Japonismo (1854-1900) Traductor traducir

¿Qué es el japonismo?

El término japonismo generalmente se refiere a la moda europea de finales del siglo XIX por arte japonés – en particular ventiladores, pantallas, lacas, bronces, sedas, porcelanas y Grabados en madera Ukiyo-e – que llegó en grandes cantidades desde Japón, luego de la decisión tomada en 1854 por el shogunato Tokugawa de abrir sus puertos marítimos al comercio internacional con Occidente. La palabra original francesa "Japonisme", que fue acuñada por primera vez en 1872 por el crítico de arte Jules Claretie en su libro L’Art Francais y por Philippe Burty en su libro Japanisme: La Renaissance Literaire et Artistique, también puede usarse para describir un estilo. de francés arte decorativa (o cierto artesanía) hecho a la manera japonesa. En Inglaterra, este estilo de obras de arte con influencia japonesa es conocido por el término anglo-japonés. El japonismo se asocia en particular con el colorido y económico xilografías del período Edo (impresiones de Ukiyo-e), creado por Hokusai (1760-1849) y Hiroshige (1797-1858), así como otros maestros como Toyoharu (c.1748 – 1809), Toyokuni (1769 – 1825), Kunisada (1786 – 1865), Keisai Eisen (1790 – 1848) y Kuniyoshi (1797 – 1861). Este tipo de japonés tradicional grabado tuvo una influencia significativa en arte Moderno en toda Europa occidental, y fue una fuente de inspiración para estilos como Impresionismo (1870s / 80s), Post impresionismo (1880/90) y Art Nouveau (c.1890-1914). La demanda de obras de arte japonesas fue tan grande que Tadamasa Hayashi, un comerciante de arte en París, vendió más de 150, 000 impresiones de ukiyo-e durante los once años 1890-1901.

Historia

Desde aproximadamente 1700, ha habido un continuo interés en el diseño y la cultura orientales en Europa occidental. La porcelana japonesa azul y blanca ya se reprodujo en todo el continente, especialmente en las obras de Meissen en Alemania y en la fábrica de Chantilly en Francia. japonés arte cerámico También fue muy influyente en Europa a principios del siglo XVIII, al igual que la laca japonesa. Al mismo tiempo, los coleccionistas especializados ya estaban importando pinturas japonesas clásicas altamente refinadas ) yamato-e), de los shogunatos Kamakura y Muromachi (1185-1573), así como el período temprano del shogunato Tokugawa (c.1600-1850) Así, en el siglo XIX, las obras japonesas de ambos arte fino y arte aplicado estaban disponibles en cantidades cada vez mayores. (Para otras modas del Lejano Oriente, ver: Chinoiserie y Arte chino.)

Este crecimiento en los contactos culturales con Japón recibió un gran impulso durante el período 1848-1854, ya que una serie de nuevas obligaciones del tratado obligaron a Japón a comenzar a comerciar con Europa y América, poniendo fin a 200 años de aislamiento nacional. En 1852, el Museo de Arte Ornamental de Londres (ahora el Museo Victoria y Albert) ya tenía una extensa colección de obras de arte japonesas, mientras que una serie de exposiciones (Londres 1851, Dublín 1853, Edimburgo 1856 y 1857, Manchester 1857 y Bristol 1861) introdujeron el arte japonés al público en general, culminando en la Exposición Internacional de 1862 en Londres – uno de los escaparates más importantes e influyentes en la historia de la oriental Art º en el oeste. Esto fue seguido en 1867 por la Exposición Universal (Feria Mundial) en París, que incluyó un pabellón japonés por primera vez. Un año después, una revolución en Japón devuelve al Emperador Meiji al poder y agrega un nuevo estímulo para comerciar con Occidente. En 1878, otra Feria Mundial en París ofrece aún más oportunidades para exhibir nuevas obras de arte de Japón.

Lámina Ukiyo-e

Sin embargo, la verdadera historia del japonismo comenzó en París a principios de la década de 1860 con la repentina moda de los grabados japoneses en madera ukiyo-e. Estas impresiones baratas pero coloridas se habían vuelto tan comunes en Japón que se utilizaron como materiales de embalaje para artefactos más valiosos. Por ejemplo, la primera copia de la obra maestra de Katsushika Hokusai The Hokusai Manga (1811) vista por el artista francés Felix Bracquemond, se había utilizado para envolver un envío de porcelana. En 1862, La Porte Chinoise, una tienda que vende una variedad de Japonaiserie, incluyendo estampados ukiyo-e, abrió en la Rue de Rivoli, la calle comercial de moda en París. Mientras tanto, una avalancha de artículos sobre japoneses estética, así como técnicas de pintura y tradicional arte popular, comenzó a aparecer en la prensa francesa, aumentando el frenesí por la cultura oriental. (La estética japonesa también comenzó a aparecer en los libros de arte educativos en inglés. Por ejemplo, el uso japonés característico de áreas de color plano se incluyó en el libro de texto de Owen Jones, The Grammar of Ornament, 1856.) Además, varios individuos y coleccionistas ingleses influyentes comenzaron promoviendo el arte japonés. Incluyeron a Samuel Bing (1838-1905) que publicó una revista titulada Le Japon Artistique para complementar su tienda de arte japonesa en París en la década de 1880, patrocinada, entre otros, por Van Gogh (1853-90) y Toulouse Lautrec (1864-1901). Otro entusiasta de la cultura japonesa fue Sir Rutherford Alcock (Embajador británico en Tokio desde 1859) que ayudó a organizar el stand oficial japonés en la Exposición Internacional de 1862 en Londres, al igual que el botánico y diseñador inglés Christopher Dresser (1834 – 1904) que visitó Japón en 1876 como invitado oficial del país. Además, varios comerciantes de arte japoneses estaban activos en París, como Tadamasa Hayashi e Iijima Hanjuro.

Características e influencia del japonismo

Las impresiones de Ukiyo-e, así como las pinturas japonesas, fueron ampliamente admiradas por los artistas europeos por sus características refrescantemente no europeas: en particular, sus composiciones asimétricas, el uso de diagonales y siluetas fuertes, el uso de técnicas de recorte audaces, formatos pictóricos alargados, aéreos perspectiva y otros nuevos ángulos de visión, y un enfoque en motivos expresivamente decorativos. Grandes áreas ’planas’ (sin sombra) de vibrante color También fueron conspicuos. La mayoría de estas características del arte japonés eran una contradicción directa de la tradición occidental tradicional. arte académico y fueron recibidos por artistas del siglo XIX, como fuente de nuevas ideas. Las imágenes de Ukiyo-e, por ejemplo, con sus líneas curvilíneas, superficies estampadas y planos planos, fueron una fuente importante de inspiración para los estilos posimpresionistas como Sintetismo (1888-94) Cloisonnismo (1888-94) y el Nabis (1890), así como Art Nouveau (c. 1890-1914), Jugendstil (c.1890s-1914) y Secesión de Viena (1897-1939). Algunas características compositivas, como los espacios vaciados de todos los elementos abstractos de color y línea, y el uso de colores vivos y sin sombrear en composiciones más planas, ayudaron a allanar el camino para la revolución arte abstracto que comenzó a finales de 1900, con la llegada del cubismo. japonés diseño (muebles, libros, papel, arquitectura, jardines) también influyeron Arte victoriano – notablemente el inglés Movimiento de Artes y Oficios – Desde finales de la década de 1880 en adelante.

Artistas occidentales influenciados por el japonismo

El pintor americano Whistler (1834-1903), uno de los primeros devotos del japonismo, fue responsable de varias pinturas de estilo japonés, entre ellas: La princesa de la tierra de la porcelana (1863-65, Peacock Room, Freer Gallery of Art, Washington DC). También introdujo el prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti al arte japonés, iniciando así un culto japonista dentro de este círculo bohemio.

Claude Monet (1840-1926) adoptó elementos de la pintura japonesa en sus retratos y paisajes. En arte de retrato, por ejemplo, tenemos a su Madame Monet en un traje japonés (1875, Museum of Fine Arts, Boston); mientras que su estilo japonés pintura de paisaje está ejemplificado por Apple Trees in Blossom (1873, Private Collection), con su ligereza de tacto y coloración suave. Vea también los arbustos delgados de estilo japonés y la composición asimétrica en La Iglesia y el Sena en Vetheuil (1881, Colección privada). Monet también diseñó su propio jardín acuático de estilo japonés en Giverny, donde pintó una gran cantidad de paisajes acuáticos, incluido el estanque japonés de nenúfares (1899, Museo de Arte de Filadelfia) y El puente japonés (1918-24, Musee-Marmottan París)

Después de asistir a la gran exposición de 1890 de impresiones ukiyo-e en el Ecole des Beaux-Arts , en París, el artista impresionista estadounidense Mary Cassatt (1844-1926) se inspiró en los grabados en madera japoneses de Utamaro (c.1753-1806), y luego creó una serie de diez grabados en color en homenaje a sus obras. Paul Gauguin (1848-1903) fue un paso más allá e hizo uso de las técnicas tradicionales de grabado en madera japonesas tanto en su movimiento sintético como en obras individuales como La visión después del sermón: Jacob luchando con el ángel (1888, National Galleries of Scotland), que tomó prestada la diseño para los luchadores del maestro Ukiyo-e Hokusai.

El arte japonés, especialmente los grabados en madera, fueron una gran fuente de inspiración para Vincent Van Gogh (1853-1890), que admiraban mucho el color intenso, el diseño audaz y las líneas elegantes y simples. Introducido a las impresiones de ukiyo-e en la galería de arte propiedad de su hermano Theo, y en la cercana Galería Bing, Van Gogh hizo copias de los diseños del artista de Ukiyo-e Hiroshige, como en su Japonaiserie: Bridge in the Rain (1887, Museo Van Gogh Amsterdam) Otras obras que incluyen motivos tomados de grabados en madera de Ukiyo-e, incluyen su árbol de ciruela floreciente (1887, Museo Van Gogh, Amsterdam) y La cortesana (1887, Museo Van Gogh, Amsterdam), este último basado en una impresión de Keisai Eisen (1790-1848) tomado de la portada de la revista Paris Illustrated. Además, su Retrato de Pere Tanguy (1887, Musee Rodin, París) contiene imágenes de seis ukiyo-e diferentes como parte del fondo.

Toulouse-Lautrec (1864-1901) hizo uso de colores, contornos y expresiones faciales exagerados, utilizados en impresiones de actores de Kabuki, para crear su llamativo arte del cartel, mientras que los miembros de Les Nabis como Pierre Bonnard y Edouard Vuillard se inspiraron en los ángulos y puntos de vista inusuales de los grabadores de Ukiyo-e como Hokusai.

Otro artistas modernos quienes fueron influenciados por la moda del japonismo incluyen: los impresionistas Edgar Degas, Auguste Renoir y Camille Pissarro; grabador Felix Vallotton, artista gráfico Aubrey Beardsley, diseñador de carteles litográficos Alphonse Mucha y el secesionista vienés Gustave Klimt, así como arquitectos Frank Lloyd Wright (1867-1959), Edward W. Godwin y Charles Rennie Mackintosh, y los ceramistas Taxile Doat y Edmond Lachenal. En Escocia, CRMackintosh y el Escuela de pintura de Glasgow (1880-1915) estuvieron fuertemente influenciados por los estilos y colores japoneses.

Las obras que reflejan el estilo del japonismo y el arte visual japonés se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.