Huevos de Pascua Fabergé: arte ruso de la joyería Traductor traducir

Una exquisita forma de arte decorativo, los huevos de Fabergé estaban hechos de oro, plata, malaquita, jade, lapislázuli, varios diamantes y otras piedras preciosas, al estilo de los tradicionales huevos de Pascua. Siendo un tipo único de arte joyero, fueron las piezas más famosas realizadas por la casa rusa Fabergé. Esta firma, fundada por Gustav Fabergé (1814-1893) en 1842, fue transformada posteriormente por su hijo Peter Carl Fabergé (1846-1920) en «artistas-joyeros», que se convirtieron en el principal proveedor de joyas de la corte rusa de los Romanov y en un símbolo internacional del lujo, asociado para siempre a sus huevos de Pascua imperiales.

Especializada en la artesanía de la orfebrería (joyería) y el trabajo con metales preciosos - como sus famosos predecesores históricos que crearon bellos objetos de metales preciosos, entre ellos el collar (y el barco en miniatura) de oro Breuther (c. 50 a.C.), la Casa Fabergé perfeccionó la técnica del esmaltado cloisonné y champlevé, y alcanzó nuevas cotas en la filigrana de oro y el vidrio fundido.

Entre 1882 y 1917, la empresa produjo unos 150.000 objetos, empleando a decenas de artistas rusos, diseñadores, joyeros y otros artesanos (por ejemplo, miniaturistas), y a más de 500 trabajadores en sucursales situadas en San Petersburgo, Moscú, Odesa, Kiev y Londres. Más que Tiffany, Cartier, Aspreys o cualquier otro joyero del siglo XX, Fabergé sigue siendo una leyenda en el campo de la joyería creativa y otras formas de arte similares .

Gustave Fabergé (1814-1893)

Hugonote francés de nacimiento, Gustav Fabergé nació en Parnu, Estonia, entonces parte del Imperio ruso. A los 18 años viajó a San Petersburgo para iniciar su aprendizaje de joyería con Andreas Ferdinand Spiegel. Después continuó su aprendizaje en la famosa firma Keibel, orfebres y joyeros de los zares rusos.

En 1841, a la edad de 27 años, finaliza su aprendizaje y recibe el título de maestro joyero. Al año siguiente fundó la firma Fabergé en un sótano del prestigioso barrio Bolshaya Morskaya de San Petersburgo y, junto con su nueva esposa danesa Charlotte Jungstedt, hija de un artista danés, pronto se estableció como joyero y comerciante de objetos decorativos finos. El nombre francés de la empresa era una burda treta para aprovecharse de la veneración de la aristocracia rusa por la cultura francesa. En 1846 nació su hijo mayor, Peter Karl, al que siguió su segundo hijo, Agathon. En 1860, junto con su mujer y sus hijos, Gustav se retiró a la culta ciudad alemana de Dresde, dejando el negocio de la joyería de San Petersburgo en manos de gestores experimentados.

Obras de arte de Rusia
Sobre la historia y las características de la pintura, los iconos, la escultura, la arquitectura y otros objetos rusos, véase: Arte ruso (c. 30.000 a.C. - 1920).

Peter Carl Fabergé (1846-1920)

Carl Fabergé recibió su educación primaria en el Gimnasio de Santa Ana de San Petersburgo, donde se educaba a los hijos de la clase media adinerada y de la pequeña nobleza: una clara señal del éxito del negocio de joyería de su padre. Cuando Gustav Fabergé se retiró a Dresde, Carl permaneció en St Anne’s hasta la edad de 15 años, cuando se marchó para asistir a la Escuela de Artes y Oficios de Dresde. A continuación, realizó un intenso viaje educativo de ocho años por Europa para estudiar joyería, recibiendo instrucción detallada de maestros joyeros en varios de los principales centros de producción de joyas, como Londres, París, Amberes, Fráncfort, Núremberg, Roma y Florencia. También recibió formación complementaria en artes aplicadas y comercio, y estudió objetos de arte en varios museos de arte y artesanía.

En 1872 regresó a San Petersburgo para fabricar joyas para el negocio familiar. Al mismo tiempo se casó con Augusta Julia Jacobs, con la que tuvo cuatro hijos, Eugene (1874-1960), Agafon (1876-1951), Alexander (1877-1952) y Nikolai (1884-1939), todos los cuales se hicieron joyeros y se incorporaron al negocio. En 1872 se hizo cargo de la empresa Fabergé, que dirigió durante diez años con la ayuda de Hisquias Pendine, un artesano experimentado y fiable.

Un Maestro Fabergé era un maestro joyero o artesano independiente con taller propio que fabricaba joyas y otros objetos preciosos exclusivamente para la Casa Fabergé según diseños proporcionados por la firma. La mayoría de los talleres solían especializarse en un aspecto de la fabricación de joyas. Este método de producción descentralizada evolucionó con el tiempo: así, mientras que Gustave Fabergé lo hacía todo él mismo, hacia la Primera Guerra Mundial la empresa dependía casi por completo de su red de unos 40 artesanos, así como de proveedores especializados como Julius Rappoport (1864-1916).

A finales de la década de 1870 y principios de la de 1880, además de fabricar joyas en el popular estilo francés del siglo XVIII, la empresa se dedicaba a la reparación y restauración de objetos decorativos del Hermitage . El negocio prosperó y en 1881 la empresa se trasladó a un local más grande. En 1882, Peter Carl obtuvo el título de maestro orfebre. Poco después, a la muerte de su tutor «» Hiskias Pendin, se le otorgó la dirección exclusiva de la empresa Fabergé. Para entonces se le unió su hermano Agathon, un talentoso diseñador decorativo. Pero el genio de Carl residía en ignorar el habitual énfasis extravagante en las piedras preciosas y subordinar las semipreciosas al diseño general de la pieza. Por ejemplo, al crear una pitillera, los maestros de Fabergé utilizaban esmalte translúcido azul, rojo o rosa como material de base, y engarzaban una hilera de diminutos diamantes alrededor de los bordes.

La Exposición Panrusa celebrada en Moscú en 1882 supuso un gran éxito para la empresa. Los hermanos Fabergé ganaron varios premios, entre ellos una medalla de oro y la medalla de San Estanislao, lo que les valió los elogios del zar Alejandro III (1881-94), quien decretó que en adelante las piezas de la firma se exhibieran en el Hermitage como ejemplos de la mejor artesanía rusa. La aprobación de este zar provocó un gran interés por la empresa por parte de varios nobles de la corte Romanov y de fuera de ella. En 1885, el zar fue aún más lejos y concedió a Fabergé el título de orfebre por nombramiento especial para la Corona Imperial.

Huevos de Pascua de Fabergé

El zar Alejandro también encargó a la firma la creación de un huevo de Pascua para regalar a su esposa, la emperatriz María Feodorovna. El producto final tenía una cáscara «» recubierta de esmalte dorado que se asemejaba a un auténtico huevo de gallina. Al abrirlo, se descubría una yema «dorada» que, a su vez, se abría para dejar ver una gallina dorada, que a su vez se abría para dejar ver una réplica de la corona imperial, en la que estaba suspendido un diminuto huevo de rubí.

Una impresionante obra de arte personal . El zar quedó tan satisfecho con el resultado que en 1887 instituyó la tradición Romanov de encargar cada año un nuevo huevo de Pascua. A Carl Fabergé se le dio total libertad de diseño, siempre que cada objeto enjoyado contuviera una sorpresa. El sucesor de Alejandro , Nicolás II (1894-1918), continuó la tradición encargando dos huevos cada año: uno para su esposa, la emperatriz Alexandra Feodorovna, y otro para su madre, la emperatriz viuda. La tradición continuó hasta la Revolución Bolchevique de 1917.

En 1900 Carlos representó a Rusia en la Exposición Universal de París, donde fue condecorado con una medalla de oro y con el título de Caballero de la Legión de Honor, al igual que sus dos hijos mayores y el obrero jefe. La exposición fue un gran éxito para la empresa, que consiguió muchos clientes nuevos de toda Europa. Para entonces la empresa se había convertido en la mayor firma de joyería de Rusia, y a principios del siglo XX se trasladó a un edificio especial de varias plantas en Bolshaya Morskaya. Carl Fabergé era el joyero oficial de la corte del zar ruso, pero su clientela era internacional. En un solo día de 1898 recibió a los reyes de Noruega, Dinamarca y Grecia, y a la reina Alexandra de Inglaterra.

Caracterización de los huevos Fabergé

La Casa Fabergé regaló a la familia Romanov 50 huevos de Pascua imperiales (sin contar dos huevos imperiales previstos para su presentación y parcialmente terminados que no fueron presentados - «La Constelación Azul del zarevich» y «Abedul»), de los que se han conservado 42. Algunas eran simples conchas delicadamente pintadas de las que se habían extraído las yemas.

Otras eran verdaderas obras de arte : fabulosas maravillas de joyería artística incrustadas de gemas. La característica principal de estos Huevos Imperiales Fabergé era la «sorpresa» de su interior. Una de las mejores obras maestras con gemas incrustadas fue el Huevo de Pascua del Gran Ferrocarril Siberiano . Consistía en un huevo con esmalte azul, verde y amarillo, en el que un mapa de Siberia y la ruta del tren transiberiano estaban dibujados con finas incrustaciones de plata. En su interior había un modelo a escala de los cinco vagones y la locomotora «del Expreso de Siberia», de un pie de largo y cinco octavos de pulgada de ancho. Todas las ruedas y demás piezas móviles habían sido fabricadas con precisión, de modo que con unas pocas vueltas de la llave de oro, la locomotora de oro y platino, con rubíes brillando en sus faros, podía realmente tirar del tren. Junto al vagón de equipajes había un vagón con la mitad de los asientos para señoras, otro para niños, otro para fumadores y un vagón iglesia con una cruz rusa y campanas doradas en el techo.

Para la Pascua de 1913, Nicolás regaló a Alexandra un huevo Fabergé, que contenía retratos en miniatura de todos los zares y zarinas de los Romanov enmarcados por águilas bicéfalas rusas. En su interior había también un globo terráqueo de acero pavonado con dos mapas dorados del Imperio Ruso: 1613 y 1913, en honor del tricentenario de la dinastía Romanov.

Maestros de Fabergé

Los principales joyeros que crearon estas exquisitas obras maestras fueron Michael Perchin (1860-1903) y Henrik Wigström (1862-1923), aunque muchos otros artesanos altamente especializados también se dedicaron a la pintura y la escultura de piedra dura, así como a diversos tipos de joyería. Entre ellos se encontraban Johann Victor Aarne (1863-1934), Fyodor Alekseevich Afanasyev (1870-1937), Carl Gustav Hjalmar Armfeldt (1873-1959) y August Frederick Hallming (1854-1915), Johannes Zehngraf (1857-1908), Erik August Collin (1836-1901), Carl Gustav Johansson Lundell, Oskar Woldemar Pihl (1860-1897), Fyodor Rückert (1840-1917), Vasily Zuyev (1878-1941).

Otras joyas, objetos preciosos y objetos de arte Fabergé

Además de los famosos huevos de Pascua para los zares rusos, la firma creó una amplia gama de otros objetos, como cajas de oro, platería, plata dorada, esmalte guilloché, objetos de piedra dura con plata dorada, pequeños marcos esmaltados y pitilleras de oro, pequeños adornos como alfileres de corbata, artículos de esmalte cloisonné, iconos con marcos dorados, y el surtido habitual de joyas, collares, pendientes y otras baratijas valiosas de metales preciosos y marfil.

En Rusia, a finales de siglo no había boda principesca, cumpleaños granducal, jubileo regimental o secular sin broches, collares, colgantes, pitilleras, gemelos, juegos de escritura y relojes Fabergé. La empresa también creó un gran número de tallas de estilo ruso (campesinos rusos, jinetes cosacos, cantantes gitanos) y piezas en miniatura de piedra dura que representan personas, flores y animales -muchas con incrustaciones o decoradas con oro, plata y piedras preciosas- que se han convertido en objetos de coleccionista en todo el mundo. La familia real británica, por ejemplo, posee más de 250 piezas Fabergé en la Royal Art Collection .

Nacionalización de la empresa

En 1918, los bolcheviques nacionalizan la empresa y expropian sus bienes. Karl y su esposa Augusta huyen a Suiza con sus hijos Eugene y Alexander. Devastado por la pérdida del negocio, Karl murió en Lausana en 1920; su mujer le sobrevivió cinco años. La pareja se reunió en 1929 cuando su hijo Eugene Fabergé trajo las cenizas de Karl desde Lausana y las enterró en la tumba de su madre en Cannes, Francia.

Legado y reputación

Desde su prematura desaparición, la Casa Fabergé ha mantenido una reputación única -quizá nunca superada- por la producción de joyas de arte de alta calidad «hechas a mano». Las grandes exposiciones y otros eventos en los mejores museos de arte del mundo, y las recientes exposiciones londinenses en el Victoria and Albert Museum (1994) y la Royal Collection (2003-4) han contribuido en gran medida a mantener esta merecida reputación. En la subasta Christie’s celebrada en Londres en noviembre de 2007, un huevo Fabergé Rothschild se vendió por 8,98 millones de libras, un precio récord para una obra de arte Fabergé.