Arquitectura neoclásica (1640-1850) Traductor traducir

En arquitectura el neoclasicismo (o simplemente clasicismo) supuso una vuelta al orden y la racionalidad tras el flamígero barroco y la frivolidad decorativa del rococó . Como estilo compuesto de muchos elementos, basado en mayor o menor medida en formas antiguas de la arquitectura griega y de la arquitectura romana, la arquitectura neoclásica puede imitarse en mayor o menor medida. Por esta razón, los diseñadores de edificios han seguido tomando prestados modelos griegos y romanos desde mediados del siglo XVII -¡incluso se podría decir que desde la caída de Roma en el siglo V! - haciendo del neoclasicismo el estilo de construcción más popular del mundo.

Nota. La arquitectura románica (circa 800-1200) es probablemente el primer ejemplo de neoclasicismo, ya que representa un intento de recrear algunas de las formas y características de los edificios de la antigua Roma.

Arquitectura neoclásica temprana (1640-1750)

Las primeras formas de arquitectura neoclásica crecieron junto al Barroco y funcionaron como una especie de correctivo a la brillantez de este último. Esto es especialmente evidente en Inglaterra, donde ejemplos del neoclasicismo temprano incluyen edificios como la catedral de San Pablo, el Real Observatorio de Greenwich y el Hospital Real de Chelsea, diseñados por Sir Christopher Wren (1632-1723), considerado todavía un arquitecto barroco. Otros de los primeros arquitectos neoclásicos ingleses fueron William Kent (1685-1748), que diseñó Chiswick House y las Caballerizas Reales de Charing Cross; y Robert Adam (1728-1792), que diseñó Syon House, Bowood House y el Teatro Real de Londres. Al mismo tiempo, la arquitectura renacentista del italiano Andrea Palladio (1508-1580) se repopularizó, y un nuevo palladismo se extendió por Europa y América. Véase también: Escultores neoclásicos (1750-1850).

Características de la arquitectura neoclásica (1750-1850)

El Neoclasicismo, utilizado en diversos programas de construcción relacionados con la imagen -monarquías feudales, democracias ilustradas, regímenes totalitarios e imperios mundiales- fue otro retorno a los órdenes clásicos de la antigüedad griega y romana a nivel monumental, aunque conservando todos los avances de la ingeniería y los nuevos materiales de la era moderna. Se caracterizaba por grandes estructuras sostenidas y/o ornamentadas por columnas dóricas, jónicas o corintias rematadas por cúpulas ampliadas de estilo renacentista. En ocasiones, las columnas se multiplicaban y se superponían para dar sensación de altura, y las fachadas se decoraban con una combinación de columnatas, rotondas y pórticos.

Nota. Para una breve introducción al arte de la Antigüedad clásica, véase: Arte griego (650-27 a.C.); Escultura griega (650-27 a.C.); Arte romano .

Arquitectura neoclásica en Francia

El Neoclasicismo se originó en Italia, aunque se hizo especialmente activo en Francia debido en gran parte a la presencia de diseñadores franceses formados en la Academia Francesa de Roma. Los rasgos clásicos comenzaron a aparecer en el diseño arquitectónico a finales del reinado de Luis XVI. Durante el primer Imperio Napoleónico se adoptó el estilo: las clases altas lo utilizaron en sus casas privadas, junto con elementos adicionales, como ruinas artificiales, follies, grutas y fuentes, para embellecer el paisaje, mientras que los arquitectos más experimentales lo utilizaron para diseñar una serie de estructuras cívicas. Entre los arquitectos franceses más famosos se encuentran: Jacques Germain Soufflot (1713-1780), que diseñó el Panteón de París -un momento clave del Grand Tour - Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), que diseñó la catedral de Saint Germain, el Hôtel «Montmorency», las Salinas Reales de Arc-et-Senance y el castillo de Benouville; y Jean Chalgrin (1739-1811), que diseñó el Arco del Triunfo.

La arquitectura neoclásica en Gran Bretaña

Así, en Gran Bretaña, que nunca perteneció al Barroco, el estilo neoclásico se utilizó para diseñar una gran variedad de edificios públicos, desde bancos hasta museos y oficinas de correos, mientras que la familia real británica encargó a uno de los grandes arquitectos británicos, el neoclasicista de la Regencia John Nash (1752-1835), que rediseñara barrios y parques enteros. Los terratenientes aristocráticos adoptaron el estilo, actualizando sus mansiones rurales con nuevos pórticos y columnas. Entre los arquitectos neoclásicos ingleses figuran: John Nash (1752-1835), que diseñó el palacio de Buckingham, Cumberland Terrace y Carlton Terrace en Londres; Sir John Soane (1753-1837), que diseñó el Banco de Inglaterra, Pitshanger Manor y la Dulwich Picture Gallery; y Sir Robert Smirke (1780-1867), diseñador del Museo Británico, la Oficina General de Correos, el teatro de Covent Garden y el castillo de Eastnor.

Arquitectura neoclásica en Alemania

En Alemania, inspirados por los libros de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) y apoyados por el mecenazgo real de Federico Guillermo II, los arquitectos Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) y Karl Gotthard Langhans (1732-1808) transformaron Berlín en una joya clásica que rivalizaba con París y Roma. Langhans fue responsable de la Puerta de Brandemburgo, una monumental estructura de columnas basada en los Propileos de la Acrópolis de Atenas, mientras que Schinkel (1781-1841) diseñó la Konzerthaus en el Gendarmenmarkt (1818-21), el Palacio de Tegel (1821-4)) y el Museo Antiguo (1823-30). La fundación y la práctica de la Bauakademie de artes aplicadas (Academia de Diseño de Berlín) contribuyeron además al desarrollo del neoclasicismo en Alemania. Véase también Arte alemán del siglo XIX .

Arquitectura neoclásica en Rusia

Los estilos neoclásicos acabaron por extenderse a Rusia, donde Catalina la Grande (que gobernó entre 1762 y 1796) se opuso al gusto rococó de sus predecesores imperiales. Por ejemplo, prefería el diseño neoclásico a los edificios barrocos de Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) como el Palacio de Invierno (1754-1762), por lo que invitó al arquitecto escocés Charles Cameron (1745-1812) para que diseñara los edificios de los palacios de Pavlovsk (1782-86) y Alejandro (1812), cerca de San Petersburgo, así como el de Razumovsky, en Ucrania (1802). También le encargó la reconstrucción del Palacio de Catalina y la Plaza del Palacio de San Petersburgo en estilo neoclásico. Otros arquitectos neoclásicos extranjeros contratados por la zarina rusa fueron los diseñadores italianos Vincenzo Brenna y Giacomo Quarenghi y el ruso Matvei Fedorovich Kazakov .

NOTA. Para información sobre otras tendencias históricas importantes del diseño, como el neoclasicismo, véase «Movimientos artísticos, periodos, escuelas» (desde aproximadamente el año 100 a.C.).

A pesar de la popularidad del estilo neoclásico en Europa, la arquitectura neoclásica encontró su verdadero hogar en el Nuevo Mundo. Entre los primeros arquitectos estadounidenses que utilizaron el diseño neoclásico se encuentran Thomas Jefferson (1743-1826), que diseñó el Capitolio del Estado de Virginia y Monticello; William Thornton (1759-1828), que junto con Benjamin Latrobe (1764-1820) y Charles Bulfinch (1863-1844) diseñó el edificio del Capitolio de EE.UU. (1793-1829) en Washington, DC. Fue en el siglo XIX cuando los recién formados Estados Unidos comenzaron a construir edificios públicos, incluidas universidades, y en el proceso empezaron a definir la estética de la nación. Véase también: Arquitectura estadounidense (1600 hasta la actualidad).

Por ejemplo, el edificio del Capitolio de Estados Unidos, con su fachada neoclásica y su cúpula, sigue siendo una de las estructuras más reconocibles e icónicas de Estados Unidos. Construido en 1793 según un plano de William Thornton, el edificio, inspirado en el Louvre y el Panteón de París, tiene una gran entrada en el centro sostenida por alas salientes que cimientan la estructura horizontalmente. El centro sobresale hacia fuera y hacia arriba, acentuado por columnas verticales que llaman la atención sobre la cúpula. La cúpula y la rotonda eran originalmente de madera, pero posteriormente se reconstruyeron en piedra y hierro fundido. Otros arquitectos que participaron en el edificio fueron Benjamin Henry Latrobe (1764-1820), Stephen Hallett y Charles Bulfinch .

El propio Latrobe diseñó otros edificios de estilo neoclásico, como el Bank of Pennsylvania, el Capitolio de Richmond, la Bolsa de Baltimore, la Fairmount Waterworks de Filadelfia, la Basílica de Baltimore y el State Bank of Louisiana, entre muchos otros. Otro famoso arquitecto estadounidense que diseñó un edificio con la clara geometría del estilo neoclásico fue Thomas Jefferson (1743-1826), tercer presidente de los Estados Unidos. Diseñó el Capitolio del Estado de Virginia, la Rotonda de la Universidad de Virginia y la casa de Monticello, donde murió el 4 de julio de 1826.

NOTA. Para información sobre la última fase del Neoclasicismo, véase: El renacimiento clásico en el arte moderno (1900-1930).

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre los movimientos artísticos, véase:
Historia del arte .
Guía cronológica:
Cronología de la historia del arte .
Lista de términos arquitectónicos:
Glosario de arquitectura .

- Arte neoclásico (apogeo 1770-1830)
- Pintura neoclásica (c.1750-1860)
- Escultura neoclásica (c.1750-1850)
- Para edificios de estilo neoclásico ver: Arquitectura del siglo XIX .

Para una lista de escultores y pintores neoclásicos, véase: Artistas neoclásicos .

LOS MAYORES ARTISTAS DEL MUNDO
Para más detalles sobre los mejores pintores: Viejos maestros (pintores anteriores a 1830)
Grandes escultores .

EL ARTE MÁS GRANDE DEL MUNDO.
Lista de los 10 mejores pintores y escultores: Los mejores pintores de todos los tiempos .
Para conocer los mejores óleos y acuarelas, véase: Los mejores cuadros de todos los tiempos .
Para conocer las mejores artes plásticas, véase: Las mejores esculturas de todos los tiempos .

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para conocer el significado de las bellas artes, véase: Definición de arte .