Arte gótico internacional: historia, características Traductor traducir
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El estilo gótico internacional del arte – Características
El término gótico internacional ( gotico internationale ) describe un estilo tardío arte medieval (pintura, escultura y arte decorativo) que se extendió por Europa occidental durante el último cuarto del siglo XIV y el primer cuarto del siglo XV, actuando en efecto como un puente entre Arte gótico y Arte renacentista .
En el estilo gótico internacional (también conocido como el "estilo hermoso" o el "estilo suave"), las rarezas de las formas naturales se suavizan, dejando un realismo elegante y delicado, que se adapta perfectamente a las necesidades decorativas de las cortes reales que dieron nacimiento a ella. Marcado por un sentimiento de caballería secular, no importa cuán devocional o religioso sea el tema, su elegancia refleja la naturaleza sofisticada y cosmopolita y el boato de la vida cortesana. Aunque combina elementos del norte de Europa e Italia, el arte gótico internacional refleja las tradiciones italianas, especialmente la de la escuela de Siena.
El gótico internacional fue estimulado por la creciente rivalidad cultural de las cortes reales europeas, incluidas las ubicadas en: Praga, la capital de Bohemia, la sede del Sacro Emperador Romano; París, la corte del rey francés, eclipsada por las cortes del duque de Berry y el duque de Borgoña; Aragón y Castilla, las principales cortes feudales de España; Westminster, Inglaterra; y Lombardia. Los principales artistas asociados con el estilo gótico internacional incluyeron a los escultores Andre Beauneveu (c.1335-1400) y Claus Sluter (c.1340-1406); los talladores de madera Veit Stoss (1450-1533) y Tilman Riemenschneider (1460-1531); y los pintores Gentile da Fabriano (c.1370-1427), Antonio Pisanello (1394-1455), así como los hermanos Limbourg, Herman, Jean y Pol, quienes murieron a causa de la peste en 1416. El estilo ejerció una fuerte influencia. influencia en Arte renacentista temprano , especialmente las obras de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Paolo Uccello (1397-1475) y Fra Angelico (1400-55).
Escultura gótica internacional
Arte plástico es menos fácil de entender en este período, debido a que muchas obras han sido destrozadas o destruidas. Enormes cantidades, por ejemplo, de orfebrería porque la familia real francesa ha desaparecido casi por completo. Un puñado de piezas restantes dan testimonio de la increíble calidad del trabajo. Incluyen: el " Relicario de espinas " (c.1400-10, Museo Británico, Londres) y el " Goldenes Rossel " en Stiftskirche, Altotting, Alemania (1403).
Gran cantidad de esculturas monumentales privadas de este período también se han perdido en Francia y los Países Bajos. El escultor principal del rey francés en la segunda mitad del siglo XIV fue Andre Beauneveu (c.1335-1400). Produjo una gran cantidad de monumentos, especialmente para el rey Carlos V, de los cuales varios sobreviven. Un escultor mayor fue Claus Sluter (c.1340-1406), que trabajó para el hermano de Carlos V, Philip the Bold, duque de Borgoña. Sus figuras son fuertemente caracterizadas y, a veces, emocionales. Esto sugiere que sus orígenes pueden haber sido alemanes, aunque una mayor expresividad también fue sintomática de un cambio gradual en el estilo escultórico durante este período. La fuerte caracterización facial de las figuras de Sluter encuentra ecos en los bustos triiformes casi contemporáneos y las tumbas Premyslid en la Catedral de San Vito en Praga.
El estilo escultórico gótico internacional allana el camino para los primeros trabajos de Lorenzo Ghiberti (1378-1455) y Donatello (1386-1466), y su introducción gradual de ideas clásicas en la escultura como una alternativa a la elegancia del gótico internacional.
Un desarrollo interesante que se hace notable durante el período gótico tardío es el aumento en la cantidad de esculturas producidas por artistas extranjeros para países como Hungría, Polonia y los países bálticos. Durante el siglo XV hubo un considerable intercambio artístico entre el norte y el sur de Europa. Por ejemplo, el escultor holandés Gerhaert Nikolaus von Leyden se convirtió en escultor de la corte en Viena, mientras que el italiano Andrea Sansovino sirvió en la corte real portuguesa. El escultor franconiano Veit Stoss trabajó para la corte polaca de Cracovia (hacia 1480), mientras que el alemán Bernt Notke produjo trabajos para Dinamarca, Estonia y Suecia.
En Alemania / Austria, los artistas más interesantes trabajaron en la segunda mitad del siglo. Dos de estos escultores fueron Gerhaert Nikolaus von Leyden y Michael Pacher (1435-98). Después de ellos vinieron varios virtuosos maestros del sur de Alemania de tallado en madera , como Veit Stoss (1450-1533) de Nurnberg (conocido por su obra maestra de arte de retablo en la iglesia de Santa María, Cracovia, 1477-89), Tilman Riemenschneider (1460-1531) de Wurzburg (conocido por el retablo de St Jakob Kirche, Rothenburg, 1499-1504) y Adam Kraft de Nurnberg. En el norte de Alemania, el escultor más innovador fue Bernt Notke de Lübeck (conocido por su grupo de San Jorge y el Dragón en la Iglesia de San Nicolás, Estocolmo). Ver también: Arte gótico alemán (c.1200-1450).
Otros importantes escultores del gótico tardío del norte de los Alpes incluyen: Hans Multscher (c.1400-1467); Giorgio da Sebenico (1410-1473); Michel Colombe (c.1430-1512); y Gregor Erhart (c.1460-1540).
En general, la escultura gótica internacional francesa parece mostrar una mayor moderación decorativa. Ciertamente, las principales obras sobrevivientes toman la forma de grandes grupos (por ejemplo, el Entierro de Tonnerre, 1450), o de esquemas arquitectónicos donde la decoración está subordinada a las figuras (por ejemplo, Chateaudun, Castle Chapel, 1425).
El paso del gótico internacional al renacimiento fue superficialmente mucho menos difícil que el paso del románico al gótico. En escultura, no fue un cambio del simbolismo al realismo, sino más bien un cambio de un tipo de realismo a otro. Sin embargo, el adorno decorativo que acompañaba al gótico tardío estaba a punto de agotarse. Como resultado, el advenimiento de la Renacimiento italiano , con sus vínculos con la Antigüedad clásica, proporcionó una vía de desarrollo más fructífera.
Para diseños arquitectónicos ver: Estilo gótico de la arquitectura
Pintura gótica internacional
El estilo de la pintura europea conocido como International Gothic tenía una serie de características comunes a la pintura europea en general, en parte porque gran parte del trabajo más importante fue encargado por familias reales europeas que estaban estrechamente vinculadas por el matrimonio. Además, como vimos en la escultura, los artistas establecidos a menudo trabajaban para varios clientes diferentes, a menudo competidores. Las figuras fueron representadas en un estilo elegante y elegante, aunque en comparación con el arte renacentista posterior poseían una cierta artificialidad.
Los principales tribunales europeos fueron los de los emperadores del Sacro Imperio Romano, como Carlos IV y su hijo Wenceslao, con sede en Praga, los Visconti de Milán y los Valois de Francia. Pero también existieron otras fuentes de mecenazgo, como el Familia Medici en Florencia , donde el Pintura prerrenacentista de personas como Lorenzo Monaco (1370-1425) se fusionaron con las de principios del Renacimiento. El gótico internacional también fue bien recibido por varios artistas en el Escuela de pintura de Siena .
Pintura del libro
El sacro emperador romano Carlos IV no era un coleccionista de manuscritos iluminados . Aun así, su corte estimuló una importante escuela de pintura manuscrita, fuertemente influenciada por los estilos francés e italiano pero con sus propias características decorativas distintivas. Dos manuscritos religiosos importantes producidos fueron un misal (un libro que contiene la oficina de la misa) para el canciller Jan de Streda (1360, Praga, Biblioteca del Museo Nacional, MS), y una gran Biblia para el hijo de Charles Wenceslao (1390, Viena, Osterreichische Nationalbibliothek).
El apogeo de Iluminaciones góticas internacionales fue logrado por los iluminadores a pequeña escala de Libros de Horas para las cortes de París y Bourges, muchos de ellos de origen holandés. los mejores miniaturistas incluido el pionero Jean Pucelle (c.1290-1334), Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), El maestro Boucicaut y los hermanos Limbourg.
Otros importantes manuscritos iluminados góticos internacionales incluyen: Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1416, Musée Conde Chantilly ) por el Hermanos Limbourg (cuyas iluminaciones recuerdan mucho a la pintura italiana contemporánea); la Anunciación (1400, Bibliotheque Nationale, París), las horas de Bruselas (Bruselas, la Biblioteca Nacional de Bélgica, MS. 11060-1) y las horas del Marechal de Boucicaut (Museo Jacque-mart-Andre, París) por Jacquemart de Hesdin; y El Misal de Jean des Martins (Biblioteca Nacional de Francia, París), por Enguerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-1466). El arte de la corte francesa revivió más tarde durante el reinado del rey Luis XI (1461-83), como lo ilustra el manuscrito religioso iluminado Le Livre du coeur d’Amours Espris (1465, Osterreichische Nationalbibliothek, Viena).
Pintura del panel
Los pueblos medievales comenzaron a verse cada vez más como individuos, y por esta razón, la devoción religiosa privada se hizo más importante, lo que resultó en un aumento de las comisiones para los paneles de altar domésticos más pequeños. Las riquezas derrochadoras de esta forma de Arte cristiano Puede haber sido una reacción del consumidor ante la miseria y la devastación de la Peste Negra a mediados de siglo, que ya había despoblado amplias zonas de Europa. De hecho, las imágenes de la muerte y la transitoriedad de la vida, que reflejan las experiencias existenciales de la época, comienzan a aparecer en el arte entre 1350 y 1450. En Francia, las esculturas de doble tumba que representan al difunto como una figura mundana en todo el esplendor del oficio. y el honor mundano, pero debajo como un cadáver transi, o gusano, se vuelven típicos en este momento. Arte religioso se concentró en imágenes devocionales que contenían representaciones drásticas del sufrimiento y el martirio de Cristo sufrido con paciencia, que se encuentran en las "crucifixiones sufrientes" (también llamadas "crucifixiones de peste"); Las pinturas de panel representaban los instrumentos del martirio y las escenas de la Pasión de Cristo a través de múltiples signos y símbolos. Al mismo tiempo, en un contramovimiento, las imágenes comenzaron a transmitir con mayor fuerza el contenido dogmático de la fe, especialmente en el entorno de la orden dominicana, responsable de llevar a cabo la Inquisición.
La tradicion de pintura de panel , hecho famoso por el maestro de Siena Duccio di Buoninsegna – vea su Retablo de Maesta (1311) y su ícono Stroganoff Madonna y Niño (1300) – y Simone Martini (1284-1344) – vea su Tríptico de Anunciación (1333) – fue bien mantenido por artistas como el pionero flamenco Melchior Broederlam (c.1350-1411), pintor oficial de Philip the Bold, quien produjo el Retablo de Dijon (1390, Museo de Bellas Artes, Dijon). El pintor nacido en Tours Jean Fouquet (1420-81), conocido por sus miniaturas, retablos y retratos, fue un importante puente entre la pintura francesa e italiana a finales del siglo XV. El pintor alemán Stefan Lochner (1400-51), conocido por su retablo en Catedral de Colonia y obras como La presentación en el templo (1447, Landesmuseum, Darmstadt), fue otro vínculo entre el gótico tardío y la pintura renacentista. Otro artista alemán destacado fue Konrad von Soest, quien creó el "Retablo Niederwildungen" (1403). En Inglaterra, la pintura internacional de estilo gótico es ejemplificada por el díptico Obra maestra (2 paneles) conocida como la Wilton Diptych (1395-9, National Gallery, Londres), cuyo tema, cautivado por la lista, fue la presentación del rey Ricardo II a la Virgen y el Niño. El artista sigue siendo desconocido.
El exponente más interesante de Pintura francesa en la era gótica internacional, sobre todo por su dominio de pintura de retrato en miniatura – Probablemente fue Jean Fouquet, quien, al principio de su carrera, visitó Italia. Los detalles italianos ciertamente aparecen en su trabajo, pero, como es evidente en las Horas de Etienne Chevalier (Museo Conde, Chantilly) y el " Díptico Melun "(ahora dividido entre la Gemaldegalerie, Berlín, y el Museo de Bellas Artes de Amberes), todavía pintó dentro de la tradición del norte. El carácter sobrio y algo reticente de gran parte de la pintura francesa es interesantemente similar a gran parte de la escultura.
Pintura italiana
En Italia, quizás el pintor gótico internacional más influyente fue el omnipresente Gentile da Fabriano . Formado en Venecia, su obra más famosa es el Retablo de la Adoración de los Magos (1423, Uffizi, Florencia). Las caras y las cortinas de sus pinturas suelen tener un modelado suave y redondeado, que recuerda al "estilo suave" del norte. Por el contrario, las figuras del florentino Lorenzo Monaco (1370-1425) se dibujaron con líneas más finas e incisivas. Más feliz trabajando a pequeña escala, sus obras bien conocidas incluyen Madonna entronizada entre ángeles adoradores (1400, Museo Fitzwilliam, Cambridge) y Madonna y niño (1413, Galería de arte nacional, Washington DC). Otro vínculo importante entre la Escuela Gótica Internacional y el Renacimiento temprano fue el pintor, retratista y medallista italiano Antonio. Pisanello (1394-1455), cuyo trabajo más grande e imaginativo es probablemente Visión de San Eustaquio (1448, National Gallery, Londres).
Otros importantes pintores italianos del gótico tardío incluyen Ambrogio Lorenzetti (c.1285-1348) – vea su Alegoría del buen y mal gobierno (1338-9) – Ugolino di Nerio (activo 1317-27), colaborador de Masaccio Masolino (1383-1447) y Stefano di Giovanni Sassetta (1395-50) que combinaron el estilo gótico de Siena con las nuevas ideas renacentistas de Florencia.
Pintura gótica tardía del norte
La pintura gótica tardía en el norte de Europa se centró en los Países Bajos. El fundador y pionero principal de la escuela de pintura flamenca fue el sombrío Robert Campin (1378-1444) conocido como el Maestro de Flemalle, que se destacó por su intenso devocional tríptico retablos como el Tríptico de Seilern (sepultura) (1410) y el Retablo de Merode (1425). Otros miembros destacados incluyen a su alumno Roger van der Weyden (1399-1464), famoso por obras como el retablo Descendimiento de la cruz (1435, Prado, Madrid), y Jan van Eyck (1390-1441) destaca por sus obras maestras como El retablo de Gante (1432, Catedral de San Bavón) y El matrimonio Arnolfini (1434, Galería Nacional, Londres).
Artistas góticos internacionales
Principales exponentes del estilo gótico internacional, muchas de cuyas obras están representadas en el mejores museos de arte , incluyen:
Escultores
Andre Beauneveu (c.1335-1400)
Claus Sluter (c.1340-1406)
Hans Multscher (1400-1467)
Giorgio da Sebenico (1410-1473)
Adam Kraft (muerto en 1509)
Michel Colombe (ca.1430-1512)
Veit Stoss (1450-1533)
Tilman Riemenschneider (1460-1531)
Gregor Erhart (c.1460-1540)
Pintores
Ugolino di Nerio (fl.1317-27)
Lorenzo Monaco (1370-1425)
Gentile da Fabriano (c.1370-1427)
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Melchior Broederlam (fl.1381-1409)
Masolino da Panicale (1383-1447)
Jacquemart de Hesdin (fl.1384-1409)
Stefano di Giovanni Sassetta (1392-1450)
Antonio Pisanello (1394-1455)
Limbourg Brothers, Herman, Jean y Pol (m. 1416)
Paolo Uccello (1397-1475)
Konrad von Soest (fl.1390s / 1400s)
Fra Angelico (c.1400-55)
Jean Fouquet (1425-80)
Michael Pacher (1435-98).
Para obtener detalles de las colecciones europeas que contienen obras de pintores del movimiento gótico internacional, consulte: Museos de arte en Europa .
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