Pinturas retratos, del siglo XIX Traductor traducir

Las bellas artes  durante el siglo XIX se vieron influidas por varios factores. En primer lugar, la Revolución Industrial empezó a crear una clase de ricos hombres de negocios, algunos de los cuales se convirtieron en coleccionistas de arte o contribuyeron con donaciones para museos de arte y galerías. Esto, a su vez, permitió a más artistas dedicarse a la pintura «a tiempo completo» y dio lugar a la creación de numerosos grupos artísticos y colonias de artistas (por ejemplo, Pont-Aven). También propició la aparición de estilos artísticos de moda, el más famoso de los cuales fue el Impresionismo, un estilo caracterizado por una pintura suelta y colores poco naturales. En segundo lugar, la llegada de la fotografía en la década de 1830, aunque inicialmente útil para los artistas, marcó la campana fúnebre para el retrato, que se había vuelto mucho menos popular en 1900.

Afortunadamente, la difusión de periódicos de gran tirada y libros baratos por todo el mundo durante el siglo XIX estimuló la demanda de ilustración y otras formas de arte gráfico, aunque ni siquiera esto pudo detener el declive del retratista profesional. La era de los grandes retratistas -como John Singer Sargent - estaba llegando a su fin. Al final de la Primera Guerra Mundial (1918), habría terminado. Sin embargo, al menos en el siglo XIX, el retrato seguía siendo una de las pocas formas de ganarse la vida para un artista profesional. Para una explicación del retrato en el siglo XIX, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

El arte del retrato en el siglo XIX abarcaba varios estilos diferentes, cada uno de los cuales reflejaba una pieza del rompecabezas cultural de la época.

El estilo Romanticismo  atrajo a artistas que querían liberar el arte de valores anticuados; el estilo Académico de arte fue adoptado por aquellos que favorecían el status quo cultural - en Inglaterra esto incluía a los seguidores de Joshua Reynolds (1723-1792). Mientras tanto, en el continente, el Romanticismo dio paso rápidamente al Realismo, un estilo que reflejaba la nueva revolución industrial y su impacto en las comunidades rurales. Más avanzado el siglo, el Romanticismo y el Realismo se fusionaron (en esencia) para crear el Impresionismo francés . .

Aunque la estética de este nuevo estilo pictórico se expresó mejor en la pintura de paisaje, varios artistas impresionistas produjeron algunos retratos sobresalientes. Aproximadamente a partir de 1885, el impulso romántico encontró su expresión en el movimiento «Simbolismo», que duró hasta el estallido de la guerra en 1914. El Romanticismo fue sólo una de las nuevas formas del Postimpresionismo que florecieron en las dos últimas décadas del siglo.

Romanticismo

El arte romántico favorecía la autoexpresión y propugnaba un estilo dramático, emotivo y heroico. El tratamiento memorable de la luz, las pinceladas enérgicas y el contenido inspirador eran otras señas de identidad del retrato romántico.

El pintor español Goya comenzó como neoclasicista, pero se pasó al Romanticismo en retratos como , «Macha desnuda» (1800) y el extraordinario   «Saturno devorando a su hijo» (1821). En Francia Théodore Géricault se hizo famoso por sus pinturas de enfermos mentales, como  «Retrato de una cleptómana» (1819) y «Retrato de una mujer adicta al juego» (1822), mientras que Eugène Delacroix, líder del Romanticismo francés, Eugène Delacroix, líder del romanticismo francés, utilizó colores vivos y un estilo elegante que recordaba a los antiguos maestros, como el colorista veneciano Tiziano y el gran retratista barroco Rubens. En Inglaterra, entre  los pintores románticos  se encontraban los miembros de  la Hermandad Prerrafaelita, por citar, por ejemplo, los retratos de  ; de Dante Gabriel Rossetti, como Lady Lilith (1868) y Proserpina (1882), así como los retratos de Edward Burne-Jones . Otros tres notables retratistas victorianos ingleses fueron el pintor simbolista G. F. Watts, el más clásico Alfred Stevens, y el pintor real romántico Edwin Landseer (1802-1873).

La pintura de retratos en el estilo realista

Los pintores realistas retrataron a mucha gente corriente en escenarios poco dramáticos, a menudo utilizando una paleta limitada y sutil de colores apagados. El emigrante estadounidense James McNeil Whistler pintó muchas obras de este tipo, entre ellas «Arreglo en gris y negro: retrato de madre»  (1871).

En Francia, el líder de la escuela del realismo fue Gustave Courbet, uno de los primeros artistas en crear gruesos empastes de pigmento con mastichina. Entre sus retratos de género figura «Taller de pintor: una verdadera alegoría» (1855). Mientras tanto, el hijo de granjero Jean-François Millet se centró en la vida rural en su serie de retratos de género, como «Sembrador» (1850) y «Hombre con azada» (1862).

Honoré Daumier, por cierto uno de los mayores exponentes del arte de la caricatura, realizó numerosos retratos (en forma de dibujos, acuarelas y grabados) de hombres y mujeres franceses que vivían bajo un régimen corrupto. Su dibujo y su pintura de figuras demuestran su dominio de la mímica. En Alemania, probablemente los tres mejores retratistas fueron los retratistas laicos Franz von Lenbach (1836-1904) y Max Liebermann (1847-1935), y Wilhelm Leibl (1844-1900), conocido por sus apasionados retratos de aldeanos y escenas de género campesinas. En Rusia, el gran retratista realista ruso Ilya Efimovich Repin  pintó a príncipes, escritores y campesinos corrientes.

Retrato académico

Retorno al neoclasicismo y al Renacimiento La pintura académica decayó durante el siglo XIX. Cinco de sus mejores representantes fueron
❶ Jean-Dominique Engr - entre cuyas obras más destacadas se encuentran Retrato de Monsieur Bertin (1832) y Retrato de Madame Moisetier (1856);
❷ Edgar Degas, que pintó La familia Bellelli (1858-67);
❸ John Singer Sargent, cuyas obras maestras incluyen  «Las hijas de Edward Darley Boyte» y «Retrato de Madame X» ;
❹ Thomas Eakins y
❺ el gran genio ruso Ivan Kramskoi   que pintó, por ejemplo, «Retrato de una joven»   (1882, Galería Tretiakov, Moscú).

Postimpresionismo es un término que engloba una serie de estilos diferentes que siguieron al Impresionismo en la década de 1880, como el Neoimpresionismo, Les Nabis y las primeras formas de Expresionismo.

Los artistas simbolistas rechazaron la representación directa y literal en favor de la sugerencia y la inferencia. Predecesor del expresionismo Simbolismo El simbolismo fue un estilo esencialmente subjetivo y emocional opuesto al impresionismo naturalista. Entre los retratistas simbolistas más importantes se encuentran: Odilon Redon  (» Dama con flores silvestres», 1895-1900, Museo del Hermitage, San Petersburgo; «Mujer con velo», 1899, Museo Kroller-Müller, Otturlo) y Fernand Knopff «Cierro con llave», 1891, Nueva Pinakothek, Munich).

El siguiente artículo está dedicado a Retratos impresionistas .