Francis Bacon, artista expresionista irlandés, pintor surrealista:
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Francis Bacon
Artista expresionista irlandés, pintor surrealista: biografía .

Artista de récord
En noviembre de 2013, el tríptico de tamaño real de Bacon Three Studies of Lucian Freud (1969) se vendió en Christie’s en la posguerra y venta contemporánea, en Nueva York, por un récord de $ 142.4 millones.

Para más, ver: Las 10 pinturas más caras.

Introducción

Francis Bacon (1909-1992) fue un pintor figurativo irlandés, influenciado en sus primeros años por Picasso y surrealismo, cuyo único expresionista El estilo de la pintura, que surgió durante la década de 1950, presentaba imágenes de personas gritando o con dolor, a menudo retratadas dentro de baños o jaulas. Sus imágenes torturadas y de pesadilla proyectaban un mundo de humanidad violenta e impactante. Su talento como artista expresionista moderno floreció junto a una vida personal caótica, marcada por la sensualidad extrema, el juego y el alcoholismo. Aun así, fue una de las figuras más famosas de Pintura irlandesa y una figura única en el historia del arte irlandés.

Biografía

Francis Bacon nació en Dublín. Sus padres eran ingleses y se mudaron varias veces entre Inglaterra e Irlanda. Un niño asmático tímido con una actitud afeminada, Bacon tenía poca educación formal o instrucción en cualquiera dibujo o pintura, siendo enseñado por tutores privados. Al final de su adolescencia, su afeminamiento condujo al comienzo de una vida de encuentros homosexuales con hombres ricos, muchos de los cuales contribuirían financieramente a su carrera como pintor.

Los primeros éxitos artísticos de Bacon fueron como diseñador de muebles, alfombras e interiores, aunque mantuvo su interés y actividad en las bellas artes, siendo particularmente estimulado por los dibujos neoclásicos de Picasso y sus pinturas como Les Baigneuses y Le Baiser. En 1933 logró su primera venta real cuando su pintura al óleo La crucifixión (1933) fue comprada por Sir Michael Sadler. En 1934, Bacon organizó su primera exposición individual, "Paintings by Francis Bacon", en la nueva galería Transition, que muestra siete óleos y media docena. gouache composiciones Durante un tiempo pintó relativamente poco después de su exposición individual en 1934, y destruyó muchos de los lienzos que completó durante la década de 1930 y principios de 1940. No fue hasta 1944 que comenzó a pintar intensamente nuevamente.

Nota: Para una comparación con uno de sus contemporáneos británicos, cuyo arte muestra una serie de similitudes, vea Graham Sutherland (1903-80).

El aceite y pastel La pintura Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (1944) anuncia el comienzo de su estilo maduro e incluye elementos a los que regresó muchas veces, tales como: tríptico formato, la boca abierta y las imágenes distorsionadas. Cuando se exhibió por primera vez en 1945, la pintura causó sensación y estableció a Bacon entre los críticos de arte como un exponente importante (aunque controvertido) de arte Moderno. Bacon siguió esto con otra obra maestra, Painting (1946).

En 1949, la serie de seis pinturas de Bacon ) Head I to Head VI) se exhibieron en lo que, en efecto, fue una exposición individual en la Galería de Hannover. con Study from the Human Body (1949) y Study for Portrait (1949) formaron el núcleo del espectáculo con otras cuatro pinturas de Bacon. Su primera exposición individual fuera de Gran Bretaña se celebró en 1953 en Durlacher Brothers, Nueva York, y su primera retrospectiva se celebró en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, 1955.

Otra pintura histórica fue su estudio después de Velázquez. Retrato del papa Inocencio X (1953), que es una versión distorsionada del retrato de Inocencio X (1650, Galería Doria Pamphilj, Roma) pintado por Diego Velázquez. La pintura es una de las 45 variaciones de la imagen de Velázquez que Bacon ejecutó a lo largo de los años 50 y principios de los 60. Cuando se le preguntó sobre su interés en el tema, Bacon dijo que simplemente quería una excusa para usar colores púrpuras sin ser acusado de ser fauvista.

En 1962, la London Tate Gallery organizó una retrospectiva de Francis Bacon, que viajó a Alemania, Italia, Suiza y los Países Bajos. Otras exposiciones importantes de sus pinturas se llevaron a cabo en el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York (1963); el Grand Palais de París (1971); el Metropolitan Museum of Art, Nueva York (1975); el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas, Washington, DC (1989); Museo de Arte Moderno, Nueva York (1990); y el Museo Nacional de Arte Moderno, París (1996).

Bacon murió de un ataque al corazón el 28 de abril de 1992 en Madrid, España. Después de su muerte, los contenidos de su caótico estudio en 7 Reece Mews, South Kensington, fueron donados al Galería de Hugh Lane en Dublín.

Pinturas más caras de Francis Bacon

Los precios récord de las pinturas de Francis Bacon incluyen lo siguiente:

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