Fotorrealismo Arte contemporáneo: definición, tipos Traductor traducir
¿Qué es el fotorrealismo? – Características
En arte contemporáneo , el término "fotorrealismo", "foto-realismo" o "realismo fotográfico", describe un estilo muy detallado del siglo XX pintura realista en el que el artista intenta replicar una imagen de una fotografía con toda su precisión microscópica. Como movimiento, el fotorrealismo, a veces también conocido como superrealismo o hiperrealismo , se hizo prominente en los Estados Unidos a fines de los años sesenta y principios de los setenta, principalmente como resultado de pinturas de Chuck Close (b.1940) y Richard Estes (n. 1936), y la escultura extraordinariamente realista de John De Andrea (nacido en 1941), Duane Hanson (1925-96) y Carole Feuerman (nacido en 1945). Al ser totalmente representativo, el arte fotorrealista es un contador natural de la abstracción contemporánea.
Cómo se crea el arte fotorrealista
La mayoría de los pintores fotorrealistas trabajan directamente desde fotografías o imágenes de computadora digital, ya sea utilizando técnicas de cuadrícula tradicionales o proyectando imágenes de diapositivas en color sobre el lienzo. El objetivo es recrear la misma nitidez de detalle en toda la pintura. Los temas varían: los artistas superrealistas tienden a especializarse en tipos específicos de escena, figura humana o retrato, pero invariablemente el tema es relativamente prosaico y carece de interés especial: incluso puede seleccionarse únicamente por su dificultad técnica. En cualquier caso, el enfoque principal está en la precisión y los detalles logrados por el artista, y su impacto en el espectador, lo que puede ser convincente.
El impacto de la fotografía y la imagen digital
Es gracias a fotografía Un siglo después de su aparición, el arte superrealista ha sido posible. ¿De qué otra manera podría mantenerse la misma escena durante el tiempo requerido (días, si no semanas)? Últimamente, la aparición de software gráfico para computadora, capaz de manipular imágenes digitales, también ha sido una ayuda para ampliar y analizar el contenido y el color de las imágenes. Como resultado, los pintores estadounidenses contemporáneos como Chuck Close, Richard Estes y Don Eddy, han alcanzado un grado de detalle que supera significativamente todo lo producido por los grandes artistas del Renacimiento, como Jan van Eyck, Leonardo o Titian.
En contraste, el fotorrealismo en la escultura no tiene relación con la fotografía. Esto se debe a que la escultura es un arte tridimensional, mientras que la pintura y la fotografía son bidimensionales. Los escultores superrealistas, por lo tanto, tienen que superar los mismos problemas de técnica que los artistas del Renacimiento.
Orígenes e historia
El realismo fotográfico surgió en la década de 1960 como un estilo de Arte americano , en marcado contraste con intelectual movimientos de arte contemporáneo me gusta Expresionismo abstracto y Minimalismo . Aunque nominalmente es un tipo de "realismo", el fotorrealismo no fue el sucesor de los primeros tipos de realismo estadounidense practicados por personas como Winslow Homer (1836-1910) y Edward Hopper (1882-1967). En cambio, estaba más cerca de Arte pop , cuyas imágenes banales pero reconocibles al instante compartieron. Sin embargo, el fotorrealismo no tiene nada del humor caprichoso del Pop-Art: más bien tiende a ser ultra impersonal, y sus detalles meticulosos pero indiscriminados pueden producir una sensación de irrealidad. Por lo tanto, mientras que los artistas Pop intentaron resaltar lo absurdo de gran parte de las imágenes de los medios de comunicación en las que se basa la Sociedad de Consumidores, los pintores y escultores fotorrealistas pretenden celebrar la integridad y el valor de una imagen.
Artistas fotorrealistas famosos
Los miembros más célebres de la escuela fotorrealista estadounidense incluyen mejores artistas contemporáneos como Chuck Close (nacido en 1940), que se especializa en imágenes a escala gigantesca de rostros inexpresivos; Richard Estes (nacido en 1936), que pinta las vistas de la calle con intrincados reflejos de vidrio; Audrey Flack (n. 1931), que lucha por lograr un efecto emocional en ella. pintura de vanitas (bodegones con mensajes morales); Howard Kanovitz (1929-2009), cuyas obras tienen la ilusión de usar recortes figurativos; Ralph Goings , Tom Blackwell , Robert Bechtle y Robert Cottingham (nacido en 1935) destacan por los primeros planos de carteles publicitarios. En Europa, los superrealistas famosos incluyen: el pintor irlandés John Doherty (n. 1940), los artistas británicos Dianne Ibbotson (n. 1946), Michael Leonard (n. 1933), Michael English (n. 1943), John Salt (n. 1937) y Graham Dean (n. 1951), el El francés Claude Yvel (nacido en 1930) y el pintor alemán Gerhard Richter (nacido en 1932). Otros artistas fotorrealistas europeos incluyen: Roberto Bernardi , Franz Gertsch , Clive Head , Bertrand Meniel y Raphaella Spence . Entre los escultores de renombre que trabajan en el estilo hiperrealista se incluyen: los Veristas Duane Hanson (1925-96), conocido por sus figuras de consumo de fibra de vidrio; John de Andrea (nacido en 1941), quien modela desnudos ultrarealistas; Ron Mueck y Robert Gober .
Se pueden ver obras de artistas fotorrealistas en varios de los mejores museos de arte en América, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Para más detalles, ver: Museos de arte en América .
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?