Huevos de Pascua Fabergé: arte ruso de la joyería Traductor traducir
Obras de arte de Rusia
Para ver la historia y las características de la pintura, los iconos, la escultura, la arquitectura y otros artículos rusos, consulte: Arte ruso (c. 30, 000 a. C. – 1920).
Fabergé Objetos decorativos de arte
Una exquisita forma de arte decorativa, Los huevos Fabergé estaban hechos de oro, plata, malaquita, jade, lapislázuli y una variedad de diamantes y otras gemas, al estilo de los huevos de Pascua tradicionales. Una forma única de arte de joyería, fueron los artículos más famosos hechos por la Casa Rusa de Fabergé. Esta firma, fundada por Gustav Fabergé (1814–1893) en 1842, fue transformada más tarde por su hijo Peter Carl Fabergé (1846–1920) en "artistas joyeros", que se convirtió en el principal proveedor de joyas de la corte rusa de Romanov, y en un internacional. símbolo de lujo asociado para siempre con sus huevos de Pascua imperiales. Especializado en el artesanía de orfebrería (orfebrería) y preciosa metalistería – como sus ilustres predecesores históricos que crearon hermosos artículos de metal precioso, incluido el oro Cuello más ancho (y Barco en miniatura) (c.50 AEC) – la Casa de Fabergé perfeccionó las técnicas de tabicado y champlevé esmaltado, y alcanzó nuevas alturas en el manejo de filigrana de oro y vidrio fundido. Responsable de unos 150, 000 objetos en el período 1882-1917, la compañía empleó docenas de Artistas rusos, diseñadores, maestros joyeros y otros maestros artesanos (como pintores en miniatura), así como más de 500 trabajadores en sucursales ubicadas en San Petersburgo, Moscú, Odessa, Kiev y Londres. Más grande que Tiffany, Cartier, Aspreys o cualquier otro joyero del siglo XX, Fabergé sigue siendo una leyenda dentro del campo de la joyería creativa y otros similares. tipos de arte.
Gustav Fabergé (1814-93)
De ascendencia hugonote francesa, Gustav Fabergé nació en la ciudad de Parnu, Estonia, entonces parte del Imperio ruso. A los 18 años, fue a San Petersburgo para comenzar su formación como orfebre con Andreas Ferdinand Spiegel. Después de esto, continuó su aprendizaje en la empresa eminente de Keibel, orfebres y joyeros de los zares rusos. En 1841, a la edad de 27 años, completó su formación y recibió el título de Maestro Orfebre. Al año siguiente fundó la firma de Fabergé en una tienda del sótano en el barrio de lujo de Bolshaia Morskaia de San Petersburgo y, junto con su nueva esposa danesa Charlotte Jungstedt , hija de un artista danés, pronto se estableció como joyero y comerciante de objetos decorativos finos.. El nombre francés de la compañía fue una estratagema burda para explotar la reverencia de la aristocracia rusa por la cultura francesa. En 1846, nació su hijo mayor Peter Carl, seguido a su debido tiempo por un segundo hijo, Agathon. En 1860, junto con su esposa e hijos, Gustav se retiró a la culta ciudad alemana de Dresde, dejando el negocio de joyería de San Petersburgo en manos de gerentes experimentados.
Peter Carl Fabergé (1846-1920)
Carl Fabergé recibió su educación inicial en el St Petersburg Gymnasium de St Anne’s, que atendía a los hijos de las clases medias prósperas y la nobleza menor: una clara señal del éxito del negocio de joyería de su padre. Cuando Gustav Fabergé se retiró a Dresde, Carl permaneció en St Anne’s hasta la edad de 15 años, cuando se fue para inscribirse en la Escuela de Artes y Oficios de Dresde. Después de esto, fue enviado a una gira educativa intensiva de 8 años por Europa para aprender el negocio de la joyería, recibiendo instrucción detallada de maestros orfebres en varios de los principales centros de fabricación de joyas, incluidos Londres, París, Amberes, Frankfurt, Nuremberg, Roma y Florencia Además, recibió matrícula adicional en arte aplicado y comercio, y estudió objetos de arte en varios museos de artes y oficios. En 1872 regresó a San Petersburgo para hacer joyas para el negocio familiar. Al mismo tiempo se casó con Augusta Julia Jacobs , con quien tuvo cuatro hijos: Eugene (1874-1960), Agathon (1876-1951), Alexander (1877-1952) y Nicholas (1884-1939), quienes se convirtieron en joyeros. y se unió al negocio. En 1872, asumió el cargo de jefe conjunto de Fabergé, que administró durante una década con la ayuda de Hiskias Pendin , un maestro de trabajo experimentado y de confianza.
Nota: Un maestro de obra de Fabergé era un maestro joyero o artesano independiente con su propio taller, que fabricaba joyas y otros objetos preciosos exclusivamente para la Casa de Fabergé, según los diseños suministrados por la firma. La mayoría de los talleres tienden a especializarse en un aspecto ligeramente diferente de la orfebrería. Este método de fabricación descentralizada se desarrolló con el tiempo: así, mientras Gustav Fabergé hizo todo él mismo, en la Primera Guerra Mundial la compañía dependía casi por completo de su red de unos 40 maestros de trabajo, así como de proveedores especializados como Julius Rappoport , (1864-1916)
A fines de la década de 1870 y principios de la década de 1880, además de hacer joyas en el popular estilo francés del siglo XVIII, la empresa se ocupó de la reparación y restauración de objetos decorativos en el Museo del Hermitage. El negocio prosperó, y en 1881 se trasladó a locales más grandes. En 1882, Peter Carl ganó el título de Maestro orfebre. Poco después, tras la muerte de su ’guardián’ Hiskias Pendin, asumió el control exclusivo de Fabergé. Para entonces, su hermano Agathon, un diseñador decorativo muy talentoso, se había unido al negocio. Pero fue el genio de Carl ignorar el extravagante énfasis habitual en las piedras preciosas y subordinar las gemas al diseño general de la obra. Al diseñar una caja de cigarrillos, por ejemplo, los artesanos de Fabergé usaron azul translúcido, rojo o rosa. esmaltado como material primario, alineando los bordes con una hilera de pequeños diamantes.
La exposición panrusa, organizada en Moscú en 1882, resultó ser un gran éxito para la compañía. Los hermanos Fabergé ganaron varios premios, incluida una medalla de oro y la Medalla de San Estanisia, que recibió grandes elogios del zar Alejandro III (1881-94), quien decretó que en adelante los productos de la empresa se exhibirían en el Museo del Hermitage, como ejemplos de La mejor artesanía rusa. Esta aprobación real provocó un gran interés en la empresa por parte de una variedad de nobles en la corte Romanov y más allá. En 1885, el zar fue más allá, otorgando a Fabergé el título de orfebre por nombramiento especial a la corona imperial .
Huevos de Pascua Fabergé
El zar Alexander también encargó a la empresa que creara un huevo de Pascua para ser presentado como un regalo para su esposa, la emperatriz Maria Fedorovna. El artículo terminado tenía una "cáscara" exterior esmaltada en oro para parecerse a un huevo de gallina real. Esto se abrió para revelar una "yema" dorada, que se abrió para revelar un pollo dorado que también se abrió para mostrar una réplica de la Corona Imperial de la que se suspendió un pequeño huevo de rubí. Una impresionante pieza de personal arte visual. El zar estaba tan satisfecho con el resultado que en 1887 instituyó la tradición Romanov de pedir un nuevo huevo de Pascua cada año. Carl Fabergé recibió total libertad de diseño, siempre que cada objeto precioso contuviera una sorpresa. El sucesor de Alejandro, Nicolás II (1894-1918), continuó la tradición, encargando dos huevos al año: uno para su esposa, la emperatriz Alexandra Fedorovna, y otro para su madre, la emperatriz viuda. La tradición se mantuvo hasta la Revolución Bolchevique en 1917.
En 1900, Carl representó a Rusia en la Feria Mundial de París, donde fue galardonado con una medalla de oro y también nombró a un Caballero de la Legión de Honor, al igual que sus dos hijos mayores y su Director Maestro de Trabajo. La exposición fue un gran éxito para la compañía, que adquirió una serie de nuevos clientes de toda Europa. En este momento, era la firma de joyeros más grande de Rusia , y a principios de 1900 se mudó a un edificio dedicado de varios pisos en Bolshaia Morskaia. Carl Fabergé podría haber sido el joyero oficial de la corte del zar ruso, pero sus clientes eran internacionales. En un solo día en 1898, fue anfitrión del Rey y la Reina de Noruega, los Reyes de Dinamarca y Grecia y la Reina Alexandra de Inglaterra.
Características de los huevos de Fabergé
La Casa de Fabergé presentó 50 huevos de Pascua Imperiales a la familia Romanov (excluyendo dos Huevos Imperiales planificados para su presentación y parcialmente completados, que no fueron presentados – La Constelación de Tsarevitch Azul y El Abedul), de los cuales 42 han sobrevivido. Algunas eran simples, cáscaras de huevo exquisitamente pintadas de las que se habían sacado las yemas. Otros fueron verdaderas obras de Art º : los fabulosos milagros incrustados de gemas de joyería artística. La característica principal de estos huevos imperiales de Faberge fue la "sorpresa" en su interior. Una de las mejores obras maestras de joyas fue el Gran Huevo de Pascua del Ferrocarril Siberiano . Consistía en un huevo de esmalte azul, verde y amarillo, en el que delicadas incrustaciones de plata trazaban el mapa de Siberia y la ruta del tren transiberiano. Dentro había un modelo a escala, de un pie de largo, cinco ochos de pulgada de ancho, de los cinco autos y locomotoras del Siberian Express. Todas las ruedas y otras partes móviles estaban hechas con precisión para que, con unas pocas vueltas de la llave dorada, la locomotora dorada y platino, con un rubí que brillaba en sus faros, realmente pudiera tirar del tren. Junto al vagón de equipajes había un carruaje con la mitad de sus asientos reservados para damas, otro automóvil para niños y otro para fumadores y un automóvil de iglesia con una cruz rusa y campanas de oro en el techo. En la Pascua de 1913, Nicholas le dio a Alexandra un huevo Faberge que contenía retratos en miniatura de todos los zares y zarinas de Romanov enmarcados en águilas dobles rusas. También dentro había un globo de acero azulado con dos mapas del Imperio ruso insertados en oro, uno del año 1613 y el otro de 1913, conmemorando los trescientos años de la dinastía Romanov.
Maestros artesanos de Fabergé
Los maestros joyeros principales responsables de estas exquisitas obras maestras fueron Michael Perchin (1860-1903) y Henrik Wigstrom (1862-1923), aunque muchos otros maestros artesanos altamente especializados también participaron en pintura y piedra dura escultura, así como diversos procesos de orfebrería. Estos últimos incluyeron a Johan Victor Aarne (1863-1934), Feodor Alexeievich Afanasiev (1870-1937), Karl Gustaf Hjalmar Armfeldt (1873-1959), August Frederik Hollming (1854-1915), Johannes Zehngraf (1857-1908), Erik August Kollin (1836-1901), Karl Gustav Johanson Lundell, Oskar Woldemar Pihl (1860-97), Feodor Ruckert (1840-1917), Vassily Zuiev (1878-1941).
Otras joyas de Fabergé, artículos preciosos y objetos de arte
Además de sus famosos huevos de Pascua para los zares rusos, la empresa creó una amplia gama de otros objetos, incluyendo cajas de oro, plata de mesa, plata dorada, esmalte guilloché, objetos de piedra dura con plata dorada, pequeños marcos esmaltados y pitilleras doradas, pequeños artículos de joyería como alfileres de corbata, artículos de esmalte cloisonné, marcos dorados pinturas de iconos, así como la gama habitual de adornos, collares, aretes y otras baratijas valiosas en metales preciosos y marfil. De hecho, en fin de siecle Rusia, ninguna boda principesca, ningún cumpleaños granducal, ningún jubileo de regimiento o sociedad estuvo completo sin una lluvia de broches Fabergé, collares, colgantes, pitilleras, gemelos, juegos de escritura y relojes. La compañía también creó una gran cantidad de tallas de estilo ruso (campesinos rusos, jinetes cosacos, cantantes gitanos) y tallas en miniatura de piedra dura de personas, flores y animales, muchos con incrustaciones o adornos de oro, plata y gemas, que se convirtieron en artículos de colección. el mundo. La familia real británica, por ejemplo, tiene más de 250 artículos Fabergé en el Royal Art Collection.
Nacionalización de la empresa.
En 1918, la empresa fue nacionalizada y sus activos fueron expropiados por los bolcheviques. Carl y su esposa Augusta huyeron a Suiza con sus hijos Eugene y Alexander. Devastado por la pérdida de su negocio, Carl murió en Lausana en 1920; su esposa lo sobrevivió por cinco años. La pareja se reunió en 1929 cuando su hijo Eugene Fabergé trajo las cenizas de Carl de Lausana y las enterró en la tumba de su madre en Cannes, Francia.
Herencia y reputación
Desde su fallecimiento prematuro, la Casa de Fabergé ha conservado su reputación única, tal vez nunca superada, por la artesanía de la más alta calidad en "joyas artísticas" hechas a mano. Grandes exposiciones y otros eventos de exhibición en algunos de los lugares del mundo. mejores museos de arte, junto con recientes espectáculos de Londres en el Museo Victoria y Albert (1994) y la Royal Collection (2003-4) han hecho mucho para mantener esta merecida reputación. A Christie’s La subasta de noviembre de 2007 en Londres, el huevo Rothschild Fabergé fue subastado por £ 8, 98 millones, un precio récord para una pieza de arte Fabergé.
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Comentarios: 1 Ответы
Eran piezas de orfebrería, no de joyería, Los huevos no eran joyas para colgar o de uso personal, sino autenticas obras de arte de la orfebrería en los que se utilizaron metales preciosos y otras técnicas como el esmaltado. Es lo mismo que confundir la joyería con la bisutería.
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