Museo Guggenheim, Nueva York

El guggenheim

El Museo Solomon R. Guggenheim, conocido simplemente como "El Guggenheim", es, junto con el Museo Metropolitano de Arte, y el Museo de Arte Moderno, uno de los tres principales museos de arte de la ciudad de Nueva York.

Es propiedad y está operado por la Fundación Solomon R Guggenheim, una organización filantrópica que también posee algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo en Venecia, Bilbao y Berlín, lo que le otorga una importante presencia en el mercado internacional del arte.

Inaugurado en octubre de 1959, el edificio Guggenheim de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright, está situado en el Upper East Side y es uno de los monumentos arquitectónicos más famosos de la ciudad. (Ver también: Arquitectura americana 1600-presente.) Su colección permanente presenta una colección mundialmente famosa de obras de arte impresionistas y postimpresionistas, así como algunas de las mejores pinturas del siglo XX por pintores famosos de todo el mundo. Además, el Guggenheim tiene numerosas colecciones de obras contemporáneas, incluidas esculturas, fotografías, instalaciones de video y mucho más.

Historia

En 1937 Solomon Guggenheim (1861-1949), el tío de Peggy Guggenheim (1898-1979), estableció una base para mantener y exhibir sus posesiones de arte no objetivo o abstracto. Desde entonces, las actividades de la fundación se han ampliado para incluir la operación de cuatro galerías de arte en América y Europa, cada una con acceso a colecciones compartidas y programas conjuntos. El propio Guggenheim de Nueva York ha crecido orgánicamente mediante la adquisición de ocho importantes colecciones de arte de diferentes tamaños. Estos son:

Para la Colección Peggy Guggenheim, ver: Museo Guggenheim de Venecia.

Colección permanente Guggenheim de Nueva York

Comenzando con la colección fundadora de Solomon R. Guggenheim de arte abstracto, los fondos del museo han sido aumentados y fortalecidos a lo largo de los años por las importantes obras expresionistas alemanas y austriacas de Karl Nierendorf, las obras impresionistas, posimpresionistas y otras obras modernas de Justin K. Thannhauser, la colección personal de obras del siglo XX de Hilla Rebay y el conde Giuseppe Panza di El arte minimalista, posminimalista, ambiental y conceptual de Biumo. Otras adiciones importantes a la colección permanente han incluido importantes donaciones de la colección fotográfica de la Fundación Robert Mapplethorpe, así como trabajos contemporáneos de video, películas y arte de instalación de la Fundación Bohen. El resultado es una colección internacional de varias capas que presenta obras maestras de casi todos movimientos de arte moderno y movimientos de arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

Colección Fundacional Solomon Guggenheim (1937-49)

El Museo Guggenheim de Nueva York alberga unas 600 obras de arte que su fundador donó al museo entre 1937 y 1949. Bajo la guía de la artista alemana Hilla Rebay, Solomon R. Guggenheim (1861-1949) defendió un estilo conocido como arte no objetivo, acumulando unas 150 pinturas de Vasily Kandinsky, obras de Cubismo por artistas como Pablo Picasso, Fernand Leger, Albert Gleizes y Robert Delaunay, así como obras de Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Henri Rousseau, Franz Marc, Laszlo Moholy-Nagy y la propia Hilla Rebay.

Aspectos destacados de la Colección Fundacional Solomon Guggenheim

Pablo Picasso, jarra, jarra y frutero, 1909
Pablo Picasso, acordeonista, 1911
Pablo Picasso, Paisaje en Céret, 1911
Amedeo Modigliani, Desnudo, 1917
Amedeo Modigliani, Jeanne Hébuterne con suéter amarillo, 1918–19
Vasily Kandinsky, Blue Mountain, 1908–09
Vasily Kandinsky, Boceto para la composición II, 1909–10
Vasily Kandinsky, Black Lines, 1913.
Vasily Kandinsky, pequeños placeres, 1913
Vasily Kandinsky, Composición 8, 1923.
Vasily Kandinsky, En la Plaza Negra, 1923.
Vasily Kandinsky, línea tensa, 1931
Vasily Kandinsky, curva dominante, 1936
Marc Chagall, The Soldier Drinks, 1911–12
Marc Chagall, París a través de la ventana, 1913
Marc Chagall, violinista verde, 1923–24
Fernand Leger, Los fumadores, 1911-1912
Fernand Leger, modelo desnuda en el estudio, 1912–13
Fernand Leger, Contraste de formas, 1913
Robert Delaunay, Saint-Séverin No. 3, 1909–10
Robert Delaunay, Torre Eiffel con árboles, 1910
Robert Delaunay, Torre Eiffel, 1911
Piet Mondrian, Cuadro No. 2 / Composición No. VII, 1913
Piet Mondrian, Composición 8, 1914
Piet Mondrian, Composición, 1916
Franz Marc, vaca amarilla, 1911
Franz Marc, establos, 1913
Georges Seurat Mujeres campesinas en el trabajo, 1882–83
Georges Seurat, campesino con azada, 1882
Pierre Bonnard, Comedor en el jardín, 1934–35
Albert Gleizes, Retrato de un médico del ejército, 1914–15
László Moholy-Nagy, A II, 1924
Henri Rousseau Artilleros, 1893–95

Estas obras hacen del Guggenheim uno de los mejores museos de arte en América.

Vea también nuestro artículo sobre bellas artes: Cómo apreciar las pinturas.

La colección Karl Nierendorf (1948)

En 1948, la Fundación Guggenheim compró la colección completa del comerciante de arte de Nueva York Karl Nierendorf (1889-1947). Esto incluyó una gran obra del artista suizo Paul Klee, una serie de importantes Expresionista alemán pinturas – como Knight Errant (1915) por Oskar Kokoschka – Obras maestras surrealistas como el personaje de Joan Miró (1925), y una serie de pinturas tempranas del artista expresionista abstracto estadounidense Adolfo Gottlieb (1903-74).

Karl Nierendorf había comenzado su concesionario de arte en Colonia, justo después de la Primera Guerra Mundial. Él y su hermano, Josef Nierendorf (1898–1949) inicialmente se concentraron en dibujos y acuarelas, en particular los de los miembros del grupo de The Blue Rider ) Der Blaue Reiter) de Expresionista pintores Después de emigrar a Nueva York en 1936, fundó la Galería Nierendorf, originalmente en West 53rd Street, uniéndose a la creciente comunidad de artistas y vendedores de emigrantes en la ciudad. Entre ellos, conoció a Hilla Rebay, entonces directora fundadora y curadora del Museo de Pintura No Objetiva, el precursor del Museo Guggenheim, con quien estableció una fuerte relación comercial, basada en su gusto mutuo por arte de vanguardia. Más tarde, en 1946-7, Nierendorf regresó a Europa para evaluar el estado del mercado del arte, haciendo adquisiciones significativas de las propiedades de los artistas. Ernst Ludwig Kirchner y Paul Klee Lamentablemente, no mucho después de su regreso a Nueva York, Nierendorf sufrió un infarto mortal y su patrimonio fue debidamente adquirido por la Fundación Guggenheim.

Aspectos destacados de la Colección Karl Nierendorf

Paul Klee, El bávaro Don Giovanni, 1919
Paul Klee, globo rojo, 1922
Oskar Kokoschka, Caballero Errante, 1915
Joan Miró, personaje, 1925

Colección Katherine S. Dreier (1953)

En 1953, el Guggenheim recibió un pequeño regalo de gran importancia de Katherine S. Dreier (1877–1952), una de las figuras más influyentes en el arte moderno en la primera parte del siglo XX. En 1920, en conjunción con Marcel Duchamp (1887–1968) y Man Ray (1890–1976), Dreier fundó la Société Anonyme, la primera colección en América que se conoce como un "Museo de Arte Moderno". Bajo la dirección de Dreier, la organización organizó una serie de exposiciones importantes, durante sus 30 años de vida, en particular la Exposición Internacional de Arte Moderno de 1926 en el Museo de Brooklyn. En parte debido a la estrecha relación de trabajo y las inquietudes artísticas compartidas entre Dreier y Hilla Rebay, Dreier legó 28 obras de arte de su colección privada al Guggenheim. Estos incluyen: Little French Girl (1914–18), por Constantin Brancusi ; Un bodegón sin título (1916) por Juan gris ; una escultura de bronce (1919) de Alexander Archipenko; y tres collages (1919-21) del legendario dadaísta alemán de Hannover Kurt Schwitters.

Otros aspectos destacados de la colección Dreier

Marcel Duchamp, Estudio para jugadores de ajedrez, 1911.
El Lissitzky, Proun (Entwurf zu Proun SK), 1922–23
Piet Mondrian, Composición, 1929.

Colección de Justin K. Thannhauser (1963)

En 1963, al Museo Solomon R. Guggenheim se le prestó permanentemente parte de las posesiones de pinturas impresionistas, postimpresionistas y modernas de Justin K. Thannhauser, un arreglo que, en 1978, se convirtió en un regalo absoluto. La adquisición de Thannhauser permitió al museo mostrar por primera vez los orígenes del arte moderno, desde Impresionismo francés adelante. La colección presenta The Hermitage at Pointoise de Camille Pissarro (c.1867), Antes del espejo por Edouard Manet (1876), Montañas en Saint-Rémy por Vincent Van Gogh (1889), así como cerca de 30 pinturas y dibujos de Pablo Picasso, incluyendo las obras maestras Le Moulin de la Galette (1900) y Woman Ironing (1904).

Justin K. Thannhauser (1892–1976) estuvo muy involucrado en la promoción del arte moderno en Europa, debido a su participación en la gestión de la famosa Galería Moderne fundada en Munich por su padre, en 1909. Su programa de exposiciones de arte abarcaba el impresionismo, Post impresionismo, los futuristas italianos, así como las principales exposiciones de la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich ) Neue Künstlervereinigung München) y The Blue Rider ) Der Blaue Reiter), que incluyeron Vasily Kandinsky. En 1913, la Moderne Galerie organizó la primera gran retrospectiva de Pablo Picasso, formando estrechos vínculos en el proceso con el artista. Después de la Primera Guerra Mundial, Justin Thannhauser asumió el control de la galería, abriendo nuevas sucursales en Lucerna (1919) y Berlín (1927), pero el advenimiento de los nazis y su campaña contra el llamado "entartete kunst" ) arte degenerado) obligó a Thannhauser en 1937 a cerrar el negocio y emigrar a París y de allí a Nueva York, donde se estableció como comerciante de arte privado. Aquí se familiarizó con Thomas M. Messer, director del Guggenheim de Nueva York, quien desempeñó un papel importante en la obtención de la colección de Thannhauser para el museo.

Otros aspectos destacados de la colección Justin K. Thannhauser

Pablo Picasso, Fernande con una mantilla negra, 1905–06
Pablo Picasso, Mujer con cabello amarillo, 1931
Pablo Picasso, Dos palomas con alas abiertas, 1960
Pablo Picasso, Langosta y Gato, 1965
Paul Cezanne, Bodegón: matraz, vidrio y jarra, c.1877
Paul Cézanne, El barrio de Jas de Bouffan, 1885–87
Paul Cézanne, Bibemus, ca.1894–95
Paul Gauguin Haere Mai, 1891
Paul Gauguin, en la arboleda de vainilla, hombre y caballo, 1891
Edouard Manet, Mujer en traje de noche, 1877–80
Vincent van Gogh, Paisaje con nieve, 1888
Georges Braque, Paisaje cerca de Amberes, 1906
Claude Monet, El Palazzo Ducale, visto desde San Giorgio Maggiore, 1908
Edgar Degas, Mujer sentada, limpiando su lado izquierdo, 1896-1911

Baronesa Hilla Rebay von Ehrenwiesen Collection (1967)

Durante su larga carrera como artista y administradora, Hilla Rebay, la primera directora y curadora del Museo de Pintura No Objetiva de Guggenheim, más tarde rebautizada como Museo Solomon R. Guggenheim en 1952, construyó una importante arte fino colección de los suyos. Después de su muerte, una parte de esta colección, que abarca obras de arte de Vasily Kandinsky, Paul Klee, Albert Gleizes, Piet Mondrian y Kurt Schwitters, fue donada al Museo Solomon R. Guggenheim.

Hilla Rebay, baronesa Hilla Rebay von Ehrenwiesen (1890–1967) nació en Estrasburgo, Alemania, y recibió una formación académica exhaustiva como retratista y artista figurativa, en Colonia, París, Múnich y Berlín (donde también expuso), antes abrazando collage y arte concreto (abstracción geométrica) bajo la influencia de Dada artistas Hans Richter (1888-1976) y Jean Arp (1887-1966). Participó en el movimiento Dada temprano en Zurich, así como en otros eventos de vanguardia en Europa, y se familiarizó con el artista Rudolf Bauer, así como Herwarth Walden (1879-1941), el fundador de los influyentes Galería Sturm en Berlín. En 1927, Rebay emigró a los Estados Unidos, donde se encontró con Solomon R. Guggenheim, con quien estableció una estrecha amistad y una relación profesional. Fue Rebay quien en 1943 le encargó a Frank Lloyd Wright (1867–1959) que diseñara un museo permanente para la colección en la Quinta Avenida.

Aspectos destacados de la colección Hilla Rebay

Piet Mondrian, Composición No. 1: Pastilla con cuatro líneas, 1930
Alexander Calder, Yucca Standing Mobile, 1941
Paul Klee, cortina, 1924

Colección del conde Giuseppe Panza di Biumo (1991-2)

A principios de la década de 1990, el Guggenheim adquirió más de 350 obras de arte conceptual, minimalista y posminimalista de la famosa colección del conde Giuseppe Panza di Biumo. Ampliamente vista como una de las colecciones de arte de los años sesenta y setenta más importantes del mundo, fortaleció significativamente las posesiones de abstracción de posguerra de Guggenheim.

El industrial italiano e inversor inmobiliario, el conde Giuseppe Panza di Biumo (n. 1923) y su esposa, Giovanna, son considerados dos de los coleccionistas de obras más conocedores y astutos de los movimientos de arte contemporáneo de la posguerra. Sus fondos abarcaron la pintura y la escultura europeas y americanas desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la década de 1960, incluidos los exponentes de la cultura estadounidense. Expresionismo abstracto como Mark Rothko y Franz Kline y artistas europeos como Jean Fautrier y Antoni Tàpies. También fueron los primeros mecenas de Arte pop, comprando una serie de Robert Rauschenberg La década de 1950 "combina", junto con obras de Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein y James Rosenquist. La mayoría de estas primeras adquisiciones fueron compradas por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1984.

En 1966, los Panza comenzaron a concentrar su atención en figuras minimalistas en Arte americano, compra de obras de Escultores americanos como Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris y Carl Andre, así como pinturas minimalistas de Brice Marden, Robert Mangold y Robert Ryman, antes de pasar a las obras posminimalistas del escultor Richard Serra. Más adquisiciones, esta vez de obras de artistas ambientales como James Turrell, Robert Irwin y Doug Wheeler, y artistas conceptuales como Sol LeWitt y Lawrence Weiner, solidificaron la reputación de la colección como el conjunto individual más importante de arte contemporáneo de las décadas de 1960 y 1970. En 1991 y 1992, con el objetivo de mantener esta colección intacta, los Panzas vendieron y donaron más de 350 artículos de Minimalista, Post-Minimalista y Arte conceptual a la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Colección Robert Mapplethorpe (1992)

En 1992, el Guggenheim recibió unas 200 de las mejores fotografías de Robert Mapplethorpe (1946-89). Ejecutado en varias etapas entre 1993 y 1998, el legado abarcó obras de todos los períodos del trabajo de Mapplethorpe, desde sus primeros collages, Polaroids y construcciones de medios mixtos hasta sus imágenes icónicas de desnudos, flores y estatuas masculinas y femeninas. También presentó sus retratos de celebridades, y más de 20 de los reconocidos autorretratos del artista que culminaron en su Autorretrato (1988), completado un año antes de su muerte prematura en 1989. La adquisición de la colección Mapplethorpe inició el nuevo Guggenheim. fotografía de bellas artes programa de colección y exhibición.

Aspectos destacados de la Colección Robert Mapplethorpe

Bolsa Verde, 1971
Esclavo, 1974
Jesse McBride, 1976
Rosie, 1976
Cuadros / Autorretrato, 1977
Cuadros / Autorretrato, 1977
Autorretrato, 1980

Colección de la Fundación Bohen (2001)

Durante 1999, 2000 y 2001, la Fundación Bohen, una organización benéfica privada con una reputación establecida por su patrocinio de las artes contemporáneas, en forma de comisiones para vídeo película instalación y otros medios de vanguardia, regalaron al Guggenheim toda su participación de aproximadamente 275 obras de 45 artistas. Las obras de la colección Bohen iban desde importantes obras de arte fotográfico de Sam Taylor-Wood e Hiroshi Sugimoto, hasta instalaciones del tamaño de una habitación de Pierre Huyghe, Shirin Neshat, Iñigo Manglano-Ovalle y Willie Doherty. Lanzada en Des Moines en 1958 por Fred Bohen, la Fundación Bohen comenzó como una fundación familiar tradicional para el apoyo de buenas causas en la comunidad local, pero luego se convirtió en un cuerpo dedicado por completo a apoyar las artes, a través de un sistema único de comisionamiento de obras por mejores artistas contemporáneos, que luego fueron donados a las principales instituciones.

La adquisición de Bohen agregó una serie de importantes obras de arte contemporáneo a la colección Guggenheim. Además de los artistas mencionados anteriormente, incluyó instalaciones de video a gran escala de Bill Viola, Stan Douglas y Steve McQueenas, así como fotografías y obras importantes en otros medios de Damien Hirst, Sophie Calle, Glenn Ligon, Suzanne McClelland, Vik Muniz, Peter Campus, Ilya Kabakov, Sally Mann, Michael Rovner, Tom Sachs, Mike y Doug Starn, Fransesc Torres y otros. Otros obsequios incluyeron una instalación escultórica de Peter Wegner y videoinstalaciones de Isaac Julien y Michael Joo.

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