Regionalismo:
pintura de escena estadounidense del Medio Oeste Traductor traducir

Este estilo de pintura fue parte de la amplia Pintura de escena americana movimiento: fue en efecto su rama del medio oeste, y floreció durante la década de 1930. El regionalismo atrajo a aquellos artistas que rechazaron la vida de la ciudad, con su rápida industrialización, para crear escenas nostálgicas de la vida rural. En particular, las pinturas regionalistas se caracterizan por su representación realista de escenas, arquitectura y figuras del Medio Oeste estadounidense, ejemplificadas por la obra maestra de Grant Wood. gótico americano (1930, óleo sobre beaverboard, Instituto de Arte de Chicago) y The Paseo de medianoche de Paul Revere (1931, óleo sobre masonita, Museo Metropolitano, Nueva York). Una de las formas más patrióticas de Arte americano, el regionalismo coincidió con La Gran Depresión, y sus imágenes positivas y su sentido de nostalgia contribuyeron a mitigar la tristeza resultante que era tan frecuente en las zonas rurales de América. Fue a causa de la Gran Depresión, que el regionalismo se convirtió en uno de los dos movimientos artísticos importantes en Estados Unidos en la década de 1930, el otro fue Realismo social. Ambos movimientos lograron crear algunos de los pinturas más importantes del siglo XX En América. También es importante señalar que Estados Unidos era mucho más una nación agrícola de lo que es en el siglo XXI, con un porcentaje mucho menor de su población viviendo en áreas urbanas o metropolitanas, como Nueva York, Chicago, Filadelfia, etc..

Abstracción antieuropea

Si hubo un solo impulso detrás del regionalismo, fue un rechazo semi-patriótico de Europa arte Moderno (especialmente tal movimientos de arte abstracto como el cubismo, el constructivismo, De Stijl, el neoplasticismo y el surrealismo) a favor de un idioma estrictamente estadounidense, idealmente uno con raíces al oeste del Mississippi. Este enfoque regresivo para encontrar un auténtico arte estadounidense muestra por qué el regionalismo se compara cómodamente con el provincialismo.

El estilo regionalista – Características

Al igual que los movimientos de pintura estadounidenses anteriores, como el Escuela Ashcan y Precisión El regionalismo no tenía agenda ni manifiesto. En cambio, los pintores regionalistas se inspiraron en un deseo patriótico de promover un tipo de arte genuinamente estadounidense, marcado por un naturalismo y sobre todo realismo que representaba adecuadamente la nobleza y la legitimidad de la pequeña ciudad de América.

¿Por qué era importante el regionalismo?

Primero, porque actuó como una especie de trampolín desde el realismo académico hasta el arte abstracto, no muy diferente del impresionismo en Europa. En segundo lugar, mientras tanto, limitó la difusión del arte abstracto (a lo que se opuso fundamentalmente) a la costa este. Hasta la década de 1940, cuando los liberales obtuvieron el control del establecimiento de las artes, ayudado significativamente por el deseo de cambio de la posguerra (!), La Escuela de Nueva York superó al regionalismo con su nuevo expresionismo abstracto. Sin embargo, tenga en cuenta que el regionalismo, con su enfoque específico en temas, imágenes y motivos estadounidenses, ayudó al arte estadounidense a ganar confianza en sí mismo y no confiar en la imitación servil de los estilos europeos.

Pintores regionalistas

Los tres regionalistas principales fueron Grant Wood (1892-1942), Thomas Hart Benton (1889-1975) y John Steuart Curry (1897-1946).

Grant Wood nació en una granja en Anamosa, Iowa, un estado que rara vez dejó durante su vida. Después de una carrera artística temprana que incluía pintura, trabajos en metal y vidrieras, fue a Múnich, donde se inspiró tanto en las pinturas flamencas / renacentistas holandesas que tomó una pintura seria en un estilo realista preciso, un idioma que le dio el sobrenombre de "el Hans Memling of the Midwest ". Especializado en personas comunes y escenas cotidianas de Iowa, logró el reconocimiento nacional con su trabajo American Gothic (1930).

El nacido en Missouri Thomas Hart Benton estudió en París con el pintor sincrromista Stanton Macdonald-Wright (1890-1973), antes de regresar a Nueva York, donde pasó varios años enseñando en el Liga de estudiantes de arte (su alumno más famoso fue Jackson Pollock). Sin embargo, su personalidad competitiva lo llevó a rechazar el establecimiento de arte de Nueva York y regresar a su natal Missouri para convertirse en jefe del Instituto de Arte de Kansas City y la Escuela de Diseño. Benton, elocuente portavoz del regionalismo, promovió el respeto por los viejos maestros junto con su convicción de que todo arte debería ser socialmente relevante. Las obras regionalistas destacadas de Benton incluyen Cradling Wheat (1938, Saint Louis Art Museum, Missouri) y Haystack (1938, Museo de Bellas Artes, Houston)

John Steuart Curry , el menos conocido de los tres, nació en Kansas y tenía un estilo anecdótico, bastante melodramático, que a menudo representaba la violencia de la naturaleza. Las obras famosas de Curry incluyen Baptism in Kansas (1928, Whitney Museum of American Art), Hogs Killing a Rattlesnake (1930, Art Institute of Chicago) y varios murales a gran escala (1938-40) en Topeka, Kansas. Más tarde aceptó el puesto de artista en residencia en la Facultad de Agricultura de la Universidad de Wisconsin.

Estos tres apenas se conocían, la idea de una "identidad grupal" fue diseñada por Maynard Walker (1896-1985), periodista y comerciante de arte nacido en Kansas. En 1933, Walker organizó una exposición en el Instituto de Arte de Kansas City, llamada " American Painting Since Whistler ". El espectáculo contó con obras de Wood, Benton y Curry, y en su catálogo Walker hizo un llamado a los coleccionistas para que compren el arte en exhibición en lugar de los "cargamentos de basura que se acaban de importar de la Escuela de París". Apoyada por el propietario de la revista Time, el archiconservador Henry Luce, la edición de Navidad de 1934 de Time presentó una pintura de Benton junto con críticas muy positivas de otro arte regionalista.

Otros artistas asociados con el movimiento del regionalismo incluyen el acuarelista Charles Burchfield (1893-1967), nacido en Ohio, el pintor con sede en Nuevo México Peter Hurd (1904-84) y el artista de Vermont Paul Sample (1896-1974).

Disminución

A principios de la década de 1940, el regionalismo estaba en declive. Hubo mucho desarrollo que se pudo lograr dentro de la rúbrica regionalista del pictorialismo de los pueblos pequeños. Paradójicamente, el movimiento creció con el sueño de reemplazar la abstracción europea con el auténtico realismo estadounidense, solo para ser un catalizador del mayor movimiento de arte abstracto: el expresionismo abstracto estadounidense, dirigido irónicamente por el alumno de Benton Jackson Pollock (1912-56).

Los principales herederos de la tradición del realismo naturalista del regionalismo incluyeron al gran ilustrador Norman Rockwell (1894-78), cuyas ilustraciones nostálgicas pero muy populares de la familia estadounidense lo convirtieron en un nombre familiar en la década de 1950, y Andrew Wyeth (1917-2009), cuya obra maestra de temple Christina’s World (1948, Museum of Modern Art) compite con Wood’s American Gothic por el título de la pintura favorita de Estados Unidos.

Obras de pintores regionalistas estadounidenses cuelgan en el mejores museos de arte a través de América. Para obtener detalles de las colecciones que se especializan en arte estadounidense, consulte: Museos de arte en América.