Arte renacentista del norte: historia, características Traductor traducir

En las artes visuales, el término «Renacimiento septentrional» se refiere al rápido desarrollo de las artes visuales (ca. 1430-1580) que tuvo lugar en dos áreas principales: las tierras bajas neerlandesas de Flandes y Holanda, y toda Alemania. Hasta mediados del siglo XVI, las zonas neerlandesas estuvieron gobernadas por los duques de Borgoña y luego por los Habsburgo, que también gobernaron la mayor parte de Alemania. El Renacimiento septentrional fue famoso por las técnicas avanzadas de la pintura al óleo, el arte realista y expresivo de los retablos, los retratos sobre paneles de madera, y las xilografías y otras formas de grabado. La escultura en piedra no era popular, pero la talla en madera era una especialidad alemana.

Hasta 1500 el arte del Renacimiento en Italia tuvo poca influencia en el desarrollo de la pintura y la escultura en el norte de Europa. (En cualquier caso, Italia recibió la influencia del Norte.) Incluso después de 1500, en pleno apogeo del Alto Renacimiento, problemas como la religión, la política, el clima y las diferentes tradiciones artísticas tendieron a minimizar la adopción de ideas culturales de Florencia y Roma.

El Renacimiento en el norte de Europa
Sobre la pintura al óleo flamenca y holandesa: El arte renacentista holandés . Sobre la pintura y la escultura en madera en Alemania (1430-1580):
Arte renacentista alemán .

Escultura renacentista
Más sobre las obras plásticas tridimensionales en mármol, bronce y madera y sus autores:
Escultores renacentistas (1400-1600).

Evolución de las artes visuales
Cronología y fechas de acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo: Cronología de la historia del arte .

Tradiciones góticas

En cuanto a las formas artísticas, el Norte conoció tan poco el verdadero Renacimiento como Italia el verdadero estilo de arte gótico, pero el movimiento intelectual por el que Europa Occidental salió de la Edad Media fue tan fuerte en el Norte como en el Sur. Si fechamos el comienzo de la nueva era hacia 1492, año del descubrimiento del Nuevo Mundo, se trata sólo del punto de inflexión de la revolución. El movimiento que condujo a ella comenzó a principios de siglo y desde entonces Europa ha experimentado una reconstrucción completa de su cultura.

Los países nórdicos, especialmente Flandes (con sus prósperos centros como Amberes, Gante y Brujas) – en aquella época parte del gran Ducado de Borgoña – eran, junto con Florencia, la región más rica y económicamente desarrollada de Europa. Al igual que en Italia, aquí se desarrolló una cultura urbana, con una creciente influencia de la burguesía. A pesar de esta similitud social general, en el norte no se produjo una revolución comparable en el arte. La pintura permaneció ligada a las tradiciones medievales durante mucho más tiempo. Sólo gradualmente surgieron temas sagrados en el mundo real. En sus pinturas religiosas los artistas intentaban transmitir el espacio, el color, el volumen y la luz de la forma más natural posible.

A diferencia de los pintores italianos, los artistas del norte no estaban interesados en redescubrir el espíritu de la antigua Grecia. Por el contrario, trataban de explotar todo el potencial de la pintura al óleo y captar la naturaleza tal y como la encontraban. (Nota: Más información sobre los pigmentos utilizados en la pintura al óleo del Renacimiento: Paleta de colores del Renacimiento)

Como en Italia, la religión domina la pintura y la escultura de la época, pero de forma más sutil y siempre con ribetes terrosos. Mientras que el arte del Renacimiento italiano es soñador e idealizado, el del Norte es práctico, realista y apasionado. Esto afectó a la popularidad de los géneros pictóricos, y vemos cómo la pintura de historia da paso a el retrato y la pintura de género, sobre todo después de la Reforma (hacia 1520), cuando la Iglesia de Roma dejó de ser el principal mecenas de las artes en el norte de Europa. Para una lista de las obras más importantes de Italia y el norte de Europa, véase «Las grandes pinturas del Renacimiento».

El Renacimiento en los Países Bajos – caracterización

La pintura flamenca y holandesa, que abarcaba tanto temas profanos como religiosos, se caracterizaba por el uso generalizado del óleo y los colores vivos. Los frescos eran raros. El Retablo de Gante es un ejemplo del arte cristiano neerlandés de principios del siglo XV, aunque Bose y Bruegel el Viejo produjeron sus propias obras religiosas innovadoras.

Mientras que el arte italiano del siglo XV se basaba en una perspectiva lineal calculada matemáticamente, el arte holandés se definía por la perspectiva empírica. A diferencia de los artistas renacentistas italianos, que buscaban una comprensión científica y racional del mundo y creaban un cuadro, por así decirlo, desde dentro hacia fuera, los holandeses intentaban llegar a los misterios del mundo con la observación precisa de todas las cosas, captando cada detalle. Los artistas aprendían de la observación directa y del conocimiento de la secuencia de las cosas. Dibujaban lo que veían – y de este modo, como en el dibujo del suelo de baldosas de la obra de Rogier van der Weyden, se acercaban mucho al efecto de la perspectiva central. Este enfoque, basado en la observación y la experiencia, mostró a los artistas que las formas pierden sus contornos al alejarse de ellas y que la intensidad del color disminuye y adquiere un tinte azulado.

Para las vistas de paisajes, que daban profundidad a sus interiores, inventaron – mucho antes que Leonardo – la perspectiva aérea y en color. Durante el Barroco neerlandés del siglo XVII, la atención de los neerlandeses a los temas cotidianos detallados constituyó la base de la Edad de Oro del Realismo neerlandés (hacia 1600-1680).

Pintores holandeses

Entre los principales maestros flamencos y holandeses : Robert Kampen (c. 1378-1444), conocido por obras como Tríptico de Sailern (1410) y Retablo de Merode (1425.); Jan van Eyck (1390-1441), famoso por el Retablo de Gante (1432) y las Bodas de Arnolfini (1434);), conocido por su extraordinario realismo, como en su obra maestra «Deposición de la Cruz» (1435).), por la iglesia de Notre Dame du Deor (actualmente en el Museo del Prado, Madrid); Dierich Bauts (1420-1475), por sus pinturas religiosas; Hugo Van Der Goos (1440-1482), famoso por su retablo Portinari (1475), que influyó en el Renacimiento temprano de Florencia; el gran Hieronymus Bosch (1450-1516) con su «Jardín de las delicias» (1510-15) y otras obras moralizantes; Joachim Patenier (1485-1524), pionero del paisajismo; Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569), más conocido por sus obras paisajísticas como Torre de Babel (1563).

Renacimiento en Alemania – características de

El Renacimiento alemán fue conocido por sus gráficos y grabados, que se asociaron con la experiencia alemana en el desarrollo de procesos de impresión, como en la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en la década de 1450. Otro de los primeros pioneros alemanes del dibujo y el grabado fue Martin Schongauer (1448-1491) de Colmar.

Gráficos

De hecho, mucho antes de que Gutenberg comenzara a imprimir libros, ya se utilizaban de forma generalizada pequeños esquemas impresos a partir de bloques de madera. Más tarde, los libros de bloques aparecieron como una serie de xilografías en una encuadernación con unas pocas líneas de texto. En el grabado en madera, las partes blancas de los dibujos se tallan en el bloque de madera hasta que el dibujo queda en relieve, momento en que puede entintarse. En cambio, en el aguafuerte y en el grabado, el artista graba o aguafuerte («muerde» ácido) líneas sobre una plancha de metal. La tinta, retenida sólo por las líneas incisas, es absorbida por la hoja de papel bajo presión. De este modo, el grabador de la plancha de cobre puede trabajar con líneas cruzadas finas y con mucha más libertad que el grabador de madera, que al principio evitaba cuidadosamente todo rayado cruzado. Pasó algún tiempo antes de que alcanzaran un grado de perfección que les permitiera obtener medios tonos. Más tarde que el grabado en madera, el grabado en cobre se generalizó aún más. Los grabados en cobre eran obra de joyeros y dibujantes expertos.

La nueva técnica del grabado sobre metal no se limitaba a reproducir diseños efímeros; era un arte más flexible y capaz de evolucionar, que tomó el relevo de los pintores de miniaturas en la ilustración de libros. En el lenguaje libre de la línea era posible expresar muchas cosas que no se hubieran podido reproducir con el uso más complejo del color . Por esta razón, incluso los grandes maestros del siglo XVI recurrieron al dibujo lineal para expresar sus sentimientos más profundos.

La pintura de retratos, al igual que la escultura en madera, fue otro ámbito en el que brillaron los artistas alemanes. El lado expresionista del carácter alemán quedó patente en una serie de sorprendentes obras religiosas, entre las que destacan las imágenes postradas y los paneles.

Los grandes artistas del Renacimiento septentrional

Los artistas alemanes más famosos fueron Stephan Lochner (1400-1451), pintor del «Juicio Final» (década de 1440); el grabador Martin Schongauer (post 1455-91), conocido por su «Virgen en el jardín de rosas» (1473) y más de 100 grabados autógrafos; Matthias Grünewald (1470-1528), creador del Retablo de Isenheim (1510-15); el gran dibujante Alberto Durero (1471-1528), conocido por su maestría en el dibujo y el grabado, entre otros. ч. xilografías, como «Los cuatro jinetes del Apocalipsis» (1497-8), así como retablos, retratos y estudios de la naturaleza; Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), conocido, por ejemplo, por sus dípticos retratos de Lutero y su esposa (1529).); Albrecht Altdorfer (1480-1538), conocido por sus retablos, paisajes tempranos y obras maestras individuales como Batalla de Issa (1529); Hans Baldung Green (1484-1545), conocido por su retablo de Friburgo; el gran Hans Holbein el Joven (1497-1543), conocido por sus retratos como «Mercader Georg Giese» (1532), «Embajadores» (1533), Retrato de Enrique VIII (1540).

Los grandes escultores del Renacimiento septentrional

Principales escultores alemanes: Hans Malthscher (1400-1467) autor de los altares de Wurzacher (1437) y Sterzing (1457); Michael Pacher (1430-98), más conocido por el Altar de San Wolfgang (1471-81); Veit Stoss (c. 1447-1533) creador del Retablo de la Muerte de la Virgen y Santa María, Cracovia (1477-89); Tilman Riemenschneider (ca. 1460-1531), escultor del Altar de la Santa Sangre (1499-1504); Gregor Ehrhart (c.1460-1540), que esculpió la famosa María Magdalena («La Belle Allemande») (c.1500).

Las grandes pinturas del Renacimiento septentrional (1430-1580)

Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Batalla de Alejandro en Issa (1529) Antigua Pinakothek de Múnich.

Hans Baldung Green (1484-1545)
Coronación del Altar de la Virgen (1512-16) Friburgo de Brisgovia.
Tres Edades del Hombre con la Muerte (ca. 1540) Prado, Madrid.

El Bosco (1450-1516)
El jardín de las delicias (1504) Museo del Prado, Madrid.
Juicio Final (Tríptico) (1505-10) Secesión vienesa, Viena.
Ecce Homo (1515-6) Museo de Bellas Artes, Gante.
Tríptico de Haywain (1516) Prado, Madrid.

Diereck Bauts (1415-1475)
Altar de la Última Cena (1464-7) Iglesia de San Pedro, Lovaina, Bélgica.

Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569)
Proverbios holandeses (1559) Museo Estatal, Berlín
Batalla entre Carnaval y Cuaresma (1559) Museo Histórico, Viena
Mad Meg Dulle Grit (1562) Museo Meyer van den Berg, Amberes
Torre de Babel (1563) Museo Histórico, Viena
Masacre de bebés (c.1565-7) Museo Histórico, Viena
Cazadores en la nieve (1565) Museo Histórico, Viena
Censo de Belén (1566) Museo Real de Bellas Artes, Bruselas
Parábola de los ciegos (1568) Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles
Boda campesina (1568) Museo Histórico, Viena.

Robert Kampen (1375-1444)
Tríptico Sailern (Posición en el ataúd) (1410) The Courtauld Institute, Londres.
Retablo de Merode (ca. 1427) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Retablo de Verle (Díptico) (1438) Museo del Prado, España.

Petrus Christus (c. 1410-1475)
Retrato de una joven (1470) Galería de los Maestros Antiguos, Berlín.

Lucas Cranach el Viejo (1472-1553)
Retrato de Lutero y esposa (Díptico) (1529) Uffizi, Florencia.

Alberto Durero (1471-1528)
Liebre joven (1502) Albertina, Viena.
Gran trozo de césped (1503) Albertina, Viena.
Adán y Eva (1507) Museo del Prado, Madrid.
Cuatro Apóstoles (1526) Antigua Pinakothek, Múnich.

Adam Elsheimer (1578-1610)
Fuga a Egipto (1609) Antigua Pinakothek, Múnich.

Jan van Eyck (1390-1441)
Retablo de Gante (1432) San Bavón Caterdal, Gante.
Hombre con turbante rojo (1433) National Gallery, Londres.
Retrato de Arnolfini (1434) National Gallery, Londres.
Madonna Rolen (1435) Louvre, París.

Hugo van der Goos (1440-1482)
Retablo de Portinari (Tríptico) (1475) Uffizi, Florencia.

Matthias Grünewald (1475-1528)
Retablo de Isenheim (1512-15) Museo Unterlinden, Kolmar.

Hans Holbein el Joven (1497-1543)
El cuerpo de Cristo muerto en un sepulcro (1521) Museo de Arte de Basilea.
Embajadores (1533) National Gallery, Londres.
Retrato de Enrique VIII (1536) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Retrato de Erasmo de Rotterdam (1523) National Gallery, Londres.
Retrato de Sir Thomas More (1527) Frick Collection, Nueva York.
Retrato de una dama con una ardilla y un estornino (1527-28) National Gallery, Londres.
Retrato del comerciante Georg Giese (1532) Museos Estatales, Berlín.
Retrato de Thomas Cromwell (1532-1532). National Portrait Gallery, Londres.

Stephan Lochner (1400-1451)
Juicio Final (c. 1440) Museo Walraf-Richartz, Colonia.

Hans Memling (1433-1494)
Tríptico del Juicio Final (1471) Museo del Pueblo, Gdansk.
Tríptico de Donne (1480), National Gallery, Londres.

Miguel Pacher (1434-1498)
Retablo de Wolfgang (1471-81) Salzkammergut.
Altar de los padres de la iglesia (1484) Antigua Pinakothek, Munich.

Joachim Patinier ) Patinier o Patinier) (1485-1524)
Viaje a los infiernos (1522) Prado, Madrid.
Descanso camino de Egipto (1515) Koninklijk Museum.

Rogier van der Weyden (1400-1464)
Deposición de la Cruz (1435-40) Museo del Prado.
Altar de los Siete Sacramentos (1445) Koninklijk Museum of Fine Arts, Amberes.
Lamentación del Ataúd (1450) Galería de los Uffizi.

Información sobre otras áreas y periodos: Historia del Arte .