbara Kruger (nacida en 1945). El SFMOMA fue el principal museo de arte del siglo XX de Estados Unidos hasta la apertura del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1987.

Museo de Fotografía de California
Iniciada en 1973, la colección UCR/CMP constituye la mayor colección individual de fotografías de la mitad occidental de Estados Unidos y es valorada por investigadores de fotografía, productores cinematográficos, editores de revistas, estudiantes de tecnología fotográfica y clubes de fotografía. Abarca todos los aspectos de la fotografía, incluyendo la historia de la fotografía, el pictorialismo del siglo XIX , el modernismo de enfoque nítido, la fotografía callejera, la fotografía de retrato, etc. Además, el museo expone la Colección Técnica Bingham, compuesta por 10.000 cámaras, visores y aparatos fotográficos. La Colección Bingham se divide en cuatro partes: la Colección Kibbey Zeiss-Ikon; la Colección Wodinsky Ihagee-Exacta; la Colección Curtis Polaroid; y la Colección Teague Kodak Brownie. Una parte importante de la colección de impresiones es la Colección Keystone-Mast, que contiene más de 250.000 negativos originales y 100.000 impresiones en papel.

Véase también: ¿Es la fotografía una forma de arte?

Aldrich Museum of Modern Art, Ridgefield, Connecticut
Fundado en 1964 por Larry Aldrich (1906-2001), que vendió su colección de arte para financiar la institución y su primera colección, el museo pasó a llamarse Aldrich Museum of Modern Art en 1967 y su colección se vendió en 1981 para centrarse en su objetivo principal de exponer sólo el arte más reciente. Entre los artistas representados en el museo figuran Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Frank Stella, Cy Twombly, Anslem Kiefer y muchos otros, incluidos varios artistas objetivistas.

Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville, Florida
Fundado en 1924, el MOCA Jacksonville, una de las mayores instituciones de arte contemporáneo del sureste de Estados Unidos, forma parte de la Universidad del Norte de Florida. Su colección permanente incluye pintura, escultura, vídeo y nuevos medios, así como obras de Hans Hofmann, Joan Mitchell, James Rosenquist, Ed Paschke y otros artistas contemporáneos.

Museo de Arte Contemporáneo (MCA) Chicago, Illinois
Inaugurado en 1967, este museo es uno de los mayores centros de arte contemporáneo del mundo. Entre los artistas notables cuyas primeras exposiciones se celebraron aquí figuran la autorretratista Frida Kahlo (1907-1954) (esposa de Diego Rivera), el escultor y pintor neopop Jeff Koons (nacido en 1955). Otros artistas representados en el museo son la feminista local Judy Chicago (nacida en 1939). La colección del museo incluye pinturas, grabados y esculturas representativos de movimientos como el surrealismo, el arte pop, el minimalismo y el arte conceptual, así como fotografía contemporánea, vídeo, instalaciones y medios afines. El museo también presenta danza contemporánea, teatro y arte multidisciplinar. Para otras sedes de Chicago, véase: Art Institute of Chicago .

Museum of Contemporary Photography (MoCP), Chicago, Illinois
Fundado en 1984 por el Columbia College Chicago, es conocido por promover a artistas fotográficos emergentes. La colección permanente del MoCP incluye más de 7.000 fotografías de fotógrafos como Ansel Adams (1902-1984), Harry Callahan, Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Irving Penn (1917-2009), Dorothea Lange (1895-1965), Julia Margaret Cameron (1815-1879), Walker Evans (1903-1975), Aaron Siskind y Victor Skrebnevsky.

Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), Boston, Massachusetts
Fundado en 1936. como Museo de Arte Moderno de Boston, dedicado a exposiciones de artistas contemporáneos, ha acogido varias exposiciones pioneras sobre el expresionismo alemán, Pablo Picasso (incluida su obra «Guernica»), Le Corbusier, Jim Dine, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella, Andy Warhol (incluidas sus latas de sopa Campbell’s y los retratos de Marilyn Monroe, Elvis Presley y Elizabeth Taylor), Donald Judd, Cornelia Parker, Robert Morris, Tara Donovan, Louise Nevelson, Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Robert Mapplethorpe, Sophie Calle, Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Shepard Fairey, Mark Bradford. Véase también: Museo de Bellas Artes de Boston .

Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA)
Fundado en 1999, el MASS MoCA es una de las mayores instituciones de artes visuales y escénicas contemporáneas de Estados Unidos. Cuenta con 19 galerías y espacios de artes escénicas, así como con el instituto de verano Bang on a Can y el Solid Sound Music Festival.

Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Fundado en 1927, el Walker es uno de los «cinco grandes» museos de arte contemporáneo del país, junto con el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo Samuel Guggenheim, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Hirshhorn. Frente al museo se encuentra el Jardín de Esculturas de Minneapolis, inaugurado en 1988. En la década de 1940, el museo comenzó a centrarse en el arte moderno del siglo XX. Entre sus adquisiciones figuran: «Grandes caballos azules» (1911) de Franz Marc; esculturas de Pablo Picasso, Henry Moore y Giacometti; «Oficina de noche» (1940) de Edward Hopper; «16 Jackie» (1964) de Andy Warhol; «The Great Self-Portrait» (1967-8) de Chuck Close, entre otros. Otros artistas se dieron a conocer en exposiciones del Walker, como Joseph Cornell, Frank Gehry, Julie Mehretu, Mario Merz y Kara Walker. Desde la década de 1990, el Walker ha empezado a reunir obras de representantes de movimientos artísticos menos convencionales, como el grupo japonés Gutai, el Arte Povera italiano, el Accionismo vienés y Fluxus, surgidos en las décadas de 1950 y 1960.

Museo Kemper de Arte Contemporáneo, Kansas City, Misuri
Fundado en 1994 por Bebe y R. Crosby Kemper, Jr. cuya colección personal de arte constituye la base de la colección permanente del museo, es el mayor espacio de arte contemporáneo de Misuri. Su colección incluye más de 700 obras de arte del siglo XX de artistas como: Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, William Wegman, Nancy Graves, Dale Chihuly, David Hockney, Arthur Dove, Andrew Wyeth, Fairfield Porter, Georgia O’Keeffe, Frank Stella, Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, Garry Winogrand, Kojo Griffin, Jim Hodges, Wayne Thibault y Stephen Scott Young.

Museo Guggenheim de Nueva York
Fundado en 1939 como Museo de Pintura sin Objetos, «el Guggenheim» es hoy una colección de arte impresionista, postimpresionista, moderno temprano y moderno de fama mundial que se encuentra en un edificio mundialmente famoso de Nueva York diseñado por Frank Lloyd Wright.

Museo de Arte Moderno (MoMA)
Considerado por muchos historiadores del arte el museo de arte moderno más influyente del mundo, su colección permanente es un «quién es quién» del arte mundial del siglo XX, incluyendo dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, grabados, obras de arquitectura y diseño, así como películas y medios electrónicos. La biblioteca posee otros 300.000 fondos, entre libros, publicaciones periódicas y archivos individuales de más de 70.000 artistas. Las colecciones especializadas incluyen una colección de películas de más de 25.000 títulos y la renombrada colección de fotografía artística, creada primero por Edward Steichen y luego por John Szarkowski . El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA, creado ya en 1932, fue el primer departamento del museo dedicado a este tema. Entre las numerosas exposiciones posmodernas dedicadas al arte de cámara se encuentran dos exposiciones individuales (1975, 2008) del influyente matrimonio Bernd e Hilla Becher (1931-2007; nacida en 1934), fundadores de la Escuela de Düsseldorf, así como de retratistas de vanguardia como Diane Arbus (1923-1971). En 2010, el museo acogió una gran retrospectiva de la artista vanguardista Marina Abramović (nacida en 1946), que fue la mayor exposición de performance de la historia del museo.

MoMA PS1, Nueva York
Creado en 1971 (como Instituto de Arte y Recursos Urbanos) y afiliado al Museo de Arte Moderno en enero de 2000, el MoMA PS1 es uno de los líderes del arte vanguardista site-specific en Estados Unidos. Además de organizar sus propias exposiciones, la institución dirige una serie de proyectos internacionales y nacionales, así como el Programa de Jóvenes Arquitectos del MoMA PS1, en colaboración con el Museo de Arte Moderno.

The New Museum of Modern Art, Nueva York
Fundado en 1977, el New Museum es el único museo de Nueva York dedicado exclusivamente al arte contemporáneo internacional. En diciembre de 2007, el New Museum inauguró su nuevo edificio de 7 plantas, 60.000 pies cuadrados y 50 millones de dólares, que en 2008 fue nombrado una de las «nuevas Siete Maravillas del Mundo» arquitectónicas por la revista Conde Nast Traveler. El museo, interesado principalmente en exponer obras más que en amasar una colección, cuenta con unas 1.000 exposiciones propias en diversos medios.

Pace Gallery, Nueva York
Fundada en 1960 en Boston por Arne Glimcher, en la actualidad cuenta con cinco sedes en Nueva York, una en Mayfair, Londres, y otra en el 798 Art District de Pekín. De 1993 a 2010, la galería pasó a llamarse «PaceWildenstein», debido a su fusión con Wildenstein & Co. (especializada en pintura de maestros antiguos). Entre los artistas contemporáneos representados por la galería figuran: Jim Dine, David Hockney, Robert Mangold, Agnes Martin, Roberto Matta, Isamu Noguchi,
Claes Oldenburg, Robert Ryman, Julian Schnabel, Kiki Smith, Zhang Huan, Zhang Xiaogang.

Whitney Museum of American Art, Nueva York
Fundado en 1929, «el Whitney» está especializado en arte americano de los siglos XX y XXI. Su colección permanente incluye cerca de 20.000 dibujos, pinturas, grabados, fotografías, vídeos, esculturas y otras obras de arte contemporáneo de aproximadamente 2.900 artistas, incluidos todos los principales pintores estadounidenses. Interesado en exponer los ejemplos más novedosos del arte estadounidense, las exposiciones anuales y bienales del Museo son lugares conocidos para artistas emergentes y menos conocidos como Keith Haring (1958-1990), David Wojnarowicz (1954-1992), y muchos otros. Véase también: Los mejores festivales de arte contemporáneo .

Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, Ohio
Fundado en 1968 como New Gallery por Marjorie Talalay, Agnes Gund y Nina Castelli Sandell, pasó a llamarse Cleveland Centre for Contemporary Art en 1984, y recibió su nombre actual en 2002. En octubre de 2012, el museo abrió sus puertas en un nuevo edificio de 27,2 millones de dólares diseñado por el arquitecto londinense Farshid Mousavi.

Centro de Arte Contemporáneo (CCA) Cincinnati, Ohio
Fundado en 1939, el Centro de Arte Contemporáneo fue una de las primeras instituciones de Estados Unidos en exponer arte contemporáneo. Sin colección propia, el CSI se dedica exclusivamente a exponer obras de vanguardia de pintura, escultura, plegado de origami a partir de papel, diseño arquitectónico, fotografía, performance y medios electrónicos.

Museo de Arte de Portland (PAM) Oregón
Fundado en 1892, el Museo de Arte de Portland es el más antiguo del noroeste del Pacífico. Su colección de 42.000 piezas refleja la historia del arte desde la antigüedad hasta el siglo XXI, y se exponen obras de arte de los siglos XX y XXI en el Centro Jubitz de Arte Contemporáneo, el Centro Gilkey de Artes Gráficas y el Centro Cinematográfico del Noroeste. En el año 2000 El Centro Jubitz adquirió la colección personal de arte del célebre crítico de arte neoyorquino Clement Greenberg (1909-1994); su biblioteca anotada está a disposición de los investigadores en la Biblioteca Familiar Crumpacker PAM.

Andy Warhol Museum , Pittsburgh, Pennsylvania
Fundado en 1994, es uno de los cuatro museos Carnegie de Pittsburgh y es una asociación entre la Carnegie Institution, la Dia Art Foundation y la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (AWFVA). Es también el mayor museo dedicado a un solo artista en Estados Unidos, con 7 plantas, 17 galerías, 900 pinturas, casi 2.000 obras sobre papel, más de 1.000 grabados únicos y 80 esculturas. La colección de arte objetivo incluye 4.000 fotografías y 4.350 películas y vídeos de Warhol. Aproximadamente 100.000 personas visitan el museo cada año. Además, desde 1996, el museo ha patrocinado más de 50 exposiciones itinerantes de arte pop, que han visitado aproximadamente 9 millones de personas en más de 150 lugares de todo el mundo.

Henry Art Gallery, Seattle, Washington
Fundada en 1927, la «Henry Gallery» es el museo de arte de la Universidad de Washington. Su colección de unos 20.000 objetos incluye abundante material fotográfico (gracias a la adquisición de la Colección Joseph y Elaine Monsen) y numerosos textiles.