Arte precolombino: definición, historia, cronología Traductor traducir
Definición
El término " arte precolombino " se refiere a la arquitectura, Art º y artesanía de los pueblos nativos de América del Norte, Central y del Sur, y las islas del Caribe (c.13, 000 BCE – 1500 CE) hasta el período marcado por la llegada de Cristóbal Colón a las Américas. Ver también: Arte indio americano . El término " Mesoamérica " es sinónimo de América Central, que describe una región cultural en las Américas, que se extiende aproximadamente desde el centro de México hasta Belice, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y el norte de Costa Rica.
Historia
Las civilizaciones de América Central (Mesoamérica) y la costa del Pacífico de América del Sur fueron más o menos contemporáneas con la era cristiana europea. Ambos fueron rápidamente puestos fin a la conquista española que siguió a los viajes de descubrimiento de Colón. Los conquistadores se encontraron inmediatamente en conflicto con los habitantes originales. Los soldados eran saqueadores y buscadores de tesoros en busca de oro. Los sacerdotes buscaban salvar almas humanas, y se llevaron con ellos los métodos no menos violentos de la Inquisición, y en nombre de su religión, finalmente destruyeron toda una cultura.
Había dos imperios, los aztecas de Mesoamérica y los incas del Perú. Ambas estaban asentadas en la agricultura y eran competentes, y apoyaban el arte y la arquitectura. Los monumentos que quedan son impresionantemente masivos, sin embargo, las sociedades que los produjeron fueron sorprendentemente primitivas. La cultura maya de Mesoamérica avanzó en matemáticas y astronomía, pero fue azotada por los aztecas del norte en los siglos XI y XII, que a su vez fueron conquistados por los españoles en 1519. La conquista del Perú siguió en 1532.
Las culturas precolombinas parecen haber estado dominadas por el milenarismo, una creencia de que el fin del mundo era periódicamente inminente. Esto solo podría evitarse mediante el sacrificio humano, y, por supuesto, una vez que tal creencia gane ascendencia, no hay forma de refutarla. Sus dioses, se mostraban como monstruos terroríficos cuya hostilidad solo podía ser apaciguada con sangre, tortura y sacrificio. Ciertos elementos en la superstición precolombina nunca se han extinguido, y la flagelación y otras formas de auto tortura fueron incorporadas en una forma de ritual cristiano aún peculiar del subcontinente.
Para el arte postcolombino, ver: Arte colonial americano (c.1670-1800) y Arte americano (1750-presente).
Mesoamérica
Cronología del arte mesoamericano precolombino
Las culturas mesoamericanas se dividen tradicionalmente en tres períodos de tiempo, que van desde 1200-1580, de la siguiente manera:
Preclásico (c.1200-200 CE)
Esta era fue dominada por los olmecas. civilización , que floreció alrededor de 1200-400 a. C. Los olmecas crearon figurillas de jade y tallaron cabezas colosales de hasta 8 pies de altura. La tradición centroamericana de construir grandes complejos ceremoniales comenzó con los olmecas.
Clásico (c.200-900)
Este período fue dominado por los mayas . Al igual que las culturas de Mississippi en América del Norte, como Natchez y Choctaw, los mayas vivían en grandes asentamientos agrícolas, practicando su propio tipo de escritura jeroglífica y astronomía avanzada. El arte maya se caracteriza principalmente por petroglifos , una variedad de arte roquero , alguna escultura de piedra y tallado en madera , así como pinturas murales (ciudad de Bonampak c.750 CE).
Postclásico (c.900-1580)
Este período fue dominado primero (alrededor de 900-1300) por la civilización tolteca de la región occidental que talló esculturas masivas en forma de bloques como las que se utilizan como columnas independientes en Tula, México. Luego vinieron los mixtecos , cuya cultura mexicana central estaba activa tanto en las épocas pre-aztecas como en las post-aztecas, con su singularidad. pintura estilo en el que todo el espacio disponible está cubierto con figuras planas dispuestas en patrones geométricos. La cultura azteca del centro y sur de México produjo una variedad de arte visual , incluyendo: colores brillantes pintura al fresco , máscaras, trajes ceremoniales, pulseras y collares, así como una variedad de esculturas de arcilla, piedra y madera. azteca arte mosaico se usaba frecuentemente para decorar máscaras y arquitectura.
Arquitectura ceremonial
Desde alrededor del año 2000 a. C., la construcción de grandes edificios ceremoniales, generalmente agrupados en un complejo de centros ceremoniales, se convirtió en un elemento central de la sociedad centroamericana. El tipo principal era un montículo de plataforma piramidal, similar al del Pirámides egipcias – pero terminando en una parte superior plana, a la que conducían de uno a cuatro tramos de escalones, para la promulgación de prácticas rituales: ver, por ejemplo, la pirámide de Teotihuacan (c.500 CE). Tales pirámides en Mesoamérica tenían una función ceremonial más que funeraria, y eran centrales para la realización de ritos religiosos. (Ver también: Arte religioso .) En Monte Albán, en Oaxaca, y Palenque, en las tierras bajas mayas, se encontró que estas estructuras también contenían entierros ricos de dignatarios civiles o religiosos, pero estos eran de importancia secundaria para el propósito principal de la pirámide. (Para más información sobre las pirámides, consulte: Arquitectura egipcia antigua desde c.3000 a. C. en adelante.)
Dentro de Centroamérica había dos tipos principales de estilo arquitectónico, especialmente claros en la construcción piramidal: el amplio talud-tablero cuadrado de México y la forma maya alta y estrecha. La bóveda de medio punto de piedras superpuestas, planas y equilibradas también es típica de la arquitectura maya y se utilizó ampliamente como técnica en la construcción de palacios y templos. El verdadero arco nunca fue conocido en el Nuevo Mundo. Otra característica típica de la tradición cultural centroamericana era el juego de pelota donde se jugaba el juego sagrado. Esto hizo su primera aparición, al igual que la pirámide, con la primera gran civilización de América Central: los olmecas de la costa del Golfo de México. La cancha de pelota tenía la forma de la letra mayúscula ’I’ con cruces acentuadas; ejemplos posteriores tenían anillos de piedra en cada extremo a través del cual se pasaba la pelota. Los asientos de los espectadores estaban dispuestos a cada lado de la cancha principal. Ver, por ejemplo, la Gran Cancha de Pelota en Chichén Itzá (c.500 CE).
Los palacios y templos de la aristocracia y las viviendas de una sola planta y los talleres de los artesanos se organizaron en un plan de rejilla ordenado alrededor del complejo ritual principal. La ciudad de Teotihuacan en México, que prosperó alrededor del año 500 DC, es uno de los ejemplos más notables de un centro urbano y religioso planificado.
La arquitectura precolombina fue una influencia importante en arquitectos modernos como Frank Lloyd Wright (1867-1959). Ver Arquitectura americana .
Escultura
El arte floreció principalmente en el medio de escultura en Centroamérica Las figuras y frisos, que van desde gigantes hasta muy pequeños, son fundamentales para la conciencia artística de la tradición cultural. Serpientes, calaveras, jaguares gruñones y el sombrío dios de la lluvia Tlaloc decoran muchos de los templos y palacios como esculturas o frisos enteros.
El estilo escultórico varía, naturalmente, a través del tiempo y con las diferentes regiones y diferentes culturas locales. La cultura olmeca, por ejemplo, especializada en escultura de piedra , produciendo cabezas de basalto gigantes que representan guerreros o jugadores de pelota, la mayor de las cuales tiene nueve pies de altura y pesa hasta veinte toneladas. Su aspecto pesado, casi negroide, es muy diferente de las características elegantes y esbeltas de las figuras mayas esculpidas o de estuco, con sus tocados altos e intrincados. En las tierras bajas mayas, la erección y la elaborada talla de pilares o estelas tipificaron la estética de esta civilización particular en su apogeo, registrando eventos astronómicos, religiosos y cívicos en símbolos jeroglíficos. La estela misma a menudo representaba dioses o dignatarios, sus cuerpos cubiertos con intrincados diseños fluidos en bajorrelieve.
los arte plástico de las culturas aztecas mexicanas, que terminaron en el siglo XVI con la conquista de los aztecas por los españoles, produjeron esculturas finamente ejecutadas de seres y animales feroces sombríos y versiones muy naturalistas de serpiente de cascabel, coyote y jaguar. El cráneo humano siempre fue un tema popular y el mejor ejemplo existente está tallado en cristal puro. Los antepasados inmediatos aztecas, los toltecas , también eran un pueblo amante de la guerra y adorador de la muerte, evidenciado por los guerreros de piedra gigantes en los templos con columnas en Tula, su capital, y la apariencia generalizada del culto al cráneo y el chacmool , un Figura de piedra reclinada con un cuenco de sacrificio en el vientre. Existen esculturas más pequeñas en forma de figurillas de arcilla o jade pulido. Los olmecas acumularon cachés de figurillas de jade y les gustaban los modelos realistas de bebés gordos (ver foto).
Cerámica
La fabricación de cerámica se conocía en América Central en el año 2000 a. C., aunque el acristalamiento y el torno de alfarero nunca se conocieron. Las macetas se fabricaron a mano o con moldes y, a principios de los siglos CE, se producían productos policromados y altamente bruñidos. La variedad de formas y decoraciones es inmensa. La mayoría de las formas estándar producidas en el Viejo Mundo con un torno de alfarero eran comunes: plato, tazón, jarra, florero y vaso con muchas elaboraciones de estos. La cerámica fue decorada en una variedad de métodos diferentes, desde estampado, incisión, escisión y apliques en diseños geométricos, hasta pintura policromada de escenas rituales con dignatarios, prisioneros y esclavos. Estos últimos fueron especialmente comunes en la cerámica maya. Entre las mercancías más bellas producidas se encuentran las de la cultura mixteca-puebla en México. Más tarde asumido por los aztecas, fabricó un tipo de policromo lacado de motivos principalmente geométricos. Las urnas y jarrones de efigie también fueron populares, representando una variedad de personajes humanos, animales e imaginarios.
Códices y murales
La escritura jeroglífica había sido descubierta en América Central en el siglo I d. C. y fue tallada principalmente en estelas conmemorativas. Más reciente fue la producción de códices donde pictogramas fueron pintados en tiras preparadas de piel de ciervo o tela de corteza y forman los pocos y preciosos relatos escritos que los pueblos precolombinos hicieron de sí mismos. Hay tres códices mayas y muchos más de México. Detallan historias tribales y leyendas y también contienen aspectos de la vida cotidiana y detalles tan interesantes como el homenaje recibido por el emperador Montezuma II de sus súbditos.
Pequeño pintura mural ha sobrevivido, pero existen buenos ejemplos coloridos de pinturas rupestres de los olmecas que datan de las escenas rituales más elaboradas de las paredes del templo en Teotihuacan en México y Bonampak en las tierras bajas mayas.
Plumas y mosaicos
Los escudos, los estandartes, los tocados y las capas para la nobleza a menudo se creaban en ornamentales y coloridos trabajos lapidarios, a partir de plumas comercializadas de las selvas tropicales. Este oficio fue particularmente apreciado en América Central y los mejores ejemplos que existen hoy en día se dieron en señal a los soberanos españoles de los conquistadores.
La incrustación de serpentina, turquesa, malaquita y concha para hacer mosaicos también fue una artesanía popular y se conoce desde la época olmeca. Los olmecas son más conocidos por sus hermosos pavimentos de serpentinas con incrustaciones que representan máscaras de jaguar estilizadas y enterradas a propósito, probablemente por razones rituales. Los aztecas crearon maravillosas máscaras y calaveras superpuestas con turquesa, malaquita y concha con ojos de piritas de hierro. Uno de sus artefactos de mosaico más famosos es el cuchillo sacrificial de hoja de calcedonia con mango incrustado en forma de guerrero águila agazapado. Existen mosaicos más grandes que decoran las paredes de los palacios y templos en motivos geométricos complejos; esto ocurre principalmente después de 800 EC en la arquitectura de los mayas, aunque existen excelentes ejemplos en Mitla en México.
Para otras obras de arte ’primitivas’, ver: Arte oceánico (Islas del Pacífico) y Arte africano (Norte y África subsahariana), Arte rupestre aborigen (Continente australiano).
América del Sur: reinos andinos y costeros
Cronología del arte sudamericano precolombino
los arte más antiguo en América del Sur apareció en sitios arqueológicos como el famoso Cueva de las Manos (Cueva de las Manos) , que se remonta a la era de Arte mesolítico , alrededor de 7.300 AEC.
En la región andina (actual Perú), la primera cultura desarrollada fue la civilización Chavin del norte, que floreció entre 1000 y 300 a. C. Destacado por la cerámica a pequeña escala, así como por los magníficos murales, esculturas y otros artefactos (el obelisco de Tello, el este de Lanzón y el de Raimondi) excavados en su principal sitio religioso de Chavin de Huantar. Los Chavin fueron sucedido por los Moche (c.100-800 CE), quienes son mejor recordados por sus jarrones de retratos, metalurgia y arquitectura (como la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna). Mientras tanto, en la costa sur de Perú, la cultura Paracas , famosa por sus textiles, fue seguida por la cultura Nasca , responsable de un renacimiento sudamericano en varios colores. arte cerámico (c.200-750 CE). Las culturas posteriores en los Andes incluyeron la cultura del norte de Wari (o Huari), famosa por su arquitectura de piedra, escultura y cerámica pintada a gran escala; la cultura boliviana de Tiwanaku (375-700 CE); el pueblo chimú , conocido por su platería y trabajo de plumas. (Ver también: Arte tribal .) Luego vino la gran civilización inca (floreció 1400-1535), celebrada por su orfebrería y arte de joyería , escultura de oro / plata, y característica arte abstracto , así como su arquitectura monumental.
Arquitectura
Los materiales de construcción eran de piedra o adobe: ladrillos de barro. El primero se encuentra principalmente en las tierras altas y el segundo en la costa, donde se crearon vastos complejos urbanos y defensivos exclusivamente a partir de este material, como en Chan Chan, capital del imperio costero de Chimú en el norte de Perú.
Desde el año 1000 a. C., los pueblos del Perú estaban construyendo complejos templos y estructuras rituales, como en Chavin de Huantar, en las tierras altas del norte, donde se descubrió que la plataforma principal del templo estaba llena de laberintos en al menos tres niveles. La arquitectura más conocida es la del Inca, que construyó poderosas fortalezas. Sacsahuaman, cerca de Cuzco, tiene tres defensas en zig-zag anilladas con piedras basales que a veces miden más de 25 pies de altura. No se usó mortero, pero se hicieron uniones perfectas cortando y vistiendo cuidadosamente cada piedra. Construidos así y ligeramente cónicos desde la base hasta la parte superior, eran lo suficientemente fuertes como para resistir los severos terremotos de la región.
Tallas
Al igual que con la arquitectura, la escultura fina ocurre alrededor del año 1000 a. C. con la cultura Chavín. Se encontró un gran monolito de granito blanco de más de 12 pies de altura en el centro del montículo del templo en Chavin de Huantar, en el cruce de las galerías. Esta "Gran Imagen" fue tallada intrincadamente como un ser humano gruñendo con cabello de cabezas de serpiente y una faja compuesta de cabezas de serpiente-jaguar, conceptos centrales para Chavin y otros estilos de arte sudamericanos. Las cornisas fueron talladas para representar cóndores con atributos felinos o bajorrelieves de felinos con atributos similares a serpientes. Casi al mismo tiempo, en el Cerro Sechin en la costa del Perú, las paredes del templo están compuestas de monolitos elaboradamente tallados con escultura en relieve de guerreros y sus cautivos muertos o desmembrados, también un tema popular. Mucho más tarde, alrededor del año 1200 dC en Chan Chan, se puede ver un tipo de escultura muy diferente con los frisos de yeso de barro en las paredes del templo, donde se representaron criaturas completamente míticas de apariencia de dragón junto con aves marinas y peces, subrayando el importancia de la economía costera aquí. En las tierras altas de Bolivia, a orillas del lago Titicaca, Tiahuanaco, centro de otra gran civilización, muestra competencia en la ejecución de esculturas enteras y relieves tallados con figuras principales que también representan seres gruñones-jaguar y deidades con cabeza de cóndor con personal. Piedra entera más pesada estatuas de hombres rechonchos y de ojos oblicuos se encuentran cerca de Pucara.
Ver también: Cómo apreciar la escultura . Para obras más modernas, ver: Cómo apreciar la escultura moderna .
cerámica
La fabricación de cerámica se introdujo alrededor de 1800 a. C. y períodos posteriores muestran una gran competencia en este campo de arte aplicado . Todas las formas visuales eran comunes y, dado que se desconocía el torno de alfarero, se producían a mano o con moldes. La botella de estribo y, de esta forma, el frasco silbante, a menudo decorado con figuras reales de humanos y animales, fueron especialmente populares. La cerámica proporcionó al artesano precolombino uno de sus principales tipos de arte y la consiguiente variedad y vitalidad de forma y decoración ejemplifican esto. Alrededor de 400 d. C., la Mochica del norte de la costa del Perú produjo grandes cantidades de macetas finamente moldeadas, algunas a semejanza de dignatarios locales, otras mostrando los múltiples pasatiempos y ocupaciones diarias de las personas desde el tejido hasta el amor. Las escenas pintadas de batallas, el desfile de nobles y el castigo de prisioneros desnudos eran comunes. Algunas de las macetas más hermosas se hicieron en la costa sur del Perú en el valle de Nazca hasta 600 d. C. Los cuencos, los tarros de los puentes y los caños o las urnas de figurillas se decoraban comúnmente en brillantes diseños policromados y pulidos de pájaros, peces, animales y personas realistas. La cultura Huari-Tiahuanaco también dependía de la cerámica para la difusión de su propio estilo artístico audaz y distintivo. Aún abundan seres con colmillos con tocados de sol, serpientes y águilas, como las de los rayos del sol. Los incas decoraron su cerámica en motivos geométricos principalmente intrincados. El aryballus , un gran frasco globular con base puntiaguda y boca alta y ampliamente evertida, era una forma clásica inca utilizada para el almacenamiento y transporte de agua o la bebida alcohólica chicha .
Metalurgia
Metalistería apareció en uso general alrededor de los tiempos de Chavin, en el año 900 a. C., aunque las técnicas conocidas se limitaron al martilleo, recocido, soldadura y trabajo de reposición de láminas de oro y plata. En tiempos de Mochica, todas las técnicas se usaban, incluyendo fundición, aleación simple y dorada . Para entonces, el metal se utilizaba con fines utilitarios en la producción de armas y herramientas agrícolas, así como en placas y joyas. Los Chimú del norte de la costa del Perú eran especialmente conocidos por su alto grado de competencia en metalurgia, produciendo cantidades de figuras de oro y plata, cuchillos ceremoniales, pinzas, orejeras, plato, cuencos y vasos, muchos decorados con finos diseños de dioses, animales y objetos. criaturas míticas. Fue de ellos que los incas y luego los españoles adquirieron gran parte de su riqueza. En la conquista española (1519 CE), América del Sur y Central todavía estaban técnicamente en el Edad de Bronce , sin conocimiento del trabajo del hierro.
Textiles
Las condiciones excepcionalmente áridas de la costa del Perú, particularmente en el sur, explican el notable estado de conservación de la materia orgánica, especialmente la tela. En la península de Paracas se encuentran los cementerios de una cultura cuyos artesanos se especializaron en tejer diseños intrincados y complejos de muchos colores ricos en algodón y fina lana de alpaca y llama, para ellos y para sus señores. Los españoles hicieron comentarios sobre las exquisitas telas que vieron y notaron que en Perú las técnicas eran más refinadas que en Europa, una tela similar a la seda tejida para uso exclusivo del Emperador Inca a partir de la lana de la vicuña salvaje. Cada técnica era conocida: tapiz-arte , brocado, bordado, doble tela y trabajos abiertos son los más favorecidos. Los motivos entrelazados de cabezas de gato o serpientes de doble cabeza también fueron muy populares. Al igual que con la decoración de la cerámica, los textiles fueron a menudo el medio para la transmisión de ideas de culto con un fuerte énfasis en los diseños que representan formas de deidades. Algunas de las figuras son realistas, pero a menudo son muy estilizadas, se ajustan a las necesidades de la tecnología de tejido, y las figuras a veces parecen casi geométricas en su ejecución. Para otras manualidades, ver Arte popular .
Se pueden ver obras de arte precolombino en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.
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