Movimiento Artístico Dada: Historia, Características, Artistas Traductor traducir

El dadaísmo, el primer gran movimiento artístico, fue una revuelta contra la cultura y los valores que se creía que habían causado y sostenido la carnicería de la Primera Guerra Mundial (1914-18). Este movimiento evolucionó rápidamente hacia un arte anarquista de vanguardia , cuyo objetivo era derrocar y socavar el sistema de valores de la clase dirigente que había permitido el estallido de la guerra, incluida la clase artística, a la que consideraban inextricablemente ligada a las desacreditadas organizaciones sociales del statu quo político. Ofendidos simultáneamente en 1916 en Europa y América, sus líderes solían ser muy jóvenes, poco más de veinte años, y la mayoría de ellos «se negaron», evitando el reclutamiento en ciudades neutrales como Nueva York, Zurich y Barcelona.

¿Qué es el dadaísmo? - Características y estética

Como grupo de presión antiartístico, recurrió a tácticas escandalosas para atacar las tradiciones establecidas del arte, utilizando una avalancha de manifestaciones y manifiestos, así como exposiciones de arte absurdista deliberadamente diseñadas para escandalizar y conmocionar tanto a las autoridades como al público en general. Los centros de actividad pública del dadaísmo solían ser pequeños e íntimos: el Cabaret «Voltaire» de Zúrich; la Photo-Secession Gallery de Nueva York, propiedad del fotógrafo Alfred Stieglitz, el piso de los Arensberg y la contemporánea Marius de Zay Gallery, todos ellos en Nueva York; y el Club Dadá de Berlín.

Irónicamente, a pesar de su misión nihilista, el movimiento Dadá propició la aparición y el perfeccionamiento de una serie de importantes innovaciones en las artes visuales, como el collage y el fotomontaje, y siguió influyendo algo más tarde en movimientos artísticos contemporáneos, como el surrealismo y el arte pop, así como estilos de arte moderno, como el nuevo realismo, el neodada, el fluxus y varias formas de arte de mediados del siglo XX, como la instalación y el arte de la performance.

¿Quién fundó el dadaísmo?

Aunque las ideas dadaístas ya estaban surgiendo a ambos lados del Atlántico, el verdadero nombre Dadá se acuñó en Zúrich en 1916. Según el poeta Richard Hülsenbeck (1892-1927), la palabra fue elegida al azar por él mismo y el artista-músico Hugo Ball (1886-1927) de un diccionario germano-francés. Dada, una palabra esencialmente (y probablemente intencionadamente) sin sentido, significa «Da-Da-Da» en ruso, y «Tuda-Tam» en alemán (balbuceo infantil universal); mientras que en francés significa «caballo». Junto con Jean Arp (1887-1966) y el poeta y activista demoníaco rumano Tristan Tsara (1896-1963), fundaron el Cabaret Voltaire en Zúrich, uno de los primeros centros de actos y protestas dadaístas multiculturales. Otros seguidores del dadaísmo zuriqués fueron el escultor rumano Marcel Ianco (1895-1984) y el pintor y director de cine alemán Hans Richter (1888-1976).

Historia del movimiento Dadá

El dadaísmo surgió en plena Guerra de Berbería, justo después del primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX: el cubismo de Picasso y Braque . Tanto el nihilismo engendrado por la guerra como el espíritu revolucionario desatado por el arte cubista fueron factores clave en el crecimiento y el atractivo del movimiento. De hecho, la primera obra polémica de Marcel Duchamp «Desnudo bajando una escalera, nº 2» (1912) era una obra cubista-futurista que representaba el descenso de un desnudo mecanicista, parecido a una serie de fotogramas. Sorprendió a los visitantes de la «Armoury» Exhibition de 1913 en Nueva York -oficialmente la International Exhibition of Modern Art y la primera gran exposición de tendencias modernas procedente de París-, pero se agotó rápidamente junto con los cuatro cuadros de la muestra. Sin embargo, la primera gran obra (o protesta) dadaísta de Duchamp fue la presentación de su obra «terminada» (un urinario firmado) titulada « Fuente» en la exposición de 1917 de la Sociedad de Artistas Independientes de París. El comité de la exposición declaró que «Fuente» no era arte y la rechazó, provocando una tormenta de indignación entre los dadaístas y obligando a Duchamp a dimitir de la junta de artistas independientes. (Nota: En 2004, 500 destacados artistas e historiadores nombraron «La Fuente» «la obra de arte más influyente del siglo XX».)

El movimiento dadaísta de Zúrich

El impulsor del dadaísmo zuriqués fue Tristan Tzara, ayudado por su díscolo secuaz Francis Picabia, recién llegado de América y Barcelona. Juntos, Tsara y Picabia predicaron una visión cada vez más destructiva del arte y una visión nihilista de la vida misma. Entre 1917 y 1921 publicaron 8 números de la revista «Dadá», en alemán y francés. Sin embargo, con el final de la guerra, la importancia de Suiza como puerto neutral disminuyó. Richard Hülsenbeck (1892-1974), miembro fundador del dadaísmo, se marchó a Berlín, Picabia se fue a París y, cuando Tzara le siguió en 1920, terminó la fase zuriquesa del dadaísmo.

El dadaísmo en Berlín

Tras la Primera Guerra Mundial, los activistas del dadaísmo se dispersaron por Europa, reuniéndose principalmente en París y Berlín. Hülsenbeck fundó el Club Dadá en Berlín, que incluía a Johannes Baader (1876-1955), George Gross (1893-1959), Raoul Hausmann (1886-1971), John Hartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) y Hanna Hoch (1889-1979). El dadaísmo berlinés era satírico y muy político: sus objetivos eran más limitados y precisos que en otros lugares, y sus principales armas eran las publicaciones periódicas, entre ellas Club Dada y Der Dada, ambas con tipografía explosiva y fotomontaje. Los artistas dadaístas berlineses eran conocidos por su uso de «redi-mades» -especialmente obras de fotomontaje y las primeras formas de assemblage -, así como por su entusiasmo por la tecnología.

El dadaísmo en Colonia

Otros centros de actividad dadaísta en Alemania fueron Colonia y Hannover. La rama de Colonia (1919-20) estaba menos politizada y se inclinaba más hacia la estética, aunque sólo fuera en el sentido de que era antiestética. Incluía a dos artistas importantes, Jean Harp y Max Ernst . Este último, junto con John Hartfield, utilizó técnicas satíricas de collage con material impreso popular, representando lo grotesco y extraños motivos eróticos, en un estilo que anunciaba el surrealismo parisino. Colonia fue testigo de una de las primeras exposiciones del dadaísmo en mayo de 1920: el acto tuvo lugar en el patio de un burdel con techo de cristal a través del aseo de caballeros. El irreverente espectáculo fue clausurado por las autoridades durante varios días debido a las sospechas de que se trataba de una exhibición pornográfica. Sin embargo, se reabrió rápidamente cuando se descubrió que «contenido ofensivo» se encontraba en «Adán y Eva» del gran artista del Renacimiento del Norte Alberto Durero .

Dadaísmo en Hannover: la orquesta solista de Kurt Schwitters

En 1918, el artista alemán Kurt Schwitters (1887-1948) solicitó unirse a los dadaístas berlineses, pero fue rechazado por su carácter apolítico. Como resultado, fundó su propia rama hannoveriana del dadaísmo, con sus continuas series de Merz (palabra presumiblemente derivada del término alemán «Kommerz», que significa comercio) collages, relieves y diseños de edificios ) Merzbau). De hecho, la singular y genuina devoción de Schwitters por las ideas del dadaísmo se tradujo en un gran número de obras de arte construidas a partir de residuos urbanos y objetos encontrados ) objets Trouvés), que ejercieron una gran influencia en movimientos posteriores como Junk Art, el arte de ensamblaje y Arte Povera . En consonancia con el estilo antibelicista de la obra, fue destruida durante los bombardeos aliados de 1943.

Dadá en Nueva York

Esta rama fue fundada por Marcel Duchamp (1887-1968) - véase Marcel Duchamp (1887-1968). su estilo característico «redi-mades», como Rueda de bicicleta (1913, Musee National d’Art Moderne, París) - Man Ray (1890-1976) y el pintor cubista Francis Picabia (1879-1953). Duchamp y Ray también colaboraron con Catherine Dreyer en la fundación de la Societe Anonyme, una asociación que promovía el crecimiento y el reconocimiento del arte moderno en Estados Unidos. (Esto allanó el camino para el Museo de Arte Moderno de Nueva York). Otro dadaísta neoyorquino fue el pintor precisionista Morton Schamberg (1881-1918).

Dadá parisino

En 1921, muchos de los pioneros del dadaísmo, como Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia y Tristan Tzara, habían llegado a París, donde se mezclaron con algunos poetas franceses como André Breton (1896-1966) y Louis Aragon. Como resultado, el dadaísmo parisino se dio a conocer por sus actividades teatrales, multiculturales pero igualmente irreverentes. Pero el movimiento dadaísta se mostró incapaz de contener las ideas y personalidades divergentes de sus miembros. En particular, el innovador y curioso Breton se peleó con nihilistas empedernidos como Tzara y Picabia, y cuando abandonó el dadaísmo para fundar un nuevo movimiento (que se conoció como surrealismo), muchos dadaístas le siguieron y el movimiento se desintegró.

Estilos y métodos de la filosofía dadaísta

La filosofía dadaísta era deliberadamente negativa. Era antisistema, antiarte e incluso antisociedad en el sentido de que se oponía a la sociedad burguesa que patrocinaba la violencia patrocinada por el Estado, ejemplificada por la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, en su empeño por presentar sus ideas nihilistas de una forma nueva, no contaminada por la tradición burguesa de las bellas artes, el fenómeno Dadá inventó en realidad una serie de formas y técnicas artísticas experimentales que contribuyeron de diversas maneras al desarrollo de esta tradición. Esto no era en absoluto evidente en aquel momento, ya que los activistas dadaístas empezaron a organizar una serie de espectáculos de cabaret, mítines diseñados para provocar controversia e incluso disturbios en apoyo de su programa subversivo.

La idea es más importante que la obra de arte en sí

Muchos eventos dadaístas tenían mucho en común con los «Happenings» y «Performance» de los años 60 e ilustraban el lema básico del actual arte conceptual, según el cual la «idea» subyacente a una obra de arte es más importante que la propia obra física. De ahí la descripción del dadaísmo como «actitud» más que movimiento.

Entre las primeras obras dadaístas conocidas se encuentran el retrato de un mono disecado de Cézanne, Renoir y Rembrandt Picabia (1920) y la pintura de Duchamp del retrato de Leonardo de Mona Lisa con barba y bigote - LHOOQ (1919), título derivado de una versión fonética de la frase francesa «Elle a chaud au cul» - "tiene un culo estupendo". Otras obras escandalosas son «God» de Schamberg (1917) y «The Gift» de Man Ray (1921).

Se puede hacer arte de cualquier cosa

Los modelos prefabricados de Duchamp («obras de arte» creadas a partir de «objetos» encontrados: es decir, cualquier cosa que se tenga a mano) ilustran la idea dadaísta de que el arte puede hacerse a partir de cualquier cosa, incluso de la más ordinaria. Duchamp creó su primer «objeto readymade» en 1914, cuando expuso un estante para botellas, y su obra más famosa fue un urinario firmado (titulado «Fuente») que presentó en una gran exposición en París en 1917 y la presentación de éstos como arte, ampliamente utilizada por posteriores adeptos del assemblage y las primeras mansiones.

Otra técnica dadaísta fue el fotomontaje -utilizado sobre todo por dadaístas berlineses como Raoul Hausmann-, que utilizaba ilustraciones y recortes publicitarios de revistas populares. Perfeccionando la idea cubista del collage, los artistas dadaístas utilizaban estos recortes para crear enigmáticas o sorprendentemente incongruentes yuxtaposiciones de imágenes y letras. El artista más destacado del collage dadaísta fue Kurt Schwitters, de Hannover, cuyas obras se crearon a partir de basura urbana, billetes de autobús, envases variados y otros desechos.

Dadaístas famosos

Nota: muchos de los dadaístas más importantes se convirtieron más tarde en artistas surrealistas .

Jean Arp (1887-1966): poeta y escultor

Antiguo alumno de la Escuela de Artes y Oficios de Estrasburgo (1905-7) y de la Académie Julian de París (1908), Arp viajó a Múnich en 1912, donde conoció a Kandinsky y mostró una serie de dibujos expresionistas semifigurativos en el segundo encuentro. Con la exposición El jinete azul (Der Blaue Reiter) del año siguiente, 1913, expuso en el primer Salón de Otoño de Berlín. En 1914, influido por la vanguardia parisina a través de críticos y artistas como Guillaume Apollinaire (que pronto inventaría la palabra «surrealismo»), Max Jacob y Robert Delaunay, Arp expuso sus primeras abstracciones y recortes de papel, y empezó a crear pequeños relieves de madera y composiciones de lienzo y cuerda. En 1916 fue pionero del dadaísmo en Zúrich, participó en la exposición dadaísta de Berlín en 1920 y viajó a Hannover para visitar a Schwitters. Altamente experimental, exploró la abstracción geométrica así como los estilos del dadaísmo, y más tarde se unió al movimiento surrealista.

Marcel Duchamp (1887-1968): artista de vanguardia

Uno de los artistas más radicales de la Europa del siglo XX y fundador del arte basura, la primera obra destacada, aunque controvertida, de Duchamp fue «Desnudo bajando una escalera, nº 2» (1912), que ejemplificaba el estilo del cubismo analítico a la manera esperada más tarde con formas futuristas. Exento del servicio militar obligatorio, huyó a Nueva York, donde sus sacrílegas «Fuente» (1917) y LHOOQ (1919) se convirtieron en clásicos del dadaísmo, al igual que sus cada vez más complejas «redi-mades», entre ellas «El gran vidrio». Su reputación como artista europeo contemporáneo de primera fila hizo que Peggy Guggenheim y otros compradores influyentes confiaran en sus consejos a la hora de invertir en arte. También conoció al polifacético genio Man Ray y, con Henri-Pierre Roche y Beatrice Wood, publicó la revista dadaísta neoyorquina «Blind». En 1918, Duchamp abandona la escena artística y viaja unos meses a Buenos Aires, donde juega al ajedrez. Regresó a París en 1923, pero no participó en el festival dadaísta ni siguió siendo artista a tiempo completo. En su lugar, se dedicó al ajedrez y a algunos proyectos de colaboración, dividiendo su tiempo entre Francia y América.

Max Ernst (1891-1976): pintor, escultor, artista gráfico, poeta

Amigo durante mucho tiempo de Jean Arp, Ernst fue un artista prolífico y experimental, y tras servir en la Primera Guerra Mundial se convirtió en uno de los pioneros tanto del dadaísmo (fundó la rama de Colonia) como del surrealismo. Durante su fase surrealista, fue conocido por su invención del frottage (frotar superficies texturadas) y la decalcomanía (dibujos con pintura líquida). Para más detalles, véase: Surrealismo .

Raoul Hausmann (1886-1971): pintor, fotógrafo

Raoul Hausmann fue un destacado miembro de la rama satírica y altamente política del dadaísmo en Berlín, donde en 1918 fue pionero en la técnica del fotomontaje, el arte de pegar y yuxtaponer fotografías u otros «materiales ilustrativos encontrados» sobre una superficie plana, lo que no difiere mucho de un tipo de collage embellecido. Hausmann abandonó la pintura al final del movimiento dadaísta y se dedicó a la fotografía . Véase también: ¿Es la fotografía un arte?

Man Ray (1890-1976): artista, fotógrafo

Emmanuel Radnicki, nacido en Filadelfia y criado en Nueva York, que llegó a ser conocido como Man Ray, celebró su primera exposición individual de pinturas y dibujos en 1915. Su primera obra dadaísta, que tituló «Autorretrato», se expuso en 1916. Tras conocer a Marcel Duchamp, fundó la rama estadounidense del movimiento dadaísta y cofundó un grupo de arte contemporáneo conocido como «Otros». En 1921, desilusionado con la recepción de las ideas dadaístas por parte de los neoyorquinos, abandonó América para vivir y trabajar en París, donde creó una de sus obras de arte dadaístas más famosas: «Objeto indestructible» (1923), un metrónomo con la fotografía de un ojo sujeta a un brazo. También aprendió el arte de la fotografía, convirtiéndose rápidamente en uno de los mejores fotógrafos de Europa. Cuando el dadaísmo se disolvió, Ray ya era un activo surrealista.

Francis Picabia (1879-1953): pintor, artista de vanguardia

De carácter inestable y anarquista, François Mari Martínez Picabia fue (irónicamente) uno de los pocos artistas de vanguardia económicamente independientes gracias a la riqueza de su padre y a su posición como diplomático cubano. En 1911, tras coquetear con el Impresionismo y el Cubismo, se unió a la Sección Dorada, entablando amistad con Marcel Duchamp y Guillaume Apollinaire. Otros miembros del grupo eran los cubistas Albert Glaise, Roger de la Fresnaye, Fernand Léger y Jean Metzinger. En 1913, Picabia viaja a Nueva York, donde su obra se expone en el Armory Show. Posteriormente, Alfred Stieglitz le ofrece una exposición individual en la Galería 291. Por aquel entonces, Picabia empezó a crear imágenes satíricas mecanicistas (sus famosos «portraits mécaniques»), serie que continuó durante la guerra, que pasó principalmente en Barcelona, aunque estuvo en contacto con los dadaístas de Zurich. Fruto de su fascinación por la vanguardia zuriquesa, lanzó su revista periódica Dada «391». Después de la guerra, Picabia se convirtió en un dadaísta convencido, primero en Zúrich con Tristan Tzara y después en París. Sin embargo, su entusiasmo por su postura nihilista acabó por decaer, y cuando se peleó con Tsara y se unió a la escuela surrealista, Dadá se desintegró.

Tristan Tzara (1896-1963): activista vanguardista

El nihilista Tristan Tzara (alias Samuel Rosenstock) fue un poeta de vanguardia y artista de performance rumano, además de periodista, dramaturgo, historiador del arte y director de cine. Se convirtió en uno de los primeros activistas del dadaísmo en Zúrich, donde sus actuaciones en el Cabaret Voltaire y el Zunfthaus zur Waag, así como sus escritos y manifiestos, fueron los rasgos impulsores del dadaísmo extremista. En 1919 Tzara se trasladó a París, donde se convirtió en colaborador de la revista Littérature . Por desgracia, su carácter irascible y su activismo intransigente le llevaron a una serie de conflictos dentro del movimiento dadaísta, tanto en Francia como en Rumanía. Aunque en realidad nunca abandonó el dadaísmo (se desintegró mientras él era miembro), también él acabó adoptando el surrealismo.

Kurt Schwitters (1887-1948): pintor de collages

Innovador, poético y romántico, Kurt Schwitters fue uno de los pocos puristas del movimiento Dadá. Afincado en Hannover, donde fundó su propia rama del dadaísmo, se hizo famoso por utilizar fragmentos de basura para dar sentido a un mundo que consideraba política, cultural y socialmente demente. A pesar de ello, no tenía ideas políticas y casi toda su obra era personal o autobiográfica. Aunque produjo algunas pinturas y esculturas tradicionales de gran calidad, nunca se desvió de sus collages vanguardistas y construcciones de papel de estilo dadaísta que acabaron por apoderarse de su casa.

Colecciones

Famosas colecciones dadaístas pueden verse en el Centro Georges Pompidou de París, la Tate Modern Gallery de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de Filadelfia.

Sobre el neodada y otras obras posmodernistas de vanguardia, véase: Los mejores festivales de arte contemporáneo .

Neo Dadá

Los estilos e ideas dadaístas influyeron en otros muchos movimientos del siglo XX, como el surrealismo, el arte pop y Fluxus, así como en diversas formas de arte contemporáneo, como el ensamblaje, la instalación y la performance. También puede decirse que anticipó varios conceptos clave del arte posmoderno . En las décadas de 1950 y 1960, algunos artistas estadounidenses, como Robert Rauschenberg (1925-2008), Claes Oldenburg (nacido en 1929), Jasper Johns (nacido en 1930) y Jim Dine (nacido en 1935), llegaron a utilizar el término "arte posmoderno" . 1935), llegaron a utilizar el término arte «neodada» para describir sus obras «antiestéticas» que utilizaban materiales modernos, iconografía popular y contenido absurdista. Véase también la obra de algunos artistas europeos, como el escultor cinético suizo Jean Tinguely (1925-1991). A principios de 2002, un grupo internacional de artistas anarquistas (Fundación Kroesos) también fueron apodados «neodadaístas», cuando tomaron el cabaret «Voltaire» de Zúrich hasta su desalojo tres meses después.

Sobre las obras de arte posteriores a 1860: Arte moderno .
Más sobre la evolución de la pintura y la escultura: Enciclopedia de las artes visuales .

Para información sobre otros grupos o tendencias antiartísticas importantes, como el dadaísmo, véase «Movimientos, periodos y escuelas artísticos» (desde aproximadamente el año 100 hasta la actualidad.

Pintura
Para más información sobre la evolución del óleo, el acrílico y la acuarela, véase: El arte de la pintura .

PRINCIPALES ARTISTAS DEL MUNDO
Para biografías y obras de los principales artistas contemporáneos, véase: Artistas famosos .

LAS ARTES MÁS GRANDES DEL MUNDO.
Lista de los 10 mejores pintores y escultores: Los mejores artistas de todos los tiempos .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre tendencias y estilos en el arte, véase: Historia del arte .
Para una cronología y fechas de acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo, véase: Cronología del arte .