Realismo cínico:
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Para obtener una guía sobre la evolución de la pintura, la escultura y otras formas de arte en China y el resto de Asia, consulte: Cronología del arte chino (18, 000 AEC – presente).

EVOLUCIÓN DEL ARTE
Para detalles de estilos artísticos,
ver: Historia de la línea de tiempo del arte.
Para una guía rápida de específicos
estilos, ver: Movimientos de arte.

¿Qué es el realismo cínico?

En arte chino, el término " realismo cínico ", un nombre utilizado por primera vez en 1992 por el crítico de arte Li Xianting (nacido en 1949), se refiere a un famoso estilo de arte contemporáneo Practicado en la década de 1990 por un grupo de pintores de Beijing, después de la represión de la Plaza Tiananmen de 1989 de Deng Xiaoping y el cierre forzado a principios de ese año de la exposición de arte "China Avant Garde", en la Galería Nacional de Beijing. Visto como una parodia de Realismo socialista, la única forma de aprobación oficial pintura de figura en China en ese momento, el realismo cínico ha impresionado a Occidente coleccionistas de arte, aunque es visto con ambivalencia por los chinos críticos de arte, a quienes les molesta su enfoque occidental. Los mejores artistas contemporáneos asociados con el movimiento incluyen: Yue Minjun (nacido en 1962), conocido por sus autorretratos "sonrientes", como los de su serie "Sombrero"; Fang Lijun (nacido en 1963), famoso por sus imágenes de "jóvenes calvos"; y Zhang Xiaogang (nacido en 1958), conocido por su serie "Bloodlines". Estos artistas se encuentran entre los pintores contemporáneos más exitosos de toda China, y algunas de sus obras se ubican junto al pinturas más caras en el mercado internacional actual del arte. El movimiento realista cínico está estrechamente relacionado con el "pop político", una forma de chino de finales de los años ochenta. Arte pop eso cuestionó los supuestos políticos y sociales de China continental a raíz de la Revolución Cultural (1966-70) y la muerte del presidente Mao Zedong (1893-1976).

Historia

El realismo cínico surgió en Beijing a principios de los años 90, durante la tristeza posterior a 1989 que siguió a las manifestaciones en la Plaza Tiananmen. El cierre abrupto de arte de vanguardia Las exhibiciones, como la exposición "China Avant-Garde" en la Galería Nacional, aliada a un clima político frustrante, dejaron a muchos artistas temerosos, haciéndolos pasar al subsuelo. No hubo más exposiciones públicas, no hubo mercado para sus pintura, y ningún foro convencional en el que expresarse. Pero sorprendentemente, la falta de dinero y oportunidades, sirvió para agudizar su ventaja creativa y estimular la discusión creativa. Como resultado, artistas como Yue Minjun, Yang Shaobin, Wang Jinsong y Song Yonghong se unieron en grupos como la Comunidad de Artistas de Yuanmingyuan y el East Village, realizando exhibiciones de arte ilícitas y compartiendo ideas. Fue en este entorno de artes subterráneas que el crítico y comisario altamente influyente Li Xianting, editor de la Revista Fine Art (1978-83), organizador de la "Exposición de las estrellas" (1979) y editor del periódico China Fine Art Newspaper (1985-). 89) – se le ocurrió por primera vez el nombre "realismo cínico". Li fue un contacto muy importante y una fuente de conocimiento para los coleccionistas y curadores de arte extranjeros, y un promotor igualmente importante de artistas underground. De esta manera, jugó un papel importante para ayudar a dar forma a la emergente tendencia realista cínica.

Lamentablemente, los méritos y estética del cínico realismo han quedado algo marginados por una controversia más amplia, provocada por ciertos intelectuales y artistas chinos, sobre si el movimiento ha sido manipulado por Occidente: estos críticos dicen que el entusiasmo occidental por el movimiento está relacionado con la naturaleza disidente de este último y su crítica de la sociedad china. Además, dicen, la gran mayoría de las exhibiciones públicas de obras de artistas realistas cínicos estaban en suelo extranjero. Por supuesto, durante las décadas de 1990 y 2000, la mayoría de los compradores de arte contemporáneo chino eran occidentales, por lo que una "influencia" occidental es innegable. Y, dada la falta de exposiciones de arte autorizadas y festivales de arte contemporáneo en China (al internacionalista cínico de fama internacional Fang Lijun no se le permitió una exposición individual en China hasta octubre de 2006) también es cierto que la mayoría de las obras del movimiento se exhibieron en el extranjero. Pero la sugerencia de que algún tipo de influencia occidental malévola está en funcionamiento, tiene más que una pizca de paranoia. (Pero vea las opiniones de los artistas chinos más jóvenes, a continuación.) Una reacción más madura es ver el Realismo Cínico como una etapa esencial en el desarrollo de pintura china y una importante contribución a la sociedad posterior a la Plaza Tiananmen.

Caracteristicas

En términos generales, el realismo cínico toma una mirada crítica a la sociedad china contemporánea, pero su uso del humor y la sátira tiende a suavizar las críticas. De hecho, los pintores realistas cínicos a menudo adoptan una actitud burlona. Además de tomar prestados elementos estilísticos del movimiento Realista Socialista, tienen sus propios dispositivos: figuras y maquillaje de payaso, así como simbolismo y surrealismo imágenes: a través de las cuales transmitir su mensaje. Uno de sus temas más poderosos es la idea del "individuo impotente". Esta es una característica de numerosas pinturas, en las que las figuras son retratadas como "indefensas", "enmascaradas", "confundidas" o "gritando en una risa silenciosa". Si esto era o no una descripción precisa de las condiciones en China en ese momento (1990), sin duda era consistente con la actitud de la mayoría de los occidentales, que veían a China como una sociedad en la que los intereses del individuo están totalmente subordinados a los de los estado.

Realistas cínicos famosos

Yue Minjun (nacido en 1962)

Formado en la Universidad Normal de Hebei (1985-89) e influenciado por el trabajo de Geng Jianyi (nacido en 1962), un miembro destacado del movimiento ’85 New Wave ’, el trabajo de Yue Minjun ha sido exhibido en numerosas galerías en Singapur, Hong Kong y Beijing. Su pintura más valiosa es "Gweong-Gweong" (1993), que se vendió en Christie’s Hong Kong en mayo de 2008, por $ 6, 932, 517. Quizás el miembro más famoso del grupo, Yue es mejor conocido por su autorretratos en el que aparece en varios escenarios, congelado en la risa. En su popular serie "Hat", su cabeza sonriente se representa con una variedad de sombreros: el casco de un policía británico, la máscara de Catwoman, el sombrero de un chef, etc. Las pinturas intentan transmitir lo absurdo de los protocolos burocráticos y las costumbres sociales que rodean los sombreros. En un nivel más siniestro, la serie destaca el uso de "uniforme" para controlar a la población.

Fang Lijun (nacido en 1963)

Graduado de la prestigiosa Academia Central de Bellas Artes de Beijing (1985-89), las pinturas de Fang se han exhibido en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, el Centro Pompidou en París, así como numerosos lugares en Hong Kong y Beijing. Su trabajo más caro es "Series 2 No. 4" (1992) que fue comprado en Sotheby’s Hong Kong en octubre de 2014, por $ 7, 664, 849. Fang es mejor conocido por sus figuras "calvas". Usando la calvicie para despersonalizar a los individuos en la foto y / o para quitarles el poder, Fang los muestra en una variedad de poses: de pie, nadando, bostezando, sonriendo, etc. La impresión general que dan las figuras de Fang es que están confundidas o desorientadas, y están destinadas a simbolizar la incertidumbre que sintieron los jóvenes chinos después de 1989. Alternativamente, las figuras confusas "calvas" pueden representar la visión del artista sobre cómo los individuos chinos tienen que comportarse para ocultar sus verdaderos pensamientos de las autoridades.

Zhang Xiaogang (n. 1958)

Víctima de la Revolución Cultural China – su madre y su padre fueron llevados por 3 años para reeducación – estudió en la Academia de Bellas Artes de Sichuan (1977-82). Sus influencias incluyen a Gerhard Richter, Pablo Picasso y Salvador Dali. Su pintura más cara es "Bloodline: Big Family No. 3" (1995), que se vendió en Sotheby’s Hong Kong en abril de 2014, por $ 12, 144, 809. Zhang es mejor conocido por sus pinturas de "Bloodline" ("Bloodline: the Big Family"), una serie de retratos de personas chinas en su mayoría monocromáticas y rígidamente planteadas, cuyos rostros parecen tranquilos pero cuyas entrañas se agitan con emoción. Ilustran cómo los chinos deben protegerse, manteniendo sus sentimientos y experiencias encerrados dentro de ellos, para sobrevivir como miembro de la gran familia de China.

El realismo cínico fue uno de los primeros movimientos de arte contemporáneo en China para lograr una reputación internacional. Sin embargo, a pesar de, o más exactamente, debido a su éxito (continuo) en atraer compradores extranjeros, el realismo cínico fue visto más negativamente por la generación más joven de artistas posmodernos, asociado con la famosa exposición de arte titulada "Post-sense, Sensibility, Alien Bodies and Delusion", celebrada en 1999 en Shaoyaoju, Beijing. Muy involucrado en arte conceptual – el estilo dominante del arte de principios del siglo XXI en China – estos artistas usaron nuevas formas, incluyendo arte de performance y instalación, junto con videoarte y fotografía, para crear un tipo de arte posmodernista (que comprende una declaración extrema de irracionalidad e improvisación) que no sería "controlada" por los compradores occidentales.

Las obras que reflejan el estilo de este movimiento artístico se pueden ver en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo en el mundo.