Arte renacentista del norte: historia, características Traductor traducir
Renacimiento del norte en los Países Bajos y Alemania
En bellas artes, el término "Renacimiento del Norte" se refiere a los rápidos desarrollos en bellas artes (c.1430-1580) que ocurrieron en dos áreas principales: (1) los Países Bajos Bajos de Flandes y Holanda; (2) Alemania. Hasta mediados del siglo XVI, las áreas holandesas fueron gobernadas por los duques de Borgoña: a partir de entonces por los Habsburgo, que también gobernaron gran parte de Alemania. El Renacimiento del Norte fue famoso por su avanzada pintura al óleo técnicas, realistas, expresivas arte de retablo , retrato en madera pinturas de paneles , tanto como xilografías y otras formas de grabado. La escultura de piedra no era popular, pero tallado en madera Era una especialidad alemana.
Antes de 1500, Arte renacentista en Italia casi no tuvo efecto en el desarrollo de la pintura y la escultura en el norte de Europa. (En todo caso, Italia fue influenciada por el Norte). Incluso después de 1500, cuando floreció el Alto Renacimiento, cuestiones como la religión, la política, el clima y las diferentes tradiciones artísticas, tendieron a minimizar la aceptación de las ideas culturales de Florencia y Roma.
Tradiciones Góticas
En cuanto a las formas de arte, el Norte sabía tan poco sobre el verdadero Renacimiento como Italia sabía de lo genuino. Arte gótico estilo: pero el movimiento intelectual por el cual Europa occidental emergió de la Edad Media fue tan fuerte en el norte como en el sur. Si fechamos el comienzo de la nueva era desde aproximadamente 1492, el año en que se descubrió el Nuevo Mundo, este es solo el punto de inflexión de la revolución. El movimiento que lo condujo había comenzado a principios de siglo, desde entonces Europa había experimentado una reconstrucción completa de su cultura.
Los Países Bajos, particularmente Flandes (con sus centros prósperos como Amberes, Gante y Brujas), en ese momento parte del gran ducado de Borgoña, eran, junto con Florencia, la región más rica y económicamente más avanzada de Europa. Al igual que en Italia, aquí se desarrollaba una cultura urbana, en la que la influencia de la burguesía estaba en aumento. A pesar de esta similitud social general, el norte no había disfrutado de ninguna revolución comparable en las artes. La pintura permaneció apegada a las tradiciones medievales durante mucho más tiempo. Solo lentamente el mundo real incorporó temas sagrados. En su pinturas religiosas , los pintores intentaron reproducir el espacio, el color, el volumen y la luz de la manera más natural posible.
A diferencia de los artistas italianos, los pintores del norte no estaban interesados en redescubrir el espíritu de la antigua Grecia. En cambio, buscaron explotar todo el potencial de la pintura al óleo y capturar la naturaleza exactamente como la encontraron. (Nota: Para detalles de los pigmentos utilizados en la pintura al óleo del Renacimiento, ver: Paleta de colores renacentistas .)
Como en Italia, la religión dominó la pintura y la escultura de la época, pero de maneras más sutiles y siempre con un toque terroso. Si el arte de la Renacimiento italiano es soñadora e idealizada, el arte del norte es práctico, realista y desapasionado. Esto afectó la popularidad de los géneros de pintura, y vemos pintura de historia dando paso a arte de retrato y pintura de género , especialmente después de la Reforma (c.1520) cuando la Iglesia en Roma dejó de ser un importante mecenas de las artes en el norte de Europa. Para obtener una lista de las obras más importantes, de Italia y el norte de Europa, consulte: Grandes pinturas renacentistas .
Renacimiento en los Países Bajos – Características
Pintura flamenca y Pintura holandesa , que abarcaban temas tanto seculares como religiosos, destacaban por su pintura al óleo progresiva y sus colores luminosos. El fresco era raro. El retablo de Gante ejemplificó Netherlandish Arte cristiano de principios del siglo XV, aunque Bosch y Bruegel el Viejo produjeron sus propias obras religiosas innovadoras.
Realismo detallado
Mientras que el arte italiano del siglo XV se basó en cálculos matemáticos perspectiva lineal , El arte holandés fue determinado por la perspectiva empírica. A diferencia de los artistas del Renacimiento italiano, que buscaban una comprensión científica y racional del mundo, y construían una imagen desde dentro, por así decirlo, los holandeses intentaron llegar al fondo de los misterios del mundo con una observación precisa de todas las cosas., capturando cada detalle. Los pintores aprendieron de la observación directa y su conocimiento de la consistencia de las cosas. Pintaron lo que vieron, y así, como en el dibujo del suelo de baldosas en la obra de Roger van der Weyden, se acercaron mucho al efecto de la perspectiva central. Este enfoque, unido a la observación y la experiencia, mostró a los artistas que las formas pierden sus contornos cuanto más lejos están, y que la intensidad del color disminuye y asume un tono azulado. Para las vistas del paisaje que prestaban profundidad a sus interiores, inventaron, mucho antes que Leonardo, la perspectiva aérea y en color. Durante el Barroco holandés Era del siglo 17, el enfoque holandés en temas cotidianos detallados formaron la base de la Edad de Oro de Realismo holandés (C.1600-80).
Pintores holandeses
Principales flamencos y holandeses Viejos maestros incluyen: Robert Campin (c.1378-1444), conocido por obras como el Tríptico Seilern (1410) y el Retablo de Merode (1425); Jan van Eyck (1390-1441) destacado por el retablo de Gante (1432) y el matrimonio Arnolfini (1434); Pupila de Jan Eyck Petrus Christus (c.1410-75), mejor conocido por su Retrato de una niña (1470, Gemaldegalerie, Berlín); Roger Van der Weyden (1400-64) destacado por su extraordinario realismo como en su obra maestra Descendimiento de la cruz (Deposición) (1435), para la Iglesia de Notre Dame du Dehors (ahora en el Museo del Prado, Madrid); Combates diericos (1420-75) por sus cuadros devocionales; Hugo Van Der Goes (1440-82) famoso por el retablo de Portinari (1475) que influyó en el Renacimiento temprano en Florencia; Hieronymus Bosch (1450-1516) conocido por El jardín de las delicias (1510-15) y otras obras moralizantes; Joachim Patenier (1485-1524) el pintor paisajista pionero; y Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569) mejor conocido por obras narrativas complejas basadas en paisajes como The Torre de Babel (1563).
Renacimiento en Alemania – Características
El Renacimiento alemán se destacó por sus artes gráficas y grabado , ambos relacionados con la experiencia alemana en el proceso de impresión, como en la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en la década de 1450. Otro pionero alemán temprano del dibujo y el grabado fue Martin Schongauer (1448-91) de Colmar.
Arte Grafico
De hecho, mucho antes de que Gutenberg comenzara a imprimir libros de fuentes de tipo móvil, los esquifes pequeños, impresos con bloques de madera, tenían una amplia circulación. Más tarde, los libros de bloques aparecieron en forma de series encuadernadas de xilografías con algunas líneas de texto. En el grabado en madera, las partes blancas de los dibujos se cortan en el bloque de madera hasta que el dibujo se destaca en relieve, cuando se puede entintar. En aguafuerte y grabado , por otro lado, el artista graba o graba (’muerde’ con ácido) las líneas en una placa de metal. La tinta, retenida solo por las líneas incisas, es absorbida bajo presión por una hoja de papel. Por lo tanto, el grabado de cobre puede trabajar con líneas finas, que se cruzan y mucho más libremente, que el grabador de madera, que al principio evitó cuidadosamente toda trama cruzada. Pasó algún tiempo antes de que alcanzaran un grado de perfección que permitió obtener medios tonos. Más tarde que el grabado en madera, el grabado en cobre alcanzó una distribución aún más amplia. Los grabados en cobre fueron obra de orfebres, que fueron dibujantes experimentados. La nueva técnica del grabado en metal no era simplemente para reproducir dibujos efímeros; un arte más flexible y uno más capaz de desarrollo, se hizo cargo de la tarea de ilustración de libro de los pintores en miniatura. En el idioma libre de la línea, se podrían expresar muchas cosas que el uso más elaborado de color habría inhibido Por esta razón, incluso los grandes maestros del siglo XVI recurrieron a los dibujos lineales para expresar sus sentimientos más profundos.
El retrato era otra área en la que brillaban los artistas alemanes, al igual que el tallado en madera. El lado expresionista del personaje alemán se hizo sentir en una serie de intensas obras religiosas, incluidos retablos sobresalientes y pinturas de paneles.
Los mejores pintores del renacimiento del norte
Los pintores alemanes más conocidos incluidos Stephan Lochner (1400-51) pintor de El juicio final (1440); el grabador Martin Schongauer (post 1455-91) conocido por su Madonna in the Rose Garden (1473) y más de 100 grabados firmados; Matthias Grunewald (1470-1528) creador del retablo de Isenheim (1510-15); el gran dibujante Albrecht Durer (1471-1528) destaca por su dominio del dibujo, el grabado y los grabados en madera, como Los cuatro jinetes del apocalipsis (1497-8), así como por sus retablos, retratos y estudios de la naturaleza; Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) conocido por su Retrato de Lutero y su esposa ( Díptico ) (1529); Albrecht Altdorfer (1480-1538) famoso por sus retablos, primeros paisajes y obras maestras ocasionales como la Batalla de Issus (1529); Hans Baldung Grien (1484-1545), conocido por el retablo de Friburgo; y el gran Hans Holbein The Younger (1497-1543), famoso por sus retratos como The Merchant Georg Gisze (1532), The Ambassadors (1533), Portrait of Henry VIII (1540).
Grandes escultores del renacimiento del norte
Incluidos escultores alemanes destacados Hans Multscher (1400-67) conocido por los retablos Wurzacher (1437) y Sterzing (1457); Michael Pacher (1430-98) mejor conocido por el retablo de St Wolfgang (1471-81); Veit Stoss (c.1447-1533) creador de La muerte de la Virgen / Retablo de Santa María , Cracovia (1477-89); Tilman Riemenschneider (c.1460-1531) que esculpió el Altar de la Sangre Sagrada (1499-1504); Gregor Erhart (c.1460-1540) que talló a la conocida María Magdalena ("La Belle Allemande") (c.1500).
Las pinturas más grandes del renacimiento del norte (c.1430-1580)
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Batalla de Alejandro en Issus (1529) Alte Pinakothek Munich.
Hans Baldung Grien (1484-1545)
Coronación del retablo de la Virgen (1512-16) Frieburg im Breisgau.
Las tres edades del hombre con muerte (c.1540) Prado, Madrid.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Jardín de las Delicias (1504) Museo del Prado, Madrid.
El juicio final (tríptico) (1505-10) Bildendenkunste, Viena.
Ecce Homo (1515-6) Museo de Bellas Artes, Gante.
Tríptico Haywain (1516) Prado, Madrid.
Dierec Bouts (1415-75)
Retablo de la última cena (1464-7) Iglesia de San Pedro, Lovaina, Bélgica.
Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569)
Proverbios holandeses (1559) Staatliche Museen, Berlín
La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559) KM, Viena
Mad Meg (Dulle Griet ) (1562) Museo Mayer van den Bergh, Amberes
Torre de Babel (1563) KM, Viena
Masacre de los inocentes (c.1565-7) KM, Viena
Cazadores en la nieve (1565) KM, Viena
El censo de Belén (1566) Museo Real de Bellas Artes, Bruselas
Parábola de los ciegos (1568) Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles
Boda campesina (1568) KM, Viena.
Robert Campin (1375-1444)
Tríptico de Seilern (sepultura) (1410) Courtauld Institute, Londres.
Retablo de Merode (c.1427) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Retablo Werl (díptico) (1438) Museo del Prado, España.
Petrus Christus (c.1410-75)
Retrato de un joven chica (1470) Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlín.
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553)
Retrato de Lutero y esposa (díptico) (1529) Uffizi, Florencia.
Albrecht Durer (1471-1528)
Una liebre joven (1502) Albertina, Viena.
Gran pedazo de césped (1503) Albertina, Viena.
Adán y Eva (1507) Museo del Prado, Madrid.
Los cuatro apóstoles (1526) Alte Pinakothek, Munich.
Adam Elsheimer (1578-1610)
Vuelo a Egipto (1609) Alte Pinakothek, Munich.
Jan van Eyck (1390-1441)
Retablo de Gante (1432) San Bavo Catherdal, Gante.
Hombre en un turbante rojo (1433) National Gallery, Londres.
Retrato de arnolfini (1434) Galería Nacional, Londres.
La Rolin Madonna (1435) Louvre, París.
Hugo Van Der Goes (1440–1482)
Retablo de Portinari (Tríptico) (1475) Uffizi, Florencia.
Matthias Grunewald (1475-1528)
Alterpiece de Isenheim (1512-15) Musée d’Unterlinden, Colmar.
Hans Holbein The Younger (1497-1543)
El cuerpo del Cristo muerto en la tumba (1521) Kunstmuseum Basel.
Los embajadores (1533) National Gallery, Londres.
Retrato de Enrique VIII (1536) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Retrato de Erasmo de Rotterdam (1523) Galería Nacional, Londres.
Retrato de Sir Thomas More (1527) Colección Frick, Nueva York.
Retrato de una dama con una ardilla y un estornino (1527–28) Londres.
Retrato del mercader Georg Gisze (1532) SMPK, Berlín.
Retrato de Thomas Cromwell (1532-4) Galería Nacional de Retratos, Londres.
Stephan Lochner (1400-51)
El Juicio Final (c.1440) Museo Wallraf-Richartz, Colonia.
Hans Memling (1433-94)
Tríptico del juicio final (1471) Muzeum Narodowe, Gdansk.
El tríptico de Donne (1480) Galería Nacional, Londres.
Michael Pacher (1434-98)
Retablo de Wolfgang (1471-81) Salzkammergut.
Retablo de los Padres de la Iglesia (1484) Alte Pinakothek, Munich.
Joachim Patenier (Patinier o Patinir) (1485-1524)
Viaje al inframundo (1522) Prado, Madrid.
El descanso en la huida a Egipto (1515) Museo Koninklijk; y Prado.
Roger van der Weyden (1400-1464)
Descenso de la cruz (Deposición de Cristo) (1435-40) Museo del Prado.
Retablo de los Siete Sacramentos (1445) Museo de Bellas Artes de Koninklijk, Amberes.
The Lamentation Before the Tomb (1450) Galería de los Uffizi.
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