Realismo socialista, arte político Traductor traducir

El término «Realismo socialista» se refiere a cualquier pintura o escultura creada en un estilo realista que contenga un mensaje socialista. A veces llamado arte comunista, este tipo político de pintura realista se ilustra mejor con el estilo del arte ruso, que se introdujo a finales de los años veinte y principios de los treinta, durante la era estalinista, y que se convirtió en obligatorio para todos los artistas. La pintura y escultura realista socialista fue un elemento clave de la continua campaña de propaganda comunista dirigida a los ciudadanos de la Unión Soviética (URSS). Dirigida al público masivo, pretendía inspirar su admiración por los ciudadanos trabajadores que intentaban construir una sociedad comunista.

Aunque la idealización heroica del trabajador era su leitmotiv, sus cuadros presentaban una forma fácilmente comprensible de realismo, pintados con colores llamativos. Las esculturas de los realistas socialistas solían ser obras monumentales con un fuerte elemento figurativo. Sin embargo, los carteles fueron con diferencia la forma más popular y ubicua del arte realista socialista . Gran parte de esta actividad agitprop fue dirigida por el líder cultural de Stalin, Andrei Zhdanov (1896-1948).

Colección de carteles soviéticos

Otros países totalitarios (por ejemplo, Albania, China, Corea del Norte) siguieron una estética similar .

Historia

El primer ejemplo moderno de realismo socialista fue una campaña de murales mexicanos a gran escala, lanzada en 1921 por el presidente Álvaro Obregón (1880-1928) y su ministro de Educación, José Vasconcelos (1882-1959), conocido por su filosofía del «indigenismo». Los tres principales artistas de esta campaña nacional de pintura mural fueron los comunistas Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974), y el no comunista José Clemente Orozco (1883-1949). En Estados Unidos, Rivera trabajó con Ben Shahn en un mural político para el edificio RCA de Nueva York.

El Realismo Socialista fue proclamado oficialmente en un decreto de 1932 llamado «Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas». Sustituyó al anterior estilo de transición conocido como « Realismo heroico», que se había desarrollado en la década de 1920, como resultado de tres factores.

En primer lugar, las actividades de la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AHRR), cuyo principal objetivo era representar la vida cotidiana del campesinado y el proletariado urbano. Influido por el realismo académico tradicional que se enseñaba en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, y por los cuadros de pintores realistas como el retratista Ivan Kramskoi (1837-1887), el pintor de género Vasili Perov (1834-1882), el polifacético Ilya Repin (1844-1930) y el pintor histórico Vasili Surikov (1848-1916), los miembros de la AHRR se esforzaron sobre todo por transmitir la autenticidad de la vida en la Rusia soviética.

En segundo lugar, las reglas establecidas por el Instituto Bolchevique de Cultura Artística INKhUK (Instituto de Cultura Artística), cuya función era utilizar el arte para glorificar los logros bolcheviques. En 1922-3 el INHUK ya había presionado a los artistas rusos para que abandonaran «el arte de caballete» y se pasaran al diseño industrial con el fin de crear « arte socialmente útil». Luego, en 1927-8, cuando quedó claro que la campaña de Stalin en favor de un rápido crecimiento industrial requería un apoyo propagandístico más directo, las autoridades hicieron del realismo heroico y socialista el único estilo aprobado de pintura y escultura .

En tercer lugar, la actitud recelosa de la clase dirigente bolchevique hacia todas las obras de arte de vanguardia, que asociaba con el arte burgués decadente . (Véase también la opinión sobre el arte degenerado) Esto significó que todo el arte abstracto, así como los movimientos artísticos modernos, como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el suprematismo, el rayo y el constructivismo, fueron suprimidos tarde o temprano en favor del realismo soviético . La muerte y la destrucción provocadas por la Gran Guerra Patria (1941-1945) dieron un fuerte impulso al desarrollo del realismo socialista ruso, ya que los artistas se movilizaron para inspirar el espíritu popular.

La cultura de posguerra en todo el bloque soviético -que ahora incluía a Rumanía, Bulgaria, Hungría, Checoslovaquia, Polonia, Alemania Oriental y los países bálticos- utilizó ampliamente el realismo socialista hasta el final de la era de Brézhnev (hacia 1980).

Diferencia con el realismo socialista

Al mismo tiempo que el realismo socialista surgía en Rusia a principios de la década de 1930, otro movimiento no relacionado, conocido como realismo socialista, surgía en Estados Unidos . Vinculado a las dificultades económicas causadas por la quiebra de Wall Street, la Depresión y el «problema del arco iris polvoriento» en el Medio Oeste, el realismo social dirigió su atención a las consecuencias sociales de estos desastres y su impacto en las víctimas individuales. Este movimiento se encarnó en la obra de Ben Shahn (1898-1969). En comparación, el Realismo Socialista no era más que propaganda política controlada por el gobierno.

Temática

La temática del Realismo Socialista cartelismo, pintura y escultura, variaba en función de las prioridades políticas del momento. Las campañas económicas requerían imágenes que (por ejemplo) celebraran los destacados logros de los trabajadores «del tipo Stajanov» ; advirtieran contra los «destructores» (véase el cartel, arriba) ; ensalzaran la finalización de grandes proyectos como centrales eléctricas, acerías, etc. Las campañas políticas requerían imágenes que (por ejemplo) promovieran retratos del sabio líder Stalin; glorificaran al jefe del NKVD Yezhov; ensalzaran los éxitos de las granjas colectivas; celebraran el poderío del Ejército Rojo, etc.

El arte realista socialista se evaluaba según cuatro características principales: orientación hacia el pueblo ) narodnost), narrativa ideológica ) ideologismo), contenido de clase ) clasismo) y -lo más importante- el papel de imbuir a los trabajadores del espíritu del comunismo ) partidismo). En pocas palabras, el realismo socialista era «arte político», y las consideraciones estéticas siempre pasaban a un segundo plano frente al mensaje político de una pintura o escultura. Así, cuestiones como la composición, el tamaño/ubicación de las figuras, el color, el tono, la perspectiva, eran asuntos políticos que debían decidir las autoridades culturales. Además, cuando los líderes eran depurados, se eliminaba su presencia en los retratos oficiales de grupo. Y por muy «realista» que fuera el retrato, nunca se representaron las deformidades físicas de Stalin (brazo y pierna encogidos).

Los carteles solían utilizar representaciones estereotipadas de figuras proletarias, y la escultura, como la arquitectura realista socialista, tendía a impresionar a los espectadores sólo con el tamaño. Enormes estatuas de Stalin, como enormes esculturas de heroicos trabajadores y trabajadoras, iban de la mano de edificios monumentales, plazas, calles y fábricas.

Significado

El realismo socialista fue (y hasta cierto punto sigue siendo) una forma de comunicación entre gobernantes y gobernados - una forma de propaganda política . Como forma de arte político, no puede evaluarse con los mismos criterios estéticos que aplicamos al arte occidental, aunque toda cultura es política en cierta medida. En cambio, podemos compararlo con la propaganda político-religiosa de la época medieval, cuando los arquitectos y artesanos góticos crearon historias evangélicas en vidrieras, para inspirar y comunicarse con el campesinado analfabeto y la gente de las ciudades de Europa.

Ejemplos ilustrativos

La mayoría de los carteles del Realismo Socialista fueron creados por artistas desconocidos. Algunos ejemplos de pinturas del Realismo Socialista que pueden verse en los mejores museos de arte de Rusia y Ucrania son:

Boris Yakovlev: El transporte se normaliza (1923) Galería Tretyakov
Alexander Deineka: Construcción de nuevas fábricas (1926) Galería Tretyakov Moscú
Petrov-Vodkin: Muerte de un comisario (1928) Museo Estatal, San Petersburgo
Gerasimov: Lenin en la tribuna (1930) Museo Lenin, Moscú
Sergei Malyutin: Almuerzo en la brigada (1934) Galería Tretiakov, Moscú
El puño de acero de Yezhov (1937) Caricatura «Cocodrilo»
Semyon Chuikov: Hija de la Kirguizia soviética (1948) Hermitage San Petersburgo
Arkady Plastov: Trilla en una granja colectiva (1949) Museo de Arte de Kiev.