Museo de arte de Filadelfia Traductor traducir

Uno de los museos de arte más grandes de América.

Establecido en 1876, después de la Exposición del Centenario, y conocido originalmente como el Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania, el Museo de Arte de Filadelfia es ahora uno de los más grandes y mejores museos de arte en América si no el mundo. Se encuentra en el extremo occidental de Benjamin Franklin Parkway en el parque Fairmount de la ciudad, un sitio que ha ocupado desde 1928, y alberga 200 galerías y una colección permanente de más de 225, 000 objetos. La colección rastrea la historia del arte occidental desde el nacimiento de Cristo, y el arte oriental desde el tercer milenio antes de Cristo. Entre las fortalezas particulares de la colección se incluyen: una destacada asamblea de europeos arte fino que data de la era medieval en adelante; una de las mejores propiedades de Arte americano en el país; la segunda mayor asamblea de armas y armaduras en los Estados Unidos; y una colección excepcional de Arte asiático. Otros departamentos se preocupan por arte Moderno y arte contemporáneo, trabajos en papel (dibujos, grabados, fotografías), artes textiles y cerámica.

Historia y Expansion

Los primeros departamentos curatoriales se establecieron en 1893: estos fueron American Pottery; Numismática; y Textiles, Encajes y Bordados. A medida que las colecciones crecieron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, se agregaron nuevos departamentos y se modificaron los existentes bajo la dirección de conservadores honorarios. Los principales departamentos del museo ahora incluyen: arte americano; Arte europeo; Arte moderno y contemporáneo; Impresiones, dibujos y fotografías; Armas y armaduras; Arte asiático; Vestuario y textiles; Cerámica holandesa.

En octubre de 2006, se anunciaron los planes para construir una nueva galería subterránea de 80, 000 pies cuadrados debajo del museo, aunque aún no se ha finalizado una fecha de inicio. Se estima que el proyecto durará una década y costará $ 500 millones. Con una escultura principalmente contemporánea, arte asiático y exposiciones especiales, la nueva galería aumentará el espacio de exhibición disponible del museo en un 60 por ciento. Mientras tanto, los 200, 000 libros y publicaciones periódicas del museo, y 1.6 millones de otros documentos de referencia se están trasladando al otro lado de la calle a la antigua sede art deco de la Fidelity Mutual Life Insurance Company, ahora conocida como el Edificio Perelman.

La colección permanente

Los 225, 000 artículos en la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia se dividen en los siguientes departamentos.

Arte americano
La colección estadounidense ejemplifica 300 años de arquitectura, pinturas de paisajes y retratos, esculturas, plata, vidrio, muebles finos y otras artes decorativas, con un énfasis particular en las tradiciones artesanales de Filadelfia. Los puntos destacados incluyen la muerte en un caballo pálido (1817) de Benjamin West, una tenencia incomparable de obras del pintor realista de Filadelfia Thomas Eakins (1844-1916) y una colección única de porcelanas Tucker.

Arte europeo 1100-1500
Este departamento ilustra el desarrollo de los estilos medieval (románico y gótico) y temprano Arte renacentista en toda Europa, especialmente en la Francia medieval y la Italia renacentista, España y los países bajos. Como la mayoría de estos trabajos fueron comisionados para autoridades y lugares religiosos, la imagen bíblica y eclesística es la norma. Las exhibiciones incluyen un claustro de piedra medieval de la Abadía de Saint-Genis-des-Fontaines, así como manuscritos iluminados, vidrieras, esculturas de piedra, tallas de madera, carpintería metálica y relicarios. Pintura de bellas artes está representada por obras italianas y holandesas, por maestros como Duccio di Buoninsegna y Fra Angelico, así como por Robert Campin, Jan van Eyck y Rogier van der Weyden. Destacan Saint Francis (1435) de Jan van Eyck; y Crucifixión con la Virgen y San Juan (1450) de Rogier van der Weyden.

Arte europeo 1500-1850
Obras maestras del arte europeo del período 1500-1850, con pinturas, esculturas, muebles, cerámica de mayólica italiana, y arte de tapiz del Alto Renacimiento (1490-1530), manierista (1530-1600), barroco (1600-1700), rococó (c.1715-60) y neoclásico (c.1760-1820). Los pintores realistas holandeses del siglo XVII también están bien representados. Los artistas en exhibición incluyen a Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens, El Greco, Jacob van Ruisdael y muchos otros. Los trabajos posteriores incluyen los de Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds, JMW Turner y Eugene Delacroix, entre otros. Los puntos destacados incluyen: Pieta (1571-1576) de El Greco; Prometeo encadenado (1611-12) por Peter Paul Rubens; y The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835) por JMW Turner. Los aspectos escultóricos más destacados incluyen el memorable busto de Benjamin Franklin de Jean-Antoine Houdon. Arte decorativa de la época está bien ilustrada por muebles, porcelanas de Sèvres, artículos de plata, carpintería metálica, arte de tapiz y artículos de diseño de interiores.

Arte europeo 1850–1900
Este breve período, que une las tradiciones de principios del siglo XIX con la llegada de arte Moderno del siglo XX, está representada en las colecciones del museo de importantes pinturas, esculturas y cerámicas que ejemplifican movimientos como Impresionismo, Realismo internacional, puntillismo, Post impresionismo y Art Nouveau (Sezession, Jugendstil). Los puntos destacados incluyen: The Battle of The Alabama and Kearsarge (1864) y The Departure of Steam Folkestone (1869) de Edouard Manet; Tiempo gris, Grande Jatte (1888) por Georges Seurat; La danza en Moulin Rouge (1889-90) de Toulouse-Lautrec; Florero con doce girasoles, Arles (1889) de Vincent Van Gogh; Álamos (otoño) (1891) y puente japonés y lirios de agua (c. 1899) de Claude Monet; Los grandes bañistas (1898-1905) por Paul Cezanne.

Escultura Los aspectos más destacados incluyen un grupo de más de 100 bronces, mármoles y yesos creados por el escultor francés naturalista. Auguste Rodin, incluido el primer elenco de bronce de su obra maestra, Las puertas del infierno (1880-1917). Otros tesoros de finales del siglo XIX incluyen muebles y diseños de papel tapiz de William Morris ; una coleccion de Art Nouveau Muebles, vidrio y cerámica.

Arte moderno y contemporáneo (1900-presente)
Esto abarca pinturas, collage, escultura, videoarte y diseño desde 1900 en adelante. Cuenta con obras de europeos como Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Constantin Brancusi, Henri Matisse, Joan Miro y Salvador Dali, así como artistas estadounidenses modernos como Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley, Cy Twombly, Jasper Johns y Sol LeWitt, entre otros. Los puntos destacados incluyen: Tres músicos de Picasso; Desnudo descendiendo una escalera No.2 (1912) y La novia desnudada por sus solteros, incluso (The Large Glass) (1915-23) por Marcel Duchamp ; y Construcción blanda con frijoles hervidos (1936) de Salvador Dali. Otros estilos modernos y contemporáneos representados incluyen: la escuela Ash Can del realismo estadounidense, el modernismo mexicano, Arte extraño (en francés Art Brut), así como obras de artistas afroamericanos.

Impresiones, dibujos y fotografías (c.1500-presente)
Este departamento, que contiene la mayor cantidad de artículos (150, 000) de cualquier sección del museo, muestra ejemplos de grabado (grabados, xilografías), dibujos, acuarelas, gouache, carteles, arte del collage, fotomontaje, fotografías y fotograbados. Es especialmente fuerte en las áreas de los dibujos italianos del Viejo Maestro y los grabados del Viejo Maestro, así como en los grabados estadounidenses que datan de los años 1930 y 1940. América Latina y Japón también están bien representados. Otra exhibición única es la Colección Ars Medica de impresiones y pósters médicos y farmacéuticos. La colección de fotografía de bellas artes incluye casi 30, 000 impresiones, con importantes tenencias de trabajo por Paul Strand (1890-1976), Alfred Stieglitz (1864-1946) y otros importantes fotógrafos de bellas artes.

Armas y armaduras
Este departamento presenta la Colección Carl Otto Kretzschmar von Kienbusch, legada al Museo de Arte de Filadelfia en 1976. Incluye armas y armaduras europeas que abarcan varios siglos, como armaduras de placas y cotas, espadas, dagas, armas de fuego, escudos, ballestas y ecuestres equipo.

Arte asiático (c. 2000 a. C. – presente)
La magnífica colección de arte asiático del Museo de Filadelfia incluye pinturas, esculturas y cerámica antigua (de China, Japón e India), incluidas importantes series de miniaturas de la India y pinturas colgantes de Nepal y el Tíbet; artes decorativas, notablemente una gran cantidad de Cerámica china, Porcelana japonesa y similares Arte coreano ; una serie de raras alfombras persas y turcas, así como rollos, cristal, arte mosaico y arquitectura de todas partes de Asia.

Disfraces y Textiles
Esta sección, que consta de unos 30, 000 objetos, es una de las exhibiciones de telas más antiguas y más grandes de América. Abarca telas tejidas e impresas, bordados y encajes, edredones y colchas estadounidenses excepcionales, así como textiles de Oriente Medio y Asia. Uno de los artículos más populares es el vestido de novia original usado por Grace Kelly de Filadelfia en su matrimonio con el Príncipe Rainiero, cuando se convirtió en la Princesa Grace de Mónaco.

Cerámica holandesa
El Museo de Filadelfia posee una gran variedad de cerámicas holandesas, incluyendo azulejos, loza de barro de Delft y porcelana ornamentada que data del siglo XVI al siglo XXI.

Todos estos trabajos lo convierten en uno de los mejores museos de arte en América.