Coloristas escoceses:
historia, características Traductor traducir

¿Quiénes eran?

En arte Moderno, el término " coloristas escoceses " se refiere a cuatro pintores escoceses cuyo fuerte color y el manejo suelto de la pintura fue influenciado por Matisse (1867-1954) y el Fauvismo movimiento. Aunque no exhibieron juntos hasta la década de 1920, y aunque su arte no fue muy apreciado por los críticos, continuaron el proceso iniciado por el Escuela de pintura de Glasgow, de diseñar una respuesta escocesa a Post impresionismo a principios del siglo XX. Los cuatro artistas, todos los cuales pasaron tiempo viviendo y trabajando en Francia antes de la Primera Guerra Mundial, fueron Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) y George Leslie Hunter (1877-1931). El nombre real del grupo se popularizó en el libro Three Scottish Colourists (1950), una crítica de Peploe, Cadell y Hunter, por TJHoneyman, pero habitualmente se les agrega un cuarto pintor, Fergusson, a pesar de que no lo hizo. No regresó a Escocia hasta 1940. Relativamente prominente en el arte escocés durante las décadas de 1920 y 1930, cayeron en desgracia durante la década de 1940 solo para ser redescubiertos durante la década de 1980. En 2011, un pintura de bodegones de Peploe, The Coffee Pot, vendido por £ 1 millón, un récord de subasta para una obra de un pintor escocés. Ahora visto como representantes importantes de Pintura posimpresionista, una importante exposición de su trabajo se inauguró en noviembre de 2012 en el Galería Nacional de Escocia en Edimburgo. Sus imágenes también se pueden ver en la Galería de Arte de Aberdeen; la universidad de Stirling; la Galería JDFergusson en Perth; el museo y galería de arte Kirkcaldy; la galería de arte Kelvingrove; y la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno.

Historia y desarrollo

Como los anteriores Glasgow Boys, como James Guthrie (1859-1930) y John Lavery (1856-1941), los pintores coloristas escoceses eran entusiastas entusiastas de pintura al aire libre, que practicaron en la Costa Azul y en los centros turísticos costeros de Normandía y Bretaña en Francia, durante el período anterior a la guerra. Al mismo tiempo, experimentaron las obras de artistas franceses contemporáneos de primera mano y fueron muy influenciados por el París. arte de vanguardia escena, en particular el trabajo colorista de Pintores postimpresionistas como Matisse, Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Andre Derain (1880-1954), Raoul Dufy (1877-1953), Kees van Dongen (1877-1968) y otros miembros del Escuela parisina. los Impresionismo de Edouard Manet Fue otra influencia. A esto, agregaron un conocimiento y apreciación del escocés modernista. pintura de paisaje, especialmente obras de William McTaggart (1835-1910).

Pero cada colorista escocés era un personaje diferente, con un enfoque artístico diferente y, aunque todos se conocían, no trabajaban en grupo. Tampoco fueron apreciados por los críticos ni por sus contemporáneos británicos. Ninguno de ellos, por ejemplo, fue incluido en las exposiciones seminales del Post Impresionismo (1910 y 1912), organizadas por la crítica. Roger Fry (1866-1934) en las Grafton Galleries de Londres. De hecho, la primera muestra colectiva importante realizada por los coloristas escoceses fue su exposición de 1924 en la Galería Barbazanges, en París, titulada "Les Peintres de L’Ecosse Moderne" (Pinturas modernas escocesas).

Características del estilo de pintura

Pinturas de coloristas escoceses: muy diferentes a las tradicionales arte académico que entonces era una parte importante del programa de estudios en la mayoría de las academias, se caracterizaba por pigmentos de color, un manejo audaz y fluido de la pintura, y un estilo impresionista general. Los temas fueron muy variados y presentaron casi todos los géneros de pintura, incluyendo pintura de bodegones, arte de retrato y pintura de género, así como interiores de Edimburgo, paisajes urbanos y paisajes escoceses. Aunque muchos elementos pictóricos utilizados por los coloristas escoceses fueron tomados prestados de pintores franceses, estos últimos los reelaboraron en un estilo escocés distintivo de pintura durante las décadas de 1920 y 1930.

Samuel Peploe (1871-1935)

Nacido en Edimburgo, Peploe pensó muy bien en Manet y se propuso la ambición de pintar la naturaleza muerta "perfecta". Con este fin, pasaría días en su próxima composición de estudio, colocando numerosos objetos: cuencos, jarrones, utensilios, frutas, etc., sobre un fondo oscuro. Cuando finalmente está satisfecho con la composición propuesta, típicamente la pintaría de una sola vez, a la manera suelta y fresca de su héroe Manet, o al estilo informal único del retratista holandés Frans Hals. Si un área particular de pintura se sobrecargara de trabajo o de otra manera no fuera satisfactoria, todo se borraría y él comenzaría de nuevo.

John Fergusson (1874-1961)

También nacido en Edimburgo, Fergusson se entrenó brevemente como cirujano naval antes de asistir a una escuela de arte en su ciudad natal. Sin embargo, en 1897, ante la perspectiva de dos años de dibujar figuras De los moldes de yeso de la escultura griega antes de que se le permitiera dibujar a una persona real, Fergusson abandonó la escuela y se fue a París, donde se convirtió en un ávido exponente del impresionismo y un seguidor (en particular) de Whistler (1834-1903), antes de adoptar un estilo fauvista inequívoco ) Blue Beads, 1910, Tate Collection). Además, produjo numerosas escenas callejeras plein-air en Edimburgo y París, capturando los efectos momentáneos de la luz en el paisaje ) Rue St Jacques, 1907, NGS). Un converso dispuesto a la vida francesa en general, y al bohemianismo parisino en particular, desde aproximadamente 1907 enseñó en la Academia de la Paleta y expuso en el Salon d’Automne. También pasó tiempo pintando con el Peploe más reservado en la costa atlántica francesa. En 1914, Fergusson regresó a Londres, donde vivió hasta 1929, después de lo cual regresó a París hasta 1940. Luego regresó a Glasgow, fundó el New Art Club y luego el New Scottish Group, convirtiéndose en su primer presidente en el proceso. También fue editor de la publicación escocesa Scottish Art and Letters y autor de Modern Scottish Painting (1943).

Francis Cadell (1883-1937)

Al igual que Fergusson, el extravagante Cadell tenía un especial respeto por Whistler, el líder del impresionismo estadounidense, a quien describió como un genio. Después de pasar tiempo pintando en Francia antes de la Primera Guerra Mundial, se unió cuando estalló la guerra y luchó en las trincheras. Luego realizó un viaje de pintura regular a la isla Hébrida Interior de Iona, donde capturó perfectamente la luz única en una serie de pinturas de paisajes muy populares, así como retrató la vida cotidiana de los isleños en una serie de pinturas de género. A partir de 1920, Peploe se unió a él en sus viajes a la isla. (Para un pintor de género escocés anterior, ver: David Wilkie, 1785-1841.)

Leslie Hunter (1877-1931)

El cuarto miembro del grupo de coloristas escoceses fue Leslie Hunter, quien se mudó con su familia a California, cuando era un niño. Después de la escuela de arte, tomó un trabajo en una revista. ilustración mientras se preparaba para su primera exposición de arte en San Francisco. Trágicamente, todas sus pinturas se perdieron en el gran terremoto de 1906, después del cual regresó a Escocia. Sin embargo, no se conformó, y en cambio tomó una vida itinerante, se movió por Europa, a menudo pintando con su amigo Fergusson. Hunter finalmente exhibió su trabajo en Nueva York en 1929, con gran éxito de crítica, pero ya era demasiado tarde. No mucho tiempo después sufrió un colapso mental del que nunca se recuperó.

Legado

Junto con la anterior Escuela de Glasgow, los coloristas escoceses fueron en gran parte responsables de introducir la pintura posimpresionista en Escocia. Sin embargo, a diferencia de la Escuela de Glasgow, el trabajo de Peploe, Fergusson, Cadell y Hunter fue concebido, si no ejecutado, en Francia, y por lo tanto proporciona un vínculo directo entre el Ecole de Paris y el arte de Escocia. Fue un reconocimiento de este hecho que, en la década de 1980, condujo a un renovado interés en estos pintores y a una serie de ventas récord. Ver también: Pinturas más caras: Top 20.

Las obras de los coloristas escoceses cuelgan en algunos de los mejores museos de arte en el Reino Unido y Europa.