Fotorrealismo Arte contemporáneo: definición, tipos Traductor traducir

En arte moderno, el término «fotorrealismo» («realismo fotográfico») describe un estilo de pintura realista muy detallada en la que el artista intenta reproducir una imagen con toda la precisión microscópica de una fotografía. Como movimiento, el fotorrealismo, también llamado superrealismo o hiperrealismo, se difundió por primera vez en Estados Unidos a finales de los años sesenta y principios de los setenta, principalmente gracias a las pinturas de Chuck Close (n. 1940) y de Richard Estes (nacido en 1936), así como las esculturas extraordinariamente realistas de John De Andrea (nacido en 1941), de Duane Hanson (1925-1996) y de Carol Feuerman (nacida en 1945). Al ser totalmente representativo, el arte fotorrealista es un contrapunto natural a la abstracción contemporánea.

Cómo se crea el arte fotorrealista

La mayoría de los fotorrealistas trabajan directamente a partir de fotografías o imágenes digitales de ordenador, ya sea utilizando la técnica tradicional de la cuadrícula o proyectando imágenes de diapositivas en color sobre lienzo. El objetivo es recrear la misma nitidez de detalle en todo el cuadro. Los temas varían -los artistas superrealistas tienden a especializarse en ciertos tipos de escenas, figuras humanas o retratos- pero invariablemente el tema es relativamente prosaico y carente de interés especial: incluso puede ser elegido puramente por su dificultad técnica. En cualquier caso, la atención se centra en la precisión y el detalle logrados por el artista y su efecto en el espectador, que puede ser convincente.

La influencia de la fotografía y las imágenes digitales

Gracias a la fotografía -un siglo después de su introducción- fue posible el arte superrealista. ¿De qué otro modo podría conservarse la misma escena durante el tiempo necesario (días o incluso semanas)? La aparición de programas gráficos informáticos capaces de manipular imágenes digitales también ha sido una ayuda para ampliar y analizar el contenido y el color de las pinturas. Gracias a ello, artistas estadounidenses contemporáneos como Chuck Close, Richard Estes y Don Eddy han alcanzado un nivel de detalle que supera con creces el de grandes artistas del Renacimiento como Jan van Eyck, Leonardo o Tiziano.

En cambio, el fotorrealismo en escultura no tiene nada que ver con la fotografía. Esto se debe a que la escultura es un arte tridimensional, mientras que la pintura y la fotografía son bidimensionales. Por lo tanto, los escultores superrealistas se enfrentan a los mismos problemas técnicos que los pintores renacentistas.

Orígenes e historia

El fotorrealismo surgió en la década de 1960 como un estilo del arte estadounidense, en agudo contraste con los movimientos intelectuales del arte moderno, como el Expresionismo Abstracto y el Minimalismo . Aunque nominalmente es una forma de «realismo», el fotorrealismo no fue un sucesor de formas anteriores de realismo estadounidense practicadas por artistas como Winslow Homer (1836-1910) y Edward Hopper (1882-1967). En cambio, estaba más cerca del Pop Art, cuyas imágenes banales pero reconocibles al instante compartía.

Pero el fotorrealismo no tiene el humor caprichoso del Pop Art: más bien tiende a ser superimpersonal, y su detallismo meticuloso pero indiscriminado puede evocar una sensación de irrealidad. Así, mientras que los artistas Pop tendían a subrayar lo absurdo de muchas de las imágenes mediáticas en las que se basa la sociedad de consumo, los fotorrealistas tienden a destacar la integridad y el valor de la imagen.

Los primeros artistas fotorrealistas

Entre los representantes más conocidos de la primera escuela de fotorrealismo se encuentran destacados artistas contemporáneos, como Chuck Close (nacido en 1940), especializado en imágenes gigantes de rostros inexpresivos; Richard Estes (nacido en 1936), que pinta vistas callejeras con intrincados reflejos en el cristal; Audrey Flack (nacida en 1931), que se esfuerza por conseguir una imagen realista. 1931), que busca el efecto emocional en sus pinturas de vanitas (naturalezas muertas con mensajes morales); Howard Kanowitz (1929-2009), cuyas obras crean la ilusión de utilizar figuras recortadas; Ralph Goings, Tom Blackwell, Robert Bechtle, y Robert Cottingham (n.1935), conocidos por sus primeros planos de la vida cotidiana.), conocidos por sus primeros planos de carteles publicitarios. En Europa, entre los superrealistas destacados se encuentran: el artista irlandés John Doherty (n. 1940), los artistas británicos Dianne Ibbotson (n. 1946), Michael Leonard (n. 1933), Michael English (n. 1943)), John Salt (n. 1937) y Graham Dean (n. 1951), el francés Claude Yvel (n. 1930) y el artista alemán Gerhard Richter (n. 1932). Otros artistas fotorrealistas europeos son Roberto Bernardi, Franz Gertsch, Clive Head, Bertrand Meniel y Raphaella Spence . Entre los escultores de estilo hiperrealista destacan: los veristas Duane Hanson (1925-1996), conocido por sus figuras de consumo de fibra de vidrio; John de Andrea (nacido en 1941), que modela desnudos ultrarrealistas; Ron Mueck y Robert Gober .

La obra de los artistas fotorrealistas puede verse en varios de los mejores museos de arte de América, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Para más información, véase: Museos de arte en América .