Muebles franceses, muebles antiguos (1640-1792) Traductor traducir
Cronología de muebles franceses
Louis Quatorze XIV (1643-1715)
Regencia (1715-23)
Louis Quinze XV (1723-74)
Louis Seize XVI (1774-92).
Serie de artes decorativas en Francia
(1) Artes decorativas francesas (1640-1792)
(2) Diseñadores decorativos franceses
(3) Muebles reales franceses
Introducción
En cualquier crítica del francés arte decorativa , los muebles deben jugar inevitablemente un papel importante, y en este artículo examinamos brevemente el desarrollo de los muebles como una forma de arte importante en Francia, durante los siglos XVII y XVIII. Nos fijamos en el diseño de varios tipos de muebles y mobiliario, el interior arquitectura , así como materiales y técnicas, además de algunos de los principales diseñadores.
Menuiserie o Ebenisterie
Durante el siglo XVI, el mueble era la provincia del menuisier que trabajaba en madera maciza. El equivalente inglés más cercano al término es "carpintero y carpintero", pero esto no es del todo satisfactorio. En este momento, la técnica de la incrustación, extremadamente de moda en Italia, era en Francia la provincia del menúero, pero cuando fue reemplazada por técnicas más sofisticadas como el recubrimiento y la marquetería en los primeros años del siglo XVII, los menúeros más hábiles se convirtieron conocido como ebenistes , un término a menudo traducido como ’ebanista’ que nuevamente no es estrictamente exacto. El propio menúero continuó siendo responsable de los muebles de los asientos, los soportes de las mesas, como los buffets (una especie de armario) y los armarios (armarios) de madera maciza, los paneles decorativos tallados para paredes ( boiseries ), puertas y sobrepuertas. molduras y vitrinas y persianas. En esto fue asistido por talladores de madera y pintores, barnizadores y doradores.
Los ebenistes se llamaban así por el hecho de que cuando el ébano ( ebene ) se introdujo por primera vez en Francia a fines del siglo XVI, era una madera extremadamente rara y costosa utilizada principalmente para chapas e incrustaciones. Los artesanos que se especializaron en este trabajo se hicieron conocidos como menuisiers en ebene , más tarde abreviados a ebenistes, y dado que el revestimiento se hacía casi invariablemente en muebles de una u otra clase, el ebeniste era necesariamente también un ebanista. El término, sin embargo, se puede aplicar correctamente a cualquier tipo de muebles decorados con chapas o marquetería, y con técnicas relacionadas.
El elaborado montaje y la decoración de metal aplicada, que se puso especialmente de moda a finales del siglo XVII, requirió otra categoría de artesanos: los fondurs-fondistas que moldearon y terminaron las monturas, y los doreurs que se encargaron del dorado.
Los muebles franceses del período en discusión se conocen comúnmente como menuiserie o ebenisterie , y estos términos se utilizarán en adelante sin más explicaciones, ya que traducirlos sería innecesariamente confuso. Ambos están en uso hoy en día, y los talleres de estos artesanos no son raros en la provincia de Francia, a pesar de que los ebenistes rara vez son tan hábiles como sus antepasados.
Tipo de decoración: muebles o inmuebles
La clasificación según la posición en el esquema decorativo, ya sea fija o no, no es un concepto completamente nuevo. La palabra francesa para el mobiliario de la casa ( meubles o muebles) es una indicación suficiente de esto, porque la noción de muebles implica la existencia de bienes inmuebles, aparte del edificio en sí, que siempre es inmutable . Por lo general, se ha considerado que estos inmuebles son las boiseries , los marcos de las puertas y las piezas de las chimeneas, y tipos similares de carpintería arquitectónica. Pierre Verlet, sin embargo, recientemente ha llamado la atención sobre el hecho de que la distinción deja espacio para una buena extensión. Las mesas de consola apoyadas en la parte delantera y unidas en la parte posterior a la boiserie (la consola de aplicaciones ), la talla del soporte que coincide con el resto del panel, ciertamente no eran móviles. Los grandes armarios llamados armarios , integrados y que forman parte de la boiserie , también deben considerarse permanentes, a pesar de que luego se separaron y a veces se encuentran hoy en día en los almacenes del brocanteur buscando el apoyo de una nueva boiserie . Pero estos son ejemplos obvios. La noción puede llevarse mucho más lejos. El armario independiente, por su tamaño y peso, es semipermanente, y si fue tallado originalmente para que coincida con una boiserie particular, fue aún más estático en su intención, a pesar de que hoy se ha divorciado de su entorno original. Se puede considerar que los muebles móviles como el canapé (una especie de sofá), a menudo por etiqueta y porque el marco fue tallado para que coincida con la boiserie , se han fijado en su posición, y algunos fauteuils (sillones), e incluso una proporción de Las sillas, estaban destinadas a ocupar un punto fijo en relación con el resto del esquema interior. Existen planos que datan del siglo XVIII que muestran la posición exacta de todos estos muebles. Verlet también ha demostrado cómo la terminología contemporánea reconoce la existencia de esta clasificación, por ejemplo, en el caso de ciertas mesas pequeñas sin una posición fija que se denominaron ambulantes (pasear).
En estos días, cuando el esquema original se ha dispersado a los vientos del cielo: las boiseries en Nueva York, las cómodas en Los Ángeles, las gafas de muelle en Chicago y los fauteuils tal vez adornando un piso de Londres, no siempre es fácil entiendo cuán completa fue la armonía entre todos los elementos de la decoración, fijos, semipermanentes y móviles, en su forma original, y este tipo de clasificación es, por lo tanto, a menudo difícil y la línea de demarcación vaga. Sin embargo, la distinción es importante para una comprensión adecuada del período.
Técnicas de decoración en madera
Los principales métodos de decoración en madera durante el período que se examina, además de talla de madera , son de marquetería, enchapados y parqué. El recubrimiento en una superficie plana es bastante simple. Las finas láminas de madera rara de buena figura se aserran y pegan a una carcasa de madera común como el pino o el roble. Se presenta poca dificultad en el recubrimiento de la curva simple, pero el problema de asegurar un recubrimiento a una superficie que es una sección de una esfera o un esferoide, una especie de contorno hinchado denominado bombe , no se resolvió hasta el final de la Regencia.
La marquetería es un patrón más o menos elaborado formado por incrustaciones de maderas de diferentes colores. Estos pueden ser extremadamente complejos, y las marqueterías florales y pictóricas decoran algunas de las mejores ebenisterías . El término también se puede aplicar a incrustaciones de diferentes materiales, como las marqueterías de carey y latón asociadas con el nombre de Andre-Charles Boulle. Boulle los cortó de una lámina de latón y una de carey unidas. Estos, cuando se separaron, dieron dos láminas de latón y carey alternantes, el primero, en el que el carey forma el fondo, que se denomina premier partie , y el segundo, con predominio del latón, el contre-partie o deuxieme partie . Marqueterías con ébano y talla de marfil También se ven ocasionalmente.
El parquet es una decoración con secciones de chapa de la misma madera pero con vetas contrastantes, la forma más simple es el piso de parqué de bloques colocados en el llamado patrón de espina de pescado. Sin embargo, se pueden encontrar diseños mucho más complejos, tanto como decoración de pisos como enchapado de muebles.
Otras formas de decorar muebles incluyen pintura, dorado y barnizado con imitaciones de laca oriental, así como el uso de monturas de bronce y porcelana. La madera tallada y dorada, una característica especialmente destacada de la decoración de Louis Quatorze, apenas requiere explicación. Tal trabajo es mejor cuando se ve a la luz de las velas, cuando parece incomparablemente rico en apariencia.
La apertura del comercio con Oriente y la exploración del hemisferio occidental en los siglos XVI y XVII trajeron muchas maderas nuevas a Europa, y los muebles franceses en general se destacan por el uso decorativo que se hace de estas variedades raras y exóticas. Entre muchos notamos amboyna ( bois d’amboine ) de las Indias Orientales, madera violenta ( bois violet ) de América del Sur, palo de rosa ( jalissandre ) de Brasil, thuyawood del norte de África, satinwood ( bois satine ) de las Indias Occidentales, acajou (caoba) de la misma región, y tulipwood ( bois de rose ) de Brasil. Se emplearon muchas maderas nativas inusuales para fines particulares, como el cerezo silvestre y la tilo. La madera de tilo, debido a su suavidad, textura uniforme e idoneidad peculiar para la representación de los detalles, era una madera preferida para tallar en Francia y en el sur de Alemania, donde escultores góticos como Tilman Riemenschneider (c.1460-1531) y Veit Stoss (c.1447-1533) creó algunos de los mejores retablos en tilo y otras maderas.
Fabricantes de muebles franceses (Menuisiers / Ebenistes)
Antes de proceder a una consideración más detallada de los muebles de la época, es conveniente mirar brevemente a algunos de los artesanos que contribuyeron a su evolución y preeminencia. Vale la pena recordar que, en términos de su calidad técnica y armonía con su entorno decorativo, los muebles franceses de los períodos Louis Quatorze (XIV), Louis Quinze (XV) y Louis Seize (XVI) representan el mejor trabajo de su tipo en el historia del Arte .
Andre-Charles Boulle (1642-1732)
Andre-Charles Boulle, ebeniste du Roi , era un hombre de muchas habilidades. La típica marquetería de bronce y carey asociada con su nombre fue desarrollada por él a partir de técnicas introducidas a principios del siglo XVII desde Italia y los Países Bajos. Difícilmente se puede decir que lo originó. Sin embargo, se ha identificado tan de cerca con este tipo de trabajo que casi siempre se llama boulle . Sus primeros muebles estaban decorados con marqueterías de madera, y Verlet comenta que Boulle compartió con Louis Quatorze (XIV) un gusto por la magnificencia, una riqueza algo sobrecargada, materiales suntuosos y una simetría casi tiránica. El rey lo instaló en el Lumbrera , lo que lo hizo independiente de los gremios de artesanos, y pronto adquirió la reputación de ser el artesano más hábil en el París de su época. Pero su fama no descansa solo en su habilidad como ebeniste . Fue un trabajador de bronce, un grabador, un arquitecto y también un pintor talentoso en la mejor tradición de Arte barroco . La mayor parte de su trabajo se realizó para los palacios reales o para miembros de la Corte. (Para obtener más información sobre las bellas artes de la época, consulte: Pintura barroca .)
Muchos de los diseños para la marquetería de latón y carey parecen haberse basado en los de Jean Berain the Elder (1637-1711), aunque no existe ningún registro de contacto entre los dos hombres. Es posible que, por supuesto, haya utilizado los diseños publicados de Berain, pero es difícil concebir que trabajaron de manera completamente independiente cuando se recuerdan sus respectivos puestos en la Corte. La moda en el diseño de muebles de la que Boulle fue en gran parte responsable a fines del siglo XVII continuó hasta bien entrado el siglo XIX. Tuvo varios hijos que siguieron el oficio de su padre, el ebeniste du Roi Charles-Joseph Boulle, por ejemplo, que era el maestro de JFOeben (1720-63), y muchos imitadores.
Para más información sobre el estilo barroco, ejemplificado por la exquisita grandeza del Palacio de Versalles , ver: Arquitectura barroca .
Charles Cressent (1685-1768)
Casi igualmente destacado fue Charles Cressent, que era ebeniste al Regente. Su influencia no fue tan fuerte ni tan persistente, pero trabajó para muchas personas importantes: para el marqués de Marigny (1727-81), el general fermier Augustin Blondel de Gagny (1695-1776) y el banquero Pierre Crozat (1661 –1740), por ejemplo. Al igual que Boulle, Cressent era experto en varios oficios, con entrenamiento en escultura y fundición de bronce en las esferas que destacó. A veces hizo sus propias monturas de bronce, y jugó un papel influyente en el desarrollo de la disposición característica de las monturas del período rococó. En particular, uno de ellos representaba una pequeña cabeza femenina con un tocado de plumas y un collar de encaje, llamado espagnolette , que se encuentra en los ángulos de los montantes de inodoro y, a veces, los de los marcos de los espejos. Durante su vida se realizaron tres ventas de sus muebles que parece haber catalogado él mismo, y vale la pena observar el énfasis que puso en la riqueza y la calidad de las monturas de bronce, como ’una cómoda de la forma más elegante adornada con bronces de extraordinaria riqueza ".
Antoine-Robert Gaudreau (1680-1746)
Trabajando principalmente en el estilo de arte rococó Antoine Gaudreau fue uno de los principales ebenistes del Rey desde 1726 hasta su muerte en 1751, suministrando una buena cantidad de muebles a Madame de Pompadour (Jeanne Antoinette Poisson, amante de Louis XV 1745-64. Parte de su trabajo se basó en el diseños de uno u otro de la familia Slodtz. Una cómoda en la Colección Wallace con monturas de Jacques Caffieri (1678–1755), se basa estrechamente en un dibujo presumiblemente por el Slodtz que se encuentra en la Bibliotheque Nationale . Este inodoro estuvo una vez en los nuevos apartamentos de Versalles, comenzados por Louis Quinze en 1727.
Bernard Van Ryssen Burgh
Un ebeniste conocido anteriormente solo por sus iniciales estampadas en muebles, BVRB, ha sido identificado recientemente como Bernard Van Ryssen Burgh (o Risenburgh). Suministró a Madame de Pompadour a través del marchand-mercier parisino Lazare Duvaux (1703-58), y por lo poco que se sabe de él parece haberse convertido en un maitre del gremio en 1736, y haber muerto o dejado de trabajar. 1765. Su obra, de muy buena calidad, es muy buscada hoy en día, y generalmente estaba decorada con marquetería floral o con laca.
Decoración de laca
La laca se empleó con tanta frecuencia para la fabricación de muebles durante la modernidad del estilo rococó que es apropiado discutirlo aquí. La laca oriental proviene de un árbol, el rhus vernicifera , cuya savia se endurece en contacto con el aire, y fue una de las primeras importaciones del Lejano Oriente. Al principio principalmente de China, la calidad superior de los paneles de laca utilizados en formas decorativas de arte japonés pronto fue reconocido, y estos llegaron a ser los más valorados de los dos. Los paneles llegaron a Europa individualmente o formaron ataúdes que se desglosaron para volver a montarlos como muebles o pantallas. La demanda fue tan grande que las diversas compañías de las Indias Orientales encontraron imposible mantener un suministro suficiente, y se hicieron muchos intentos para producir un sustituto satisfactorio utilizando barnices de un tipo u otro. En Inglaterra, John Stalker y George Parker publicaron su Tratado de Japanning y Barnizado en 1688, preguntando: "¿Qué puede ser más sorprendente que tener nuestras cámaras recubiertas con barniz más brillante y reflectante que el mármol pulido?", Y el uso del término " japón ’es una indicación suficiente del tipo de laca más demandada.
Los holandeses habían producido lacas de imitación antes de esto, y el primer registro de tales manufacturas en Francia se remonta casi a mediados del siglo XVII, cuando Louis Le Hongre estaba haciendo un trabajo de este tipo. En 1692 hay un registro de tres fábricas en París que producen imitaciones de laca oriental, muebles y otros artículos decorativos. arte chino , pero no fue hasta los primeros años del siglo XVIII que estos comenzaron a desarrollarse chinoiserie tan característico del período rococó.
En 1730, dos de los hermanos Martin, Guillaume y Etienne-Simon, idearon un barniz, una mejora considerable sobre todo lo conocido hasta ahora, que se puso extremadamente de moda bajo el nombre de Vernis Martin , el barniz de Martin. Se empleó ampliamente en la fabricación de muebles, instrumentos musicales, para la decoración de carruajes y sillas de manos , e incluso para objetos pequeños como etuis y cajas de rapé. La superficie preparada, a veces adornada en relieve, a menudo fue pintada por artistas de renombre, o en sus estilos por pintores de viaje. La técnica demostró ser igualmente aplicable a la decoración de interiores. Los pequeños gabinetes de Louis Quinze (XV) en Versalles, donde el rey se retiró de la formalidad de la corte, fueron decorados de esta manera. El barniz conocido como Chipolin tenía una superficie brillante casi como un esmalte de porcelana, o el ’mármol pulido’ de Stalker y Parker, y proporcionaba una forma nueva y colorida de decorar boiseries, especialmente cuando se pintaba de la manera más elegante. Artistas barrocos franceses del día.
Aunque Madame de Pompadour era aficionada a los muebles de laca y pagó a los Martins 58, 000 libras en 1752 por el trabajo realizado en Bellevue, fue un gusto que el Rey no compartió con ella. Ahora en la Colección Wallace hay una cómoda que estuvo una vez en la habitación de la cama de la Reina Marie Leczinska (1703-68) en Fontainebleau. Fue hecho por Marchand y Gilles Joubert (1689-1775), y se describe en el Journal du Garde-Meuble como "de laca china con un fondo negro y figuras y flores orientales, la parte superior de mármol violeta brecado". La Reina también patrocinó a los Martins, quienes le suministraron una codificación (o armario de esquina) decorada con laca de imitación en 1738.
JFOeben (1720-63)
Alrededor de mediados de siglo vemos la llegada de los artesanos del sur de Alemania que ejercerían una influencia tan notable durante la segunda mitad del siglo XVIII. El primero de los grandes ebenistes alemanes fue JFOeben (1720-63), quien llegó a París a fines de la década de 1740 y se convirtió en alumno de CJBoulle en 1751. Trabajó para Madame de Pompadour y fue nombrado ebeniste du Roi en 1754. Oeben desarrolló el buró un cilindro , un escritorio con un cierre semicircular en la parte superior, ya sea un listón enrollable ( burlete a laminillas ) o una sección sólida de un cilindro. Este fue el comienzo de una moda para muebles mecánicos complicados equipados con una variedad de dispositivos ingeniosos por los cuales fue hecho para servir para varios propósitos, como las mesas combinadas de escritura y de inodoro con espejos ascendentes y mesas con respaldos y frentes caídos y ocultos cajones. El obturador del mejor trabajo de Oeben, el buró du Roi Louis Quinze , completado en 1769 por el gran Jean-Henri Riesener, estaba tan delicadamente contrapuesto que se abrió cuando se abrió la llave en la cerradura. Una copia de este escritorio está en la Colección Wallace junto con el buró du Roi Stanislas, de diseño algo similar para Stanislas Leczinski. Esto también puede haber sido iniciado por Oeben, aunque lleva el sello de Riesener. Desde que Stanislas murió en 1766, la oficina no pudo haber sido entregada, y apareció en la venta de Beckford de los contenidos de Fonthill Abbey en 1823, cuando el catálogo lo describió como proveniente del Garde-Meuble en París.
Jean-Henri Riesener (1734-1806)
Uno de los posteriores artistas rococó , Riesener se hizo cargo del taller de Oeben después de su muerte en 1763, convirtiéndose en maitre ebeniste en 1768 y ebeniste du Roi en 1774. Durante los diez años que siguieron recibió numerosas comisiones de la Corte por las cuales se hizo extremadamente rico, pero el favor con el que se hizo fue considerado efímero, en gran parte debido a los altos precios que cobraba. Sin embargo, continuó disfrutando del patrocinio de María Antonieta, incluso durante los primeros años de la Revolución.
Riesener tomó el lugar de Gilles Joubert (1689-1775) como ebeniste du Roi en el mismo año en que murió el Rey. La preferencia de Joubert por el estilo rococó ahora anticuado era producto de su edad (tenía 84 años cuando se retiró) y del amor del Rey por el estilo que tanto había hecho para fomentar. La muerte del Rey en 1774, sin embargo, eliminó una influencia que podría haber persuadido incluso a Riesener para permanecer en algún grado fiel a las preferencias de su maestro, y durante casi los siguientes veinte años suministró muebles a la familia real de una calidad inigualable, magníficamente decorada con marquetería. y enchapado, y magníficamente montado en bronce dorado, a veces tal vez por Pierre Gouthiere (1732-1813), que era más del gusto de María Antonieta que la relativa gravedad del arte neoclásico de la década de 1760. Riesener solía usar patas en forma de gaines que protegía con hojas de laurel de bronce dorado, y a sus secretarios se les daban esquinas biseladas decoradas en la parte superior con una consola (usando la palabra en su sentido arquitectónico) que también era de bronce dorado..
David Roentgen (1743-1807)
David Roentgen también se especializó en dispositivos mecánicos del tipo ya mencionado, y sus muebles estaban decorados con elaboradas marqueterías pictóricas de maderas teñidas. Sus bronces no son iguales a los de Riesener por su calidad. Los muebles de Roentgen se hicieron en Alemania, en Neuwied, Renania, y disfrutó del patrocinio de Catalina la Grande. Aunque eclipsado por Riesener en Francia, fue ampliamente considerado en otros lugares como el mejor ebeniste europeo.
Adam Weisweiler (1750-1810)
Adam Weisweiler (fl.1774-1809), cuyas mesas pequeñas y elegantes se venden a precios tan fantásticos hoy en día, se convirtió en maitre ebeniste en 1778 después de servir como aprendiz con Roentgen en Neuwied. Gran parte de sus muebles fue encargado por el conocido distribuidor Daguerre, y la laca era uno de sus materiales favoritos. A pesar de la afirmación de que rara vez usaba placas de porcelana de Sevres, varias piezas pequeñas razonablemente atribuidas a él están decoradas.
Jean-Guillaume Benemann (1750-1814)
Jean-Guillaume Benemann, otro ebeniste alemán, fabricaba muebles para la corte en 1784 y se convirtió en maitre del gremio al año siguiente. Al principio trabajó bajo la supervisión del escultor Haure, que trabajaba como supervisor en el Garde-Meuble. Benemann tomó parte del oficio de Riesener, pero su mobiliario es pomposo, de diseño peatonal y muy inferior al de Riesener en su decoración.
Roger Vandercruse Lacroix (1728–1799)
De los Países Bajos llegó Roger Vandercruse (llamado La Croix) que empleó las iniciales RVLC como sello. Se especializó en marquetería fina, especialmente de temas orientales, y al igual que muchos otros ebenistes , parece haber trabajado con Gilles Joubert (1689-1775), este último quizás fabricando los marcos o proporcionando los diseños.
Gilles Joubert (1689-1775)
Entre los otros ebenistes nativos más notables del siglo XVIII se encontraba Gilles Joubert, ya maitre ebeniste durante la Regencia, que comenzó a trabajar para el Rey alrededor de 1748, sucediendo a Oeben como ebeniste du Roi en 1763. Como consecuencia de la gran cantidad de En las comisiones que le confiaron, a menudo trabajaba en colaboración con otros.
Jean-Francois Leleu (1729-1807)
Jean-Francois Leleu fue aprendiz de Oeben, pero abandonó el taller después de la muerte de su maestro como resultado de una violenta disputa con Riesener. Maitre en 1764, Leleu trabajó tanto para Madame du Barry (Jeanne Becu, amante de Louis XV 1769-74) como para Marie-Antoinette, así como para el Príncipe de Conde en Chantilly. Utilizó placas de porcelana de Sevres para adornar sus muebles y trabajó ocasionalmente a la manera de Boulle. Se le atribuye la introducción de cuerdas de latón con incrustaciones.
Martin Carlin (1730-85)
Martin Carlin (c. 1978) hizo un uso especial de las placas de Sevres en la ornamentación de los muebles, probablemente trabajando a las órdenes de Poirier o Daguerre, ambos distribuidores que suministraron la Corte. También se especializó en muebles de laca, algunos tal vez hechos de gabinetes desmembrados orientales, ataúdes y pantallas, que se desglosaron y restauraron en un estilo más actualizado. Es especialmente conocido por la calidad de sus monturas de bronce.
Georges I Jacob (1739-1814)
Uno de los más influyentes de los menuisiers dedicados a la producción de muebles de asiento fue Georges I Jacob, que floreció entre 1765 y 1796. Jacob fue alumno de Louis Delanois (1731-92), y también un hábil ebeniste . Algunos de sus diseños para la ebenistería influyeron en el estilo posterior de Directoire, y su taller en París continuó después de su muerte por sus hijos, uno de los cuales se convirtió en un conocido ebeniste del período del Imperio bajo el nombre de Jacob-Desmalter. Jacob comenzó diseñando las sillas nuevas y más ligeras que marcan los primeros años del estilo Louis Seize (XVI). Fue uno de los primeros en adoptar la caoba para hacer sillas, y probablemente es a él a quien debemos la introducción de la vieja pata de sable romana. Jacob suministró a la corte francesa, y su trabajo también está representado en Windsor.
Jean-Baptiste Sene hizo sillas para la Reina en asociación con Haure of the Garde-Meuble, al igual que JBBoulard (1725-89), que también trabajó en la cama de Louis Seize en Versalles. JBLelarge (1743-1802) se convirtió en maitre-menuisier en 1775 y trabajó para la familia real. Michel Gourdin, maitre ebeniste en 1752, también hizo sillas para los castillos reales. Uno hecho por él en la década de 1770, probablemente para el Príncipe de Conti (una rama cadete de la familia de Bourbon-Conde) que fue Gran Prior del Templo, está en la Colección Wallace. Todavía está en el estilo Louis Quinze a pesar de su fecha.
Los ebenistes se inclinaron a especializarse en técnicas particulares. Nombres tan conocidos como Bernard Van Risenburgh (c. 1710-66), Carlin, Levasseur, Riesener, Topino y Weisweiler se encontraban entre los principales artesanos en utilizar paneles de laca, mientras que Carlin y Riesener emplearon placas de porcelana. Roentgen fue probablemente el más grande de los ebenistes en emplear motivos como jarrones de flores, urnas e instrumentos musicales ejecutados en marquetería, aunque estos estaban de moda y hechos por otros. Topino, maitre del gremio en 1773, se especializó en muebles pequeños, y empleó estos motivos con gran efecto, así como también en la realización de elaboradas marqueterías pictóricas. Los alemanes, Oeben y Riesener especialmente, se especializaron en piezas con cajones secretos y mecanismos ingeniosos que permiten que una pieza aparentemente simple sirva para varios propósitos.
El número de maestros del Gremio de Menuisiers-Ebenistes que trabajaban en París desde el momento en que las figuras se conocieron en 1723 a la Revolución cayó solo un poco por debajo de mil, aunque no todos fabricaban muebles, algunos se dedicaban a boiseries y otros formas de carpintería arquitectónica. A partir de 1751, cada maestro del Gremio poseía un sello con el que se vio obligado a marcar los muebles vendidos por él, incluso las piezas que reparó, lo que a veces es motivo de confusión. A los artesanos que, debido a que trabajaban para el Rey o por alguna otra razón, no pertenecían al Gremio no se les permitió ni se les exigió usar un sello, que es una razón para los muebles de París sin estampar del siglo XVIII.
Marcas de muebles y sellos
Las marcas en los muebles franceses son de varios tipos: las de los ebenistes y menuisiers , marcas que denotan que la pieza estuvo en algún momento en uno de los numerosos castillos reales y, a veces, el monograma del Gremio se unió a "ME". El tema es vasto y no hay suficiente espacio para tratarlo aquí con ningún tipo de detalle. En la primera categoría, generalmente solo se da el nombre del artesano, generalmente en su totalidad, pero a veces solo las iniciales. La mayoría de esos nombres están estampados en línea recta; unos pocos están en forma circular. Muy pocos talleres provinciales agregaron el nombre de su pueblo o ciudad, aunque las excepciones incluyen la conocida familia Hache de Grenoble, Joseph Oeben (o Open) de Tours, Parmentier de Lyon y Roentgen de Neuwied. Algunos sellos son generalmente informativos, como Ferdinand Schwerdfeger ME Ebeniste, París, 1788 .
Las marcas en las piezas hechas para los castillos reales, que ocasionalmente se pueden vincular con los inventarios sobrevivientes, a veces estaban marcadas, a veces pintadas o estampadas, pero raramente golpeadas. La marca real suele ser la flor de lis junto con una corona. Bajo Louis Quinze esto a veces se convirtió en el monograma doble L debajo de una corona. Bellevue está representada por BV bajo una corona; Chanteloup es CP, pero el nombre, Chanteloup, también es el de un ebeniste del período Louis Seize. La marca de Chantilly era un cuerno de caza, que también aparece en porcelana hecha en la fábrica del Príncipe de Conde. Las C entrelazadas debajo de una corona es la marca de Compiegne, y Fontainebleau está representado por una F o FON, a veces junto con una corona o la flor de lis. GR y F debajo de una corona se refieren al Garde-Meuble de Fontainebleau, y el Garde-Meuble de la Reine es el de María Antonieta. MLM es el sello de Malmaison, SC se refiere a Saint-Cloud, CT o T al Palais de Trianon, GT al Grand Trianon y T debajo de una corona, o TH, a las Tuileries, llamadas así porque los hornos de azulejos alguna vez fueron situado en el terreno GM significa Garde-Meuble, V significa Versalles, y MRCV dentro de un escudo y debajo de una corona es la marca del Mobilier Royal del Chateau de Versailles.
Los muebles franceses antiguos se han forjado y reproducido ampliamente, a menudo de manera muy inteligente, y un estudio minucioso de ejemplos genuinos es esencial para un buen juicio. A veces se agregan sellos falsos, y estos no pueden aceptarse como prueba de autenticidad, excepto en combinación con un veredicto favorable sobre todos los demás aspectos: estilo, relación con otras obras conocidas y aceptadas, pátina, trabajos en bronce, etc. Cuando todo está de acuerdo, un sello es muy deseable, y uno de los mencionados anteriormente que indica su origen en uno u otro de los castillos reales es una adición extremadamente importante.
Influencias en el diseño de muebles franceses
Nada puede ser creado de la nada. La decoración de Versalles fue estilísticamente una continuación de lo que había sucedido antes. Evolucionó a partir de las muchas influencias extranjeras que compitieron por la atención. Uno de los logros más importantes de Louis Quatorze y su talentosa administración, los diseñadores y artistas que emplearon, fue la resolución de estas corrientes a menudo conflictivas en un estilo que podría llamarse verdaderamente francés.
El clasicismo revivido de Italia llegó a Francia a principios del siglo XVI, pero, al igual que los ingleses, los diseñadores franceses al principio se inclinaron por considerar el ornamento como la esencia del nuevo estilo. Así encontramos viejas formas góticas engalanadas con los nuevos motivos clásicos. En gran medida, la difusión de los nuevos estilos fue producto del arte de grabado de placas de cobre grabadas, recién descubiertas a principios del siglo XVI. Estos se emplearon particularmente para delinear los grotescos populares que podemos rastrear en diferentes formas a lo largo de los tres siglos siguientes. Grotescos , una forma ornamental de Arte romano descubierto en las ruinas excavadas de la Casa Dorada de Nerón, inspiró las decoraciones de Rafael para la logia del Vaticano, y se hicieron extremadamente populares entre los artesanos en muchos tipos de arte , primero en Italia, y luego en los países del norte junto con un trabajo de correa angular derivado de los Países Bajos.
El rey francés Francois I trajo muchos artistas italianos a Francia, incluidos Francesco Primaticcio (1504-1570) Benvenuto Cellini (1500-1571), y Leonardo da Vinci (1452-1519), para ayudar con la decoración de Fontainebleau. Para más detalles, ver: Escuela Fontainebleau (c.1528-1610). Tanto Catherine de ’Medici (1519-89) como Marie de’ Medici (1573-1642), como Queens of France, ayudaron a fortalecer la influencia italiana, y ambas provenían de una familia con una larga tradición de mecenazgo artístico. Durante los reinados de Henri IV y Louis Treize (XIII), la influencia flamenca también fue fuerte, y la de España, e incluso de Portugal, se puede rastrear. Henri IV envió artesanos franceses a Holanda para estudiar el arte de trabajar en ébano, instalándolos en el Louvre como los primeros menuisiers en ebene , y Louis Treize trajo artesanos de Alemania, Flandes y Suiza. Hay evidencia que sugiere que uno de estos últimos, un suizo llamado Pierre Boulle, era un antepasado de Andre-Charles Boulle.
Sin embargo, fueron los artesanos de Italia quienes trajeron muchas de las técnicas desarrolladas más tarde en Francia. Los italianos eran expertos en el arte de la incrustación en una gran variedad de materiales (piedra, marfil, carey y nácar), y también eran fabricantes de marqueterías extremadamente elaboradas en maderas de colores. Emplearon monturas de oro y plata para los gabinetes del día, y anticiparon las marqueterías de bronce y caparazón de tortuga de Boulle, y sus monturas de bronce dorado. Ver también: Grandes artistas visuales (c.1000-1850).
La moda de los lujosos gabinetes en Francia fue producto de su popularidad en Italia, mientras que los artículos importados de Holanda son casi indistinguibles de sus prototipos italianos, así que los artesanos del norte asimilaron el estilo del sur. Los gabinetes importados del sur de Alemania eran de estilo menos italiano, pero a menudo de excelente calidad, con cerraduras y muebles similares de los trabajadores metalúrgicos de Augsburgo.
Ninguno de los grandes mecenas y coleccionistas de arte El cardenal Richelieu (Armand Jean du Plessis) (1585-1642) ni el cardenal Mazarin (1602–61) intentaron detener la marea de influencia italiana, y entre los muchos Artistas barrocos italianos En el momento en que ingresaron al servicio real francés estaban el metalúrgico Domenico Cucci y el tallador Philippe Caflieri.
El origen de la Manufactura Real de los Meubles de la Couronne se encuentra en un intento de Henri Quatre de reunir a los principales artesanos franceses bajo un mismo techo en el Louvre, pero necesitaba el genio de Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), El ministro de finanzas de Luis XIV, para organizarlos en una escala lo suficientemente decisiva como para dirigir el curso de Art º en Francia.
Tipos principales de muebles antiguos franceses
Gabinete
El principal elemento de mobiliario en el siglo XVII fue, sin duda, el gabinete de ebenisterie , a menudo en un elaborado stand realizado por el menú y el tallista. Por lo general, estaba equipado con cajones en un interior cerrado por dos puertas. El gabinete en sí estaba más o menos ricamente decorado, a menudo con plata cincelada. Para echar un vistazo a los gabinetes de mediados de siglo, podemos recurrir al Inventario de las posesiones de Mazarin, realizado en 1653. Poseía no menos de veinte gabinetes, descritos como columnas de lapislázuli, jaspe y amatista con incrustaciones de oro. marfil y carey, y monturas de bronce dorado. Los del rey eran aún más suntuosos. Cucci recibió 30, 000 libras para dos por el Louvre. De otro hecho para Versalles, la descripción menciona:
cubierta de jaspe, lapislázuli y ágata, enriquecida en el frente con cuatro figuras de héroes en bronce dorado sobre un suelo de lapislázuli, en el medio con un pórtico sostenido por dos columnas de lapislázuli con bases y capiteles de bronce dorado, y Los brazos de Francia coronados en el frente apoyados por dos ángeles de bronce dorado también en un suelo de lapislázuli. En el hueco debajo del pórtico, una figura en bronce dorado de Louis Quatorze sentado y llevando en su mano izquierda un escudo cincelado con el dispositivo de Su Majestad.
El stand tallado y dorado no era menos rico, las cuatro patas tenían forma de pilastras con un fondo azul y cuatro figuras que representaban los principales ríos del mundo.
El gabinete es básicamente un cofre en el soporte. Relacionado con esto están los cofres de matrimonio en las gradas y el inodoro. Este último aparece un poco antes de 1690. Significa "conveniente" o "cómodo", y no solo era un objeto extremadamente decorativo, que se colocaba debajo de un cristal entre ventanas, sino que era útil para almacenar la multitud de objetos valiosos. bagatelas que acumuló el siglo XVIII.
El término no parece haberse actualizado inmediatamente. En 1718 encontramos a la duquesa de Orleans usándolo en una carta y describiendo el objeto en beneficio de su corresponsal como ’una mesa grande con dos cajones grandes’. El número de cajones es, de hecho, variable, y hasta poco después de mediados de siglo el arreglo habitual era dos cajones largos o dos pequeños en la parte superior y dos cajones largos debajo. Los montantes también forman las piernas, los pies a veces tienen forma de pied de biche , es decir, pezuña de venado. Los montantes están ligeramente curvados en un perfil denominado de moda en arbalete , por un parecido con el arbalete. o ballesta Por lo general, había poca distancia al suelo en el caso de cómodas hechas antes de la Regencia, el faldón inferior se acercaba bastante al piso y los especímenes sobrevivieron montados en un soporte ( gradiente ) de unas pocas pulgadas de altura. Un frente serpentino es una característica temprana, pero las curvas de hinchamiento de los paneles, generalmente denominadas bombe , son una innovación de Regency en un momento en que los ebenistes resolvieron por primera vez el problema de aplicar carillas a este tipo de superficie. Algunas de las cómodas diseñadas y hechas por Boulle se basaban en forma en el sarcófago antiguo y se denominan en tombeau .
Armarios (Armarios Franceses Antiguos)
La mayor habilidad de Boulle como artesano y diseñador probablemente fue prodigada en el armario . El armario es una gran alacena, tal vez una vez para el almacenamiento de armas, como su nombre lo indica, pero luego se adaptó al almacenamiento de muchas otras cosas: ropa, plata, porcelana, etc. El armario resistió el cambio más que otros tipos de muebles. Fue hecho con mucha más frecuencia por el menú que la mayoría de los muebles de caja, y los armarios más simples del reinado de Louis Quinze a menudo se hacen eco del estilo de su predecesor en el trono, incluso cuando se hicieron en París, mientras que el estilo de mediados de siglo todavía sobrevivió sesenta años después.
El buffet de un deux corps , que data del siglo XVI, también es un armario alto como el armario , pero en dos partes separadas, una en la otra, y los primeros ejemplos están ricamente tallados, aunque la decoración se hizo más simple a medida que estos Se fabricaron objetos masivos con fines más puramente utilitarios. Divorciado de su parte superior y coronado por una losa de mármol, se convirtió en el armario bajo, el armario bajo, a menudo un meuble hauteur d’appui , una pieza lo suficientemente baja como para apoyarse.
Tanto el armario como el bufé de un cuerpo de deux deben, debido a su tamaño, ser considerados entre los muebles menos móviles, y el armario a menudo se construyó en la boiserie , siendo poco más que un par de puertas, sólidas, acristaladas o con un enrejado de latón con respaldo de seda para excluir el polvo. Provisto de estantes para el almacenamiento de libros, el armario se convirtió en una estantería (biblioteca -armario ).
Existe el peligro de que pensemos en el armario como una alacena elaboradamente decorada, pero el término es igualmente aplicable a los especímenes simples de menuiserie en roble o pino que amueblaron las casas de la burguesía o las habitaciones menos importantes de los palacios.
Un desarrollo de estos dos muebles fue la codificación o el armario de la esquina, que aparece por primera vez en el reinado de Louis Quinze en dos partes, la parte superior está abierta o cerrada con puertas. Ahora, con demasiada frecuencia, se han separado unos de otros, al igual que las dos partes del armario de la esquina inglesa, aunque uno ve la parte inferior equipada con una tapa de mármol como un mueble completo. Más tarde se hicieron de esta forma. Al igual que el armario , la codificación a menudo fue incorporada.
Mesas (antiguas consolas francesas y otras)
La ’tabla’ básica toma muchas formas. Verlet ha aportado una amplia evidencia a favor de su afirmación de que la palabra sin calificación se empleó solo para referirse a lo que deberíamos llamar la mesa. La distinción entre la mesa de consola unida a la boiserie ( consola de aplicaciones ) y la mesa de ambiente colocada en el centro de la sala es importante.
La parte más preciosa de la consola fue, sin duda, su parte superior de mármol. El soporte de madera dorada tallada, por muy fino que fuera, se consideraba prescindible y debía cambiarse de acuerdo con los dictados de la moda actual. Verlet se refiere a los diversos catálogos de venta del siglo XVIII que describen ’tablas de mármol raro en sus soportes’, y las tapas (o ’tablas’) no eran solo de mármol, sino de jaspe, pórfido, ónix, alabastro, granito pulido, y mosaico. La misma distinción se observa en las entradas apropiadas en el libro de cuentas de Duvaux, y estaba vigente en Inglaterra a fines del siglo XVII.
Las canicas en sí eran de los tipos más exóticos – azul turquesa, verde egipcia, rojo y marrón italiana griotte , Antin manchadas de rojo, gris y violeta, portor , negro con un veteado de gris salpicado de color amarillo dorado, y breche d’Alep que era un mármol brecado de piedras grises, negras y amarillas. Para la burguesía menos acomodada había imitaciones de canicas, pintadas en trompe l’oeil o hecho de virutas de mármol incrustadas en estuco (la escayola italiana ), como la de Grisel, quien anunció en el Mercure que había descubierto una composición que imitaba todas las canicas, incluso las más preciosas, para engañar perfectamente a los entendidos. Por supuesto, no sería difícil para un trabajador calificado volver a poner una vieja tapa de mármol en una forma más moderna, y esto debemos suponer que se hizo ocasionalmente. (Ver también: Escultura de mármol .)
Durante el reinado de Louis Seize, las mesas de consola rara vez se unían a la pared, se colocaban en su lugar en cuatro o más patas, cuando, estrictamente, se convertían en mesas laterales. El término, sin embargo, debe usarse con cuidado. Las mesas auxiliares inglesas son a menudo mesas de servicio, mientras que la variedad Louis Seize estaba destinada con frecuencia a ser ornamentales, para llevar un reloj o una guarnición de jarrones de porcelana de Sevres.
La mesa de comedor en Francia hasta bastante tarde en el siglo XVIII era casi siempre de menú común : tableros colocados en caballetes plegables como los que se usaban en la Edad Media. La mesa extensible de ebenisterie , en la que se podían insertar hojas de la manera inglesa, no entró en uso hasta bastante tarde en el siglo XVIII. Hubieron varias razones para esto. La mesa de caballete podría adaptarse a los asientos de un gran número de invitados; podría desmontarse y almacenarse fácilmente cuando no esté en uso; y era lo suficientemente grande y fuerte como para dar cabida a las elaboradas decoraciones de mesa habituales durante los siglos XVII y XVIII.
El arte de la decoración de la mesa fue cuidadosamente estudiado. Al principio de plata o plata dorada ( vermeil ) y más tarde de porcelana, el conjunto completo a menudo tardó horas en establecerse. Los lectores ingleses pueden tener una impresión de la apariencia de una mesa de banquetes del siglo XVIII en Apsley House, donde la decoración de la mesa de plata portuguesa del Duque de Wellington se encuentra en una mesa que se extiende por la mayor parte de la longitud de un gran salón , pero esto es una supervivencia relativamente tardía de lo que era habitual en los círculos más exaltados del siglo XVIII.
En el siglo XVIII, la porcelana de Meissen era popular como decoración de mesa, y muchas de las pequeñas figuras modeladas por Johann Joachim Kandler (1706-75), el modelador más importante de la fabricación de porcelana de Meissen, y su alumno Johann Friedrich Eberlein, en Los años 1740, originalmente se encontraban en grandes conjuntos destinados a este propósito, a pesar de que ahora se atesoran individualmente en los gabinetes. Meissen porcelana marcada KHC ( Konigliche Hof Conditorei ) da testimonio de su presencia en los armarios de las cocinas y confiterías de la corte y, en última instancia, en la mesa real. Estas figuras se inspiraron en las hechas de azúcar que decoraban las mesas de banquetes romanos en el siglo XVII, y ya sea de plata o porcelana, generalmente se les proporcionó una gran pieza central con un tema definido, con figuras que contribuyen al mismo tema repartidas entre los platos, platos y soperas, que combinaban en forma y adorno. También estaba lejos de ser desconocido para dos juegos, uno para el postre que se puso en una mesa separada. (Para otros tipos de cerámica, ver: Arte de la cerámica .)
La mesa de caballete era esencial para acomodar a la gran cantidad de invitados habitualmente invitados a cenar con el Rey en ocasiones formales. El movimiento hacia una mayor informalidad, de la cual el estilo rococó es un aspecto, tal vez comenzó con el Regente que, como Louis Quinze, estaba impaciente por la ceremonia, pero ciertamente quedó bien en evidencia después de la construcción por el Rey de los Pequeños Gabinetes en Versalles..
La informalidad marcó el siglo XVIII cada vez más a medida que pasaban los años. Las habitaciones se volvieron más pequeñas, más íntimas y más variadas en sus propósitos. Las ocasiones estatales fueron menos. Louis Quinze observó la ceremonia de retiro en el dormitorio del Estado, pero salió por una puerta lateral a su cama real cuando los cortesanos se fueron, para regresar a la mañana siguiente a tiempo para la palanca . Esto también se puede ver en el progreso hacia tablas más pequeñas, que se multiplicaron en su variedad a medida que se desarrollaba el siglo. Los ambulantes eran el equivalente de las mesas ocasionales de la Inglaterra del siglo XVIII, donde se puede observar una evolución similar en la introducción de la mesa Pembroke, la mesa de té abatible y las mesas pequeñas con una bandeja superior y patas de trípode para colocar cerca la silla. En Francia, estas pequeñas mesas evolucionaron en gran número, generalmente inspiradas en los más importantes de los distribuidores, como Poirier y Daguerre. El gueridón del siglo XVII había sido un candelabro con una tapa de bandeja, un tallo y un pie de trípode. [Nota: Los primeros gueridons tenían la forma de un blackamoor que sostenía en alto una bandeja; la figura representaba a un moro llamado Gueridon .] El mueble del siglo XVIII denominado gueridón era muy diferente. Era una mesa, generalmente circular, bastante pequeña, y con un estante o estantes entre las patas. Con frecuencia se le proporcionó una tapa de porcelana de Sevres para tazas de té y café, como Carlin hizo una especialidad. Se agregó una galería perforada para proteger al preciado servicio de café Sevres de ser golpeado por un transeúnte.
Las mesas de trabajo eran casi infinitas en su diversidad, y rara vez son dos iguales. Fueron hechos para sostener los implementos para coser y bordar. ’ Chiffonniere ’ es un término entre muchos, algunos de los cuales son oscuros, y probablemente la invención de los traficantes de la época. Mesas de noche o mesitas de noche (la mesa de nuit , la mesa de chevet para la cabecera de la cama, o el vide-poche en el que se vaciaron los bolsillos, son algunos términos del siglo XVIII para ellos) albergaban el orinal en el armario debajo del cual estaba provisto de un estante de mármol, mientras que la parte superior de la bandeja llevaba el candelabro y los requisitos para la noche. Estas mesas comúnmente tenían agujeros perforados en cada lado para facilitar su transporte, ya que estaban almacenados en el bata de garde durante el día.
También en gran diversidad fueron las mesas que complacieron a la pasión por los juegos del siglo XVIII, que continuó sin cesar hasta la Revolución. Uno de los paneles de Huet’s Petite Singerie en Chantilly muestra monos con el disfraz del día jugando a las cartas, pero con mesas de cartas separadas, mesas especiales para todo tipo de juegos: ajedrez, backgammon, ruleta y billar, donde se colocaron las empresas..
Tablas de escritura (buró francés antiguo)
Perteneciente a un grupo de muebles clasificables como una especie de mesa se encuentra el bureau-plat , una gran mesa de escritura plana ( mesa un ecrire ) con cajones en el friso. Se introdujo por primera vez a principios del siglo XVII, y el nombre proviene de los elementos utilizados para cubrirlo: drap de bure , una especie de droga . Aunque se parece a una mesa, sin embargo, el buró también parece haber sido una variedad de gabinetes , un registro del siglo XVII se refiere a un ’ gabinete o gran buró ’. El término " buró " parece haber sido reservado para los ejemplos más imponentes con grandes cajones, mientras que " poner un escritorio" ’se refería solo a pequeñas tablas para este propósito. Así encontramos en un inventario de 1677 "una pequeña mesa en forma de una mesa con cinco cajones".
El familiar escritorio inglés flanqueado por pedestales de cajones que sostienen la parte superior a cada lado de un agujero de rodilla es relativamente raro en los muebles franceses, aunque ocurre ocasionalmente. La disposición más habitual en el siglo XVIII fue la adición de una caja de cartón o serre-papiers (términos intraducibles para lo que son bastidores ornamentales esenciales de casilleros y cajones), a menudo en la parte superior plana de un lado o del otro. Éstos, como el propio buró, eran con frecuencia excelentes ejemplares de ebenistería , tanto separados como integrales de la mesa. El gran bureau du Roi Louis Quinze es estrictamente un bureau-plat en el que se ha colocado un cartón extraordinariamente elaborado que se extiende sobre toda la superficie superior y se cierra con un cilindro frontal.
El verdadero bureau-plat con su caja de cartón era inmenso en tamaño, apto para ocasiones formales y grandes casas. Fue hecho para las oficinas de ministros y fermiers-generaux . Difícilmente se puede considerar que pertenezca a la misma categoría el bureau o secretaire a dos d’ane (el trasero del asno), con un frente inclinado, que también se llama bureau a pente , en el siglo XVIII un bureau a dessus brise (con la parte superior rota) y, a veces, un secretario en tombeau . Verlet señala que es un error llamar al escritorio único un trasero, un término que solo se podría aplicar al escritorio de un compañero de lado a lado en este plan, con una pendiente en ambos lados, pero en cualquier caso ’ a dos d’ane ’es un término de distribuidor relativamente reciente para tales escritorios. Las oficinas de este tipo tienen frentes de caída que descansan en dos toboganes extraíbles a cada lado, o están soportados en la parte superior por dos piezas de latón con forma de brújula. El lugar del cartonnier del bureau-plat está ocupado por una disposición de pequeños cajones y casilleros sobre el nivel de la superficie de escritura abierta, como en el caso de algunos escritorios similares en inglés.
En el otro extremo de la balanza, como testimonio de la cantidad de cartas que se escriben habitualmente antes de la invención del teléfono, hay numerosas oficinas hechas para una variedad de propósitos, como el bureau de dame (el escritorio de la dama) para el tocador , que a veces es un pequeño dos d’ane con patas delgadas, o bonheur du jour , un pequeño escritorio plano con un receptáculo adicional en la parte posterior para papeles y extraños, generalmente cajones o estantes cerrados con puertas. Bajo esta designación frívola, el bonheur du jour se hizo cada vez más popular durante la segunda mitad del siglo, pero aparentemente no recibió su nombre hasta aproximadamente 1770, y probablemente se lo dio uno de los distribuidores, aunque hay entradas en el libro de cuentas de Duvaux que aparentemente se refieren a piezas de este tipo.
Muchos muebles, aparentemente pequeñas mesas destinadas a otros fines, estaban equipados para escribir con diapositivas extraíbles que estaban cubiertas de cuero, y un pequeño cajón al lado para tinta y bolígrafos. Otros tenían una pendiente de lectura incorporada que se elevaba desde la parte superior y apoyada en la parte posterior con un soporte ajustable, con una repisa en la parte inferior en la que se colocaba el libro. En algunas piezas, toda la parte superior se levantó hacia arriba.
Las mesas de baño de ebenisterie a menudo tenían una diapositiva para escribir incorporada, o incluso un soporte de lectura, además de varios compartimentos para artículos de tocador y el espejo. La parte superior se abría con frecuencia en el medio para revelar el espejo que se levantaba hacia arriba y estaba sostenido por un soporte, y la parte superior se doblaba hacia atrás a cada lado para proporcionar acceso a pequeños compartimentos equipados con cubiertas abatibles o deslizantes. Los interiores de estos compartimentos estaban forrados de satén o acolchado, y contenían macetas y frascos cosméticos de plata y porcelana Sevres. Esta, sin embargo, era una versión casi estándar, de la cual se pueden ver muchas variaciones en forma y tamaño. Estas mesas eran ambulantes , a menudo con ruedas, para permitirles moverlas del dormitorio al gabinete y al bata de protección cuando no se requiere. Un tipo de mesa de inodoro menos elaborado, a menudo de menú, estaba cubierto con uno u otro de los materiales decorativos de la época, con accesorios de baño de plata, porcelana o loza en la parte superior, y un espejo independiente que se podía quitar en será.
Otra variedad de escritorio, que se desarrolló a partir del armario y no de la mesa, es el secretaire en abbatant , a veces llamado en armario . En general, se parece mucho a ciertas oficinas de nogal hechas en Inglaterra a principios del siglo XVIII, pero en Francia es una innovación del reinado de Louis Quinze. En su forma habitual, tiene un gran frente de caída que, cuando se deja caer, descubre una serie de cajones y proporciona la superficie de escritura. La parte inferior generalmente recibía puertas dobles que cerraban los estantes (en uno de los cuales se colocaba una caja fuerte) en lugar de cajones al estilo inglés. A menudo se le proporcionó una pieza complementaria: el chifonnier , que no debe confundirse con el gasa que es una mesa de trabajo. Ambos objetos, debido a la gran superficie presentada por las puertas y el frente de caída, ofrecieron oportunidades excepcionales para la decoración elaborada en marquetería.
Una variación provincial es esencialmente una cómoda, cuya parte superior se adaptó para escribir mediante la adición de casilleros y cajones en la parte posterior encerrados por un frente inclinado, como el dos d’dane , y coronado por una estantería con puertas acristaladas, el conjunto es muy similar en apariencia al librero inglés.
Vitrinas (gabinetes antiguos de vidrio francés)
Quizás el único desarrollo completamente nuevo del período Louis Seize fue la vitrina , un gabinete acristalado para la exhibición de bagatelas como figuras de porcelana, pequeños objetos de escultura de bronce , curiosidades orientales y bibelots de un tipo u otro que anteriormente habían encontrado un lugar en la repisa de la chimenea o en una esquina etagere , una hilera de estantes que a veces superado un menor encoignure o se une a la pared. Las vitrinas , generalmente de diseño simple, a menudo tienen una galería perforada en la parte superior, otra introducción del período, pero especímenes más elaborados, de estilo Louis Quinze, especialmente aquellos decorados con pinturas después
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