Escuela de pintura de Parma: historia, características, artistas Traductor traducir

El Renacimiento italiano no estalló simultáneamente en toda Italia. Más bien se desarrolló gradualmente en tres lugares principales. Primero fue el Renacimiento florentino (c. 1400-90); después, gracias en gran parte al Papa Julio II (1503-13), sobrino del Papa Sixto IV (1471-84), la atención se desplazó al desarrollo del arte renacentista en Roma (c. 1490-1540). Un poco más tarde llegó la exuberante pintura al óleo que ejemplificó el arte renacentista en Venecia (c. 1510-1550).

A partir de 1450 surgieron pequeños centros provinciales de arte renacentista, normalmente gracias a la presencia de un mecenas adinerado y de uno o dos antiguos maestros locales (la escuela boloñesa incluía a Giovanni II Bentivoglio y a los pintores Carracci) o a un maestro destacado (por ejemplo, Andrea Mantegna, que se convirtió en pintor de la corte de Ludovico Gonzaga en Mantua). En el norte de Italia, además de Bolonia, las escuelas provinciales de pintura incluían las de Ferrara, patrocinada por la familia Este, que nutrió una talentosa escuela de artistas locales dirigidos por Cosme Tura (1430-1495) y Ercole de’ Roberti (1451-1496), y su vecina occidental Parma.

La Escuela de Parma - historia, características, artistas

La tranquila ciudad de Parma, situada en la región septentrional italiana de Emilia Romaña -entre Milán y Florencia-, alberga dos de los centros culturales más antiguos de Europa: la Catedral de Parma (construida entre 1059-1178) y la Universidad de Parma (fundada en 1117). Aunque no cabe duda de que la ciudad estuvo al tanto de la evolución artística durante el Quatrocento, sólo cobró protagonismo durante la carrera de dos «hijos predilectos»: el melancólico e introvertido pintor Antonio Allegri, conocido como Correggio (1494-1534), y el excéntrico Girolamo Francesco Maria Mazzola, apodado Parmigianino (1503-1540). Un tercer artista destacado de Parma, Giovanni Lanfranco (1582-1647), cuya pintura barroca estuvo fuertemente influida por Correggio, no se incluye porque sólo trabajó en Roma y Nápoles.

Correggio (1494-1534)

Sobre todo Correggio fue un genio creativo que puso la pintura de Parma en el mapa, transformando la ciudad con sus impresionantes frescos. Influido por los frescos de la Camera degli Sposi (1465-74) de Andrea Mantegna, así como por el forliense Melozzo da Forlì (1438-1494), Correggio se hizo famoso por su dominio de la pintura mural ilusionista , utilizando tanto la técnica trompe l’oeil «di sotto in su» (forma extrema de escorzo) como la técnica «quadratura», en la que las imágenes se aplican a un techo o pared para extender aparentemente la arquitectura de la habitación a un espacio imaginario más allá del techo o pared reales.

Todo ello dependía de una extrapolación de la mecánica de la perspectiva lineal . Entre sus mejores pinturas se encuentran La Asunción de la Virgen (1524-30), que adorna la cúpula de la catedral de Parma, y La Visión de San Juan Evangelista en Patmos (1520-22) en la cúpula de la iglesia abacial de San Juan Evangelista de Rávena.

La impresionante perspectiva de estos dos frescos, que apuntan al infinito divino, no tenía precedentes. Estas dos impresionantes obras de arte bíblico ejercieron una profunda influencia en futuros artistas del fresco, desde Gaudenzio Ferrari (1470/80-1546), que decoró la cúpula de Santa Maria dei Miracoli en Saronno, hasta Pordenone (1483-1539) con su fresco de Treviso y Carlo Cignani (1628-1719) con su fresco La Asunción de Nuestra Señora, en la iglesia catedral de Forlì, al arte barroco Lanfranco (1582-1647), Pietro da Cortona (1596-1669), Baciccio (1639-1709) y Andrea Pozzo (1642-1709) en Roma, y el arte rococó Tiepolo (1696-1770) en Alemania.

Su pintura mitológica también se adelantó mucho a su tiempo: por ejemplo, el notable «Júpiter e Io» (1531-32, Kunsthistorisches Museum, Viena). También fue responsable de algunos de los mejores dibujos renacentistas de Italia.

Parmigianino (1503-1540)

Después de Correggio, el pintor emiliano más significativo de la primera mitad del Cinquecento fue el también efímero Parmigianino . Aunque fue el sucesor cronológico de Correggio, en la edad adulta tomó una dirección diferente, convirtiéndose en uno de los más grandes pintores manieristas de la época. Marcado por una iluminación gélida, formas alargadas y efectos espaciales distorsionados, su estilo de pintura manierista poseía una especie de intensidad emocional fuera de este mundo, a menudo acompañada de matices eróticos.

En 1524 comenzó a trabajar en Roma, pero su carrera se vio truncada tras el saqueo de la ciudad por tropas extranjeras en 1527. De 1527 a 1539 trabajó primero en Bolonia y luego en Parma, donde realizó numerosos retablos y otras pinturas religiosas, entre ellas su obra maestra Virgen de cuello largo (1535, Uffizi) para la iglesia de Santa Maria del Servi, Parma. Su estilo único Al igual que Correggio, también fue un maestro del dibujo, empleando una gama de técnicas y diferentes medios para bocetos preparatorios, así como obras independientes que tuvieron una influencia significativa en el desarrollo de bocetos preliminares para grabados, en Italia y más allá.

Gracias en gran parte a las habilidades pioneras de Correggio y Parmigianino, Parma se convirtió en una de las zonas más importantes en el desarrollo del manierismo y el arte de la Contrarreforma católica del siglo XVI.

Otros artistas que trabajaron en Parma son: Bertolino de’Grossi, conocido por sus frescos del siglo XV en la Capella del Comune y la Capilla Valeri de la Catedral de Parma; Lucchino Bianchini, conocido por sus obras en la sacristía de la catedral; Michelangelo Anselmi (1492-1554), conocido por sus decoraciones en San Giovanni Evangelista y el retablo de la catedral; y Girolamo Mazzola Bedoli (1500-1569), conocido por su pintura «Cristo, María, santos y ángeles en gloria» (1538-44), que adorna la cúpula del ábside del Duomo.

Para una guía general de la evolución de la pintura, la escultura y otras artes, véase: Historia del Arte (2,5 millones de años a.C.-presente).