Movimiento Artístico Dada: Historia, Características, Artistas Traductor traducir
¿Qué es el Dada? – Características y estética.
El primer movimiento antiarte importante, Dada, fue una revuelta contra la cultura y los valores que, se creía, había causado y respaldado la carnicería de La Primera Guerra Mundial (1914-18). Rápidamente se convirtió en un tipo anarquista altamente arte de vanguardia cuyo objetivo era subvertir y socavar el sistema de valores del establecimiento gobernante que había permitido que ocurriera la guerra, incluido el establecimiento de las artes que consideraban inextricablemente vinculado al desacreditado statu quo sociopolítico. Errando simultáneamente en 1916, en Europa y América, sus líderes eran típicamente muy jóvenes, en sus veintes, y la mayoría había "optado por no participar", evitando el reclutamiento en el refugio de ciudades neutrales como Nueva York, Zurich y Barcelona.
Como grupo de presión anti-arte, recurrió a tácticas escandalosas para atacar las tradiciones establecidas de Art º , empleando un aluvión de manifestaciones y manifiestos, así como exhibiciones de arte absurdo diseñadas deliberadamente para escandalizar y conmocionar tanto a las autoridades como al público en general. Los centros de actividades públicas de Dada solían ser pequeños e íntimos: incluían el Cabaret Voltaire de Zurich; Galería de fotos-secesión de Nueva York, propiedad del fotógrafo Alfred Stieglitz , el departamento de Arensberg y la Galería Moderna de Marius de Zaya, todos en Nueva York; y el Club Dada en Berlín.
Irónicamente, a pesar de su misión nihilista, Dada condujo al surgimiento y el refinamiento de varias innovaciones importantes en las bellas artes, incluidos el collage y el fotomontaje, e influyó en varias más tarde. movimientos de arte moderno , como Surrealismo y Arte pop , tanto como estilos de arte contemporáneo me gusta Nouveau Realisme , Neo-Dada, Fluxus y varias formas de arte de mediados del siglo XX, como Instalación y rendimiento.
NOTA: Para otros grupos o tendencias antiarte importantes como Dada, vea Movimientos de arte, períodos, escuelas (desde aproximadamente 100 a. C.).
¿Quién fundó Dada?
Aunque las ideas dadaístas ya estaban surgiendo en ambos lados del Atlántico, el nombre real de Dada fue acuñado en Zurich en 1916. Según el poeta Richard Huelsenbeck (1892-1927), la palabra fue seleccionada al azar por él mismo y el pintor-músico Hugo Ball (1886-1927) de un diccionario alemán-francés. Esencialmente (y probablemente deliberadamente) una palabra sin sentido, Dada significa Sí-Sí en ruso y There-There en alemán (charla universal); mientras que en francés significa caballo de batalla. Junto con Jean Arp (1887-1966) y el poeta rumano y activista demoníaco Tristan Tzara (1896-1963), la pareja también fundó el Cabaret Voltaire en Zurich, un centro temprano de eventos multiculturales de Dada y espectáculos de protesta. Otros partidarios del Zurich Dada incluyeron al escultor rumano Marcel Janco (1895-1984) y al pintor y cineasta alemán Hans Richter (1888-1976).
Historia del movimiento Dada
Introducción
Dada surgió en medio de una guerra bárbara, pisándole los talones al primer movimiento de arte revolucionario del siglo XX: Picasso y Braque Cubismo . Tanto el nihilismo engendrado por la guerra, como el espíritu revolucionario liberado por el arte cubista, fueron factores clave detrás del crecimiento y el atractivo del movimiento. De hecho, la primera obra controvertida, " Desnudo descendiendo una escalera, n. ° 2 " (1912) de Marcel Duchamp , fue una obra cubista / futurista que representa el descenso de un desnudo mecanicista, similar a una serie de fotografías. Escandalizó a los visitantes de 1913. Show de armería en la ciudad de Nueva York, oficialmente la Exposición Internacional de Arte Moderno y la primera exposición importante de las tendencias modernas que salen de París, pero se vendió rápidamente, junto con sus cuatro pinturas en la muestra. Sin embargo, el primer gran trabajo dadadaista (o protesta) de Duchamp fue su presentación de su trabajo "confeccionado" (un urinario firmado) titulado " Fuente ", a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en París, en 1917. El comité de la exposición dijo que Fountain era no es arte y lo rechazó del espectáculo causando un alboroto entre los dadaístas y llevó a Duchamp a renunciar a la junta de los Artistas Independientes. (Nota: en 2004, 500 artistas e historiadores de renombre nombraron a la "Fuente" como "la obra de arte más influyente del siglo XX").
Movimiento Zurich Dada
La fuerza impulsora detrás de Zurich Dada fue Tristan Tzara , ayudado por su volátil secuaz. Francis Picabia , recientemente regresó de América y Barcelona. Juntos, Tzara y Picabia predicaron una visión cada vez más subversiva del arte y una visión nihilista de la vida misma. De 1917 a 1921, produjeron 8 números de la revista Dada , que aparecieron en alemán y francés. Sin embargo, con el fin de la guerra, la importancia de Suiza como refugio neutral disminuyó. Richard Huelsenbeck (1892-1974), miembro fundador de Dada, se fue a Berlín, Picabia fue a París, y cuando Tzara lo siguió en 1920, la fase de Dada en Zurich había terminado.
Dada en Berlín
Después de la Primera Guerra Mundial, los activistas de Dada se dispersaron por Europa, congregándose principalmente en París y Berlín. Huelsenbeck fundó el Club Dada en Berlín, cuyos miembros incluían a Johannes Baader (1876-1955), George Grosz (1893-1959), Raoul Hausmann (1886-1971) John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) y Hanna Hoch (1889-1979). Berlin Dada era satírico y altamente político: sus objetivos se definían de forma más precisa y precisa que en otros lugares, y sus principales armas eran publicaciones periódicas, incluidos Club Dada y Der Dada , que empleaban un uso estridente de tipografía explosiva y fotomontaje. Los artistas de Berlin Dada se destacaron por su uso de "readymades", especialmente el fotomontaje y las primeras formas de montaje – así como su entusiasmo por la tecnología.
Dada en Colonia
Otros centros de actividades de Dada en Alemania fueron Colonia y Hannover. La rama de Colonia (1919-20) fue menos política y más sesgada hacia la estética, aunque solo fuera en el sentido de ser antiestética. Incluyó a dos artistas principales: Jean Arp y Max Ernst . Este último, junto con John Heartfield, explotó las técnicas de collage satírico utilizando material impreso popular, que representa lo grotesco y lo extrañamente erótico, en un estilo que anunciaba el surrealismo parisino. Colonia fue testigo de una de las primeras exposiciones de Dada en mayo de 1920: un evento celebrado en el patio con techo de vidrio de una casa pública ingresó a través de un baño de hombres. El espectáculo irreverente fue cerrado por las autoridades en cuestión de días debido a una presunta exhibición pornográfica. Sin embargo, se reabrió rápidamente cuando el gran artista del Renacimiento del Norte descubrió el trabajo ofensivo para "Adán y Eva". Albrecht Durer .
Dada en Hannover: la banda de un solo hombre de Kurt Schwitters
En 1918, el artista alemán. Kurt Schwitters (1887-1948) solicitó unirse a los dadaístas de Berlín, pero fue rechazado por su actitud poco política. Como resultado, lanzó su propia sucursal de Dada en Hannover, con su serie Merz en curso (la palabra supuestamente proviene de la palabra alemana "Kommerz" que significa comercio) de collages, relieves y construcciones de edificios ( Merzbau ). De hecho, la dedicación única y sin adulterar de Schwitters a las ideas de Dada, condujo a una producción prolífica de obras de arte construidas con basura urbana y objetos encontrados ( objets trouvés ) que tuvo una gran influencia en movimientos posteriores como Arte basura , Ensamblaje y Arte Povera . Algo apropiado para un estilo de arte contra la guerra, fue destruido durante una incursión de bombardeo aliado en 1943.
Dada de Nueva York
Esta sucursal fue creada por Marcel Duchamp (1887-1968) – vea su estilo característico de " readymades "like Wheel Wheel (1913, Musee National d’Art Moderne, París) – Hombre rayo (1890-1976), y el pintor cubista Francis Picabia (1879-1953). Duchamp y Ray también colaboraron con Katherine Dreier en la creación de Societe Anonyme, una asociación para promover el crecimiento y la apreciación del arte moderno en Estados Unidos. (Allanó el camino para el Museo de Arte Moderno de Nueva York). Otro dadaísta de Nueva York fue el artista Precisionista Morton Schamberg (1881-1918).
Paris Dada
En 1921, muchos de los pioneros de Dada, como Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia y Tristan Tzara, habían llegado a París, donde se mezclaron con varios poetas franceses como Andre Breton (1896-1966) y Louis Aragon. Como resultado, Paris Dada se hizo conocido por sus actividades teatrales, multiculturales, aunque no menos irreverentes. Pero el movimiento Dada demostró ser incapaz de contener las ideas y personalidades divergentes de sus miembros. En particular, el innovador y curioso bretón se enfrentó con los nihilistas intransigentes como Tzara y Picabia, y cuando abandonó el Dada para establecer un nuevo movimiento (que se conoció como Surrealismo) muchos dadaístas lo siguieron y el movimiento se disolvió.
Filosofía Dada Estilos y Métodos
La filosofía dadaísta fue deliberadamente negativa. Fue anti-establecimiento, anti-arte, incluso antisocial en el sentido de que criticó a la sociedad burguesa que patrocinó la violencia estatal como lo ejemplifica la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, en su determinación de presentar sus ideas nihilistas de nuevas maneras, no contaminadas por la tradición burguesa de bellas artes, Dada inventó una serie de formas y técnicas de arte experimental, que han contribuido de varias maneras al desarrollo de esa tradición. Esto no fue aparente en ese momento, ya que los activistas de Dada comenzaron a producir una serie de actuaciones de cabaret, reuniones diseñadas para provocar controversia e incluso disturbios en apoyo de su agenda subversiva.
La idea es más importante que la obra de arte misma
Muchos eventos dadaístas tenían mucho en común con la década de 1960 " Acontecimientos "y" Arte de performance ", e ilustra el lema básico de hoy Arte conceptual que la "idea" detrás de una obra de arte es más importante que el trabajo físico en sí. De ahí la descripción de Dada como más una "actitud" que un movimiento.
Las primeras obras dadaístas famosas incluyeron el retrato de mono de peluche de Picabia de Cezanne, Renoir y Rembrandt (1920), y la imagen de Duchamp del retrato de Leonardo de la Mona Lisa completa con barba y bigote – LHOOQ (1919) – cuyo nombre deriva de la versión fonética del Frase francesa "Elle a chaud au cul" – ella tiene un culo caliente. Otros artículos escandalosos incluyeron el "Dios" de Schamberg (1917) y el "Regalo" de Man Ray (1921).
El arte puede estar hecho de cualquier cosa
Los " readymades " de Duchamp ("obras de arte" hechas de objetos "encontrados": a saber, ¡todo lo que viene a la mano!) Ilustraron la idea dadaísta de que el arte podía hacerse de cualquier cosa, sin importar cuán ordinario. Duchamp produjo su primer "readymade" en 1914 cuando exhibió un botellero, mientras que su obra más famosa fue su urinario firmado (titulado Fountain) que presentó en un importante espectáculo parisino en 1917. Esta técnica dadista de dislocar objetos de su contexto normal y representarlos como arte – fue utilizado ampliamente por ensamblajes posteriores y artistas pop.
Otra técnica dadaísta fue el fotomontaje , utilizado especialmente por los dadaístas de Berlín como Raoul Hausmann, que empleaba ilustraciones y anuncios recortados de revistas populares. Refinando la idea cubista del collage, los artistas de Dada usaron estos recortes para construir yuxtaposiciones desconcertantes o sorprendentemente incongruentes de imágenes y letras. El último Dada collage El artista fue Kurt Schwitters en Hannover, cuyas obras fueron hechas de detritos urbanos como basura, boletos de autobús, envoltorios dulces y otros desechos.
Dadaístas famosos
Nota: muchos de los dadaístas más importantes se convirtieron artistas surrealistas .
Jean Arp (1887-1966): poeta y escultor
Un ex alumno de la Escuela de Artes y Oficios de Estrasburgo (1905-7) y en el Academie Julian , París (1908), Arp fue a Múnich en 1912 donde conoció a Kandinsky y mostró una serie de semifigurativos. expresionista dibujos en el segundo Der Blaue Reiter exposición. Al año siguiente, en 1913, expuso en el primer Salón de Otoño en Berlín. En 1914, influenciado por la vanguardia parisina, a través de críticos y artistas como Guillaume Apollinaire (en breve para inventar la palabra "surrealismo"), Max Jacob y Robert Delaunay , Arp mostró sus primeros resúmenes y recortes de papel, y comenzó a crear relieves de madera poco profundos y composiciones con lienzos y cuerdas. En 1916, se convirtió en miembro pionero de Zurich Dada en Zurich, participó en la exposición de 1920 Dada de Berlín y luego fue a Hanóver a visitar Schwitters. Altamente experimental, exploró la abstracción geométrica y los estilos dadaístas, y luego se unió al movimiento surrealista.
Marcel Duchamp (1887-1968): artista de vanguardia
Uno de los más radicales de Europa. Pintores del siglo XX y uno de los fundadores de Junk Art, el primer trabajo sobresaliente aunque controvertido de Duchamp fue " Desnudo descendiendo una escalera, n. ° 2 " (1912), que ejemplificó el estilo de cubismo analítico de una manera que anticipó las formas futuristas posteriores. Exento de la conscripción en tiempos de guerra, huyó a Nueva York, donde su blasfema "Fuente" (1917) y LHOOQ (1919) se convirtieron en obras clásicas de Dada, al igual que sus "readymades" cada vez más complejas, incluyendo "The Large Glass". Su reputación como el principal artista contemporáneo europeo llevó Peggy Guggenheim y otros compradores influyentes para confiar en él para recibir asesoramiento sobre inversiones artísticas. También conoció al genio versátil Man Ray, y junto con Henri-Pierre Roché y Beatrice Wood, publicó el periódico dadaísta de Nueva York "The Blind Man". En 1918, Duchamp abandonó la escena artística y viajó a Buenos Aires durante varios meses donde jugó ajedrez. En 1923 regresó a París, pero no participó en Dada ni continuó como artista a tiempo completo. En cambio, se dedicó al ajedrez y a algunos proyectos de colaboración, dividiendo su tiempo entre Francia y América.
Max Ernst (1891-1976): pintor, escultor, artista gráfico, poeta
Amigo de toda la vida de Jean Arp, Ernst fue un artista prolífico y altamente experimental y, después de servir en la Primera Guerra Mundial, se convirtió en uno de los pioneros de Dada (fundó la sucursal de Colonia) y del surrealismo. Durante su fase surrealista se destacó por su invención del frottage (frotar superficies con textura) y la calcomanía (patrones de pintura líquida). Para más detalles, ver: Surrealismo .
Raoul Hausmann (1886-1971): pintor, fotógrafo
Raoul Hausmann fue un miembro destacado de la rama satánica y altamente política de Berlín de Dada, donde en 1918 fue pionero en la técnica del fotomontaje : el arte de pegar y yuxtaponer fotografías u otro material ilustrativo "encontrado" en una superficie plana, no muy diferente de un embellecido tipo de collage Hausmann finalmente dejó de pintar hacia el final del movimiento Dada a favor de fotografía de bellas artes . Ver también: ¿La fotografía es arte?
Man Ray (1890–1976): pintor, fotógrafo
Nacido como Emmanuel Radnitzky en Filadelfia y criado en Nueva York, Man Ray tuvo su primera exposición individual de pinturas y dibujos en 1915. Su primera obra al estilo Dada, un ensamblaje que llamó "Autorretrato", se mostró en 1916. Después de conocer a Marcel Duchamp, fundó la rama estadounidense del movimiento Dada, y cofundó un grupo de arte contemporáneo conocido como los Otros. En 1921, desilusionado con la recepción dada a las ideas dadaístas por los neoyorquinos, dejó América para vivir y trabajar en París, donde creó una de sus obras de arte dadaístas más conocidas: "Objeto indestructible" (1923), un metrónomo con una foto de un ojo unido a su brazo que hace clic. También se enseñó el arte de la fotografía, convirtiéndose rápidamente en uno de los mejores fotógrafos en Europa. Cuando Dada se disolvió, Ray ya era un surrealista activo.
Francis Picabia (1879-1953): pintor, artista vanguardista
François Marie Martinez Picabia, un personaje volátil y anárquico, fue (irónicamente) uno de los pocos artistas de vanguardia en ser financieramente independiente, debido a la riqueza y posición de su padre como diplomático cubano. En 1911, después de coquetear con Impresionismo y el cubismo, se unió a los Puteaux y Section d’Or grupo, haciéndose amigo de Marcel Duchamp y Guillaume Apollinaire. Otros miembros del grupo incluyeron a los cubistas Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye, Fernand Léger y Jean Metzinger. En 1913, Picabia viajó a Nueva York donde su trabajo fue incluido en el Armory Show. Posteriormente, Alfred Stieglitz organizó una exposición individual para él, en la Galería 291. Alrededor de este tiempo, Picabia comenzó a hacer imágenes mecanicistas satíricas (sus notables "retratos mecánicos"), una serie con la que continuó durante la guerra que pasó principalmente en Barcelona, aunque realizó contacto con los dadaístas en Zurich. Como resultado de su atracción por la vanguardia de Zurich, lanzó su periódico Dada "391". Después de la guerra, Picabia se convirtió en un dadaísta convencido: primero en Zurich junto a Tristan Tzara, luego en París. Sin embargo, su entusiasmo por su postura nihilista finalmente se desvaneció, y cuando se peleó con Tzara y se unió a la escuela de surrealismo, Dada se disolvió.
Tristan Tzara (1896-1963): activista de vanguardia
El nihilista Tristan Tzara (también conocido como Samuel Rosenstock) fue un poeta y artista de performance rumano de vanguardia, además de periodista, dramaturgo, crítico de arte y director de cine. Se convirtió en uno de los activistas pioneros de Dada en Zurich, donde sus espectáculos en el Cabaret Voltaire y Zunfthaus zur Waag , así como sus escritos y manifiestos, fueron las características principales del dadaísmo extremista. En 1919, Tzara se mudó a París, donde se unió al personal de la revista Littérature . Desafortunadamente, su personalidad acalorada y su activismo intransigente lo llevaron a una serie de conflictos dentro del movimiento Dada, tanto en Francia como en Rumania. Aunque en realidad nunca dejó Dada (se disolvió mientras aún era miembro), él también eventualmente retomó el surrealismo.
Kurt Schwitters (1887-1948): artista del collage
El pionero, poético y romántico solitario Kurt Schwitters fue uno de los pocos puristas en el movimiento Dada. Con sede en Hannover, donde fundó su propia sucursal de Dada, se hizo famoso por usar fragmentos de basura con los que dar sentido a un mundo que encontró loco política, cultural y socialmente. A pesar de esto, no tenía opiniones políticas, y casi todo su trabajo era personal o autobiográfico. Aunque produjo algunas pinturas y esculturas tradicionales de alta calidad, nunca se desvió realmente de sus collages y construcciones de papel de estilo Dadaista de vanguardia, que finalmente se apoderaron de su casa.
Colecciones
Las colecciones de Dada notadas se pueden ver en:
Centre Georges Pompidou, París
Tate Modern Gallery, Londres
Museum of Modern Art, Nueva York
Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
Para las obras de Neo-Dada y otras obras posmodernas de vanguardia, consulte: Mejores festivales de arte contemporáneo .
Neo-Dada
Los estilos e ideas de Dada afectaron a muchos otros movimientos del siglo XX, incluidos el surrealismo, el arte pop y Fluxus , así como varias formas de arte contemporáneo como montaje, instalación y rendimiento. También se puede decir que anticipó varios conceptos clave de arte posmodernista . En las décadas de 1950 y 1960, a algunos artistas estadounidenses les gusta Robert Rauschenberg (1925-2008), Claes Oldenburg (nacido en 1929), Jasper Johns (b.1930) y Jim Dine (nacido en 1935) incluso utilizó el término " Arte Neo-Dada "para describir sus obras" antiestéticas "que utilizan materiales modernos, iconografía popular y contenido absurdo. Vea también el trabajo de algunos artistas europeos, como el escultor cinético suizo Jean Tinguely (1925-1991). A principios de 2002, un grupo internacional de artistas anárquicos (la fundación Kroesos) también fueron llamados "neodadaístas" cuando tomaron el Cabaret Voltaire en Zurich hasta su desalojo tres meses después.
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