Galería de arte Tate Traductor traducir

La Tate ya no es un museo único dedicado a las colecciones nacionales de arte moderno británico e internacional, sino un grupo de cuatro galerías:

Entre ellas, estas cuatro instituciones cuidan de un colección de más de 66, 000 obras clasificadas en dos grandes grupos: arte británico desde 1500, y arte moderno y contemporáneo internacional.

Los museos Tate se encuentran entre los lugares de arte más populares del mundo. En 2000-1, el Tate Modern solo recibió más de 5 millones de visitantes, lo que seguramente lo convierte en uno de los mejores museos de arte en Europa.

Orígenes e historia

Fundado en 1897 y conocido oficialmente como la Galería Nacional de Arte Británico, el museo fue conocido popularmente como la Galería Tate, después de su patrocinador inicial, Sir Henry Tate . Para empezar, se centró únicamente en la pintura británica (principalmente de la época victoriana), pero su controvertida adquisición de la colección de arte moderno europeo de Hugh Lane hizo que ampliara su cometido para incluir obras contemporáneas de artistas extranjeros. La expansión posterior fue asistida por donaciones de caridad del comerciante de arte Joseph Duveen, Samuel Courtauld y Sir Charles Clore, así como el legado de Turner .

A principios de la década de 1990, la Colección Tate había crecido demasiado para la Galería Tate original en Millbank . Como resultado, se decidió colgar la sección internacional de arte moderno de la Colección Tate y alojarla en una nueva galería separada, que se conocería como la Tate Modern. Mientras tanto, el edificio Tate en Millbank volvería a su función original prevista como la galería nacional de arte británico. El último lugar ahora ha pasado a llamarse Tate Britain , y continúa siendo el museo nacional de pintura y escultura británica desde 1500 hasta la actualidad: aproximadamente desde la época isabelina hasta el Premio Turner. Para obtener más detalles sobre este último premio para el arte contemporáneo británico, consulte Ganadores del Premio Turner.

Tate Britain

Alberga la mejor colección de arte británico del mundo, incluidas pinturas de William Blake (1757-1827), John Constable (1776-1837), Joshua Reynolds (1723-92), Thomas Gainsborough (1727-88), George Stubbs (1724-1806), Joseph Mallord William Turner (1775-1851), Dante Gabriel Rossetti (1828-82), y otros de la Escuela de Inglés de Pintura Figurativa, incluyendo victorianos como Sir Edwin Landseer (1802-73), GF Watts (1817-1904) y Alfred Stevens (1817-75) – vea también Arte victoriano – así como artistas más modernos como David Hockney (n. 1937), más esculturas e instalación de Sir Jacob Epstein (1880 – 1959), Dame Barbara Hepworth (1903-1975), Henry Moore (1898-1986) y Damien Hirst (nacido en 1965). La galería es el centro global para la promoción y apreciación del arte británico, y ayuda a promoverlo internacionalmente, en exposiciones, festivales y eventos culturales. Para más, ver: Mejores pintores ingleses.

Tate Modern

Fundado en 2000 y situado en la antigua central eléctrica de Bankside, el museo es ahora el nuevo centro nacional de arte contemporáneo de Gran Bretaña, habiendo asumido la responsabilidad del componente modernista anteriormente alojado en la galería Tate en Millbank. En esta capacidad, exhibe arte moderno internacional que data de 1900 hasta la actualidad, incluyendo obras maestras de Henri Matisse, Pablo Picasso, Salvador Dali, Mark Rothko y Andy Warhol, así como obras contemporáneas de artistas como el escultor irlandés contemporáneo Dorothy Cross y dúo Gilbert y George.

Vea también nuestro artículo: Cómo apreciar las pinturas.

La colección de arte moderno Tate se exhibe en dos de los pisos de la galería, mientras que el tercero se dedica a espectáculos nuevos y más temporales. Además, de octubre a marzo, se organizan exhibiciones especialmente organizadas por artistas contemporáneos en el Turbine Hall en el nivel 1.

Entre estos últimos se incluyen figuras creativas líderes como Dominique Gonzalez-Foerster (2008), Doris Salcedo (2007), Carsten Höller (2006), Rachel Whiteread (2005), Bruce Nauman (2004), Olafur Eliasson (2003), Anish Kapoor (2002), Juan Muñoz (2001), y Louise Bourgeois (2000)

Tate Liverpool

Fundada en 1988 y ubicada en un hermoso almacén renovado que forma parte del histórico Albert Dock, Tate Liverpool alberga dos tipos principales de obras de arte: arte fino seleccionado de la Colección Tate y también espectáculos especiales de arte contemporáneo (procedentes de otras colecciones del Reino Unido). Se han organizado más de ochenta exposiciones diferentes desde la apertura del museo, con más de 300 artistas diferentes.

Como centro de arte moderno, Tate Liverpool generalmente muestra una gama diversa y desafiante de obras tomadas del campo de arte de vanguardia, incluyendo: videoarte, fotografía, grabado, actuación y instalación Además de pintura y escultura. Además de artistas del Reino Unido, la galería exhibe obras de artistas extranjeros y colabora con organizaciones creativas en Francia, Alemania, España, Portugal, América del Norte, Irlanda, Japón y Corea y Japón.

Tate St Ives

Este museo tiene como objetivo preservar las tradiciones del arte, especialmente el arte del siglo XX, en St Ives, a través de un programa que incluye exhibiciones de obras de arte británicas y extranjeras y un programa de residencia artística. Es el segundo lugar regional (después de Tate Liverpool) en la red Tate, aunque la organización Tate también dirige el Museo y Jardín de Esculturas Barbara Hepworth en St. Ives, que se estableció en 1980.

Desde las visitas del siglo XIX por JMW Turner, Whistler y Walter Sickert, la pequeña ciudad de St Ives en Cornwall tiene una rica tradición de atraer artistas de toda Gran Bretaña y el continente. A finales de la década de 1930, se convirtió en el hogar de la Escuela St Ives, un movimiento de artistas cuyos primeros miembros incluyeron a Ben Nicholson , Christopher Wood, el pintor marino local Alfred Wallis, el cerámica los artistas Bernard Leach y Shoji Hamada , la escultora Barbara Hepworth y el escultor Naum Gabo . La ciudad se convirtió rápidamente en un centro de vanguardia abstracta. pintura de paisaje, y atrajo a una nueva generación de profesionales creativos como Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, John Wells y Bryan Wynter, que tuvieron una influencia significativa en la evolución de pintura de bellas artes en el Reino Unido durante la segunda mitad del siglo XX.

Tate en línea

Lanzado en 1998 y patrocinado por BT, Tate Online es el sitio web de la organización, que proporciona noticias e información sobre los cuatro lugares de Tate. Además de las noticias de los espectáculos actuales y futuros, junto con los detalles de las exhibiciones, Tate Online proporciona una gran base de datos de búsqueda de trabajos en la Colección Tate, además de oportunidades estructuradas de aprendizaje electrónico para todos los visitantes, con más de 400 horas de transmisiones web archivadas, artículos de la revista TATE ETC. y una serie de comisiones especiales de arte en Internet.

La colección

La colección Tate’s (2008) consta de 66, 000 obras de arte de 3, 000 artistas, incluyendo obras británicas desde 1500 hasta la actualidad y obras del siglo XX de artistas británicos e internacionales. Comprende:

Movimientos y Periodos

Casi todos los estilos y géneros de arte moderno están representados en la colección Tate, incluidos: Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Suprematismo, De Stijl, Neo-Plasticismo, Dada, Surrealismo, Arte conceptual, Expresionismo abstracto, Pintura de acción, Pintura de campo de color, Pop- Arte, Postmodernismo, Op-Art, Minimalismo, Ensamblaje, Fotorrealismo y Street Art, por nombrar solo algunos.

Lo más destacado de la colección

Entre las muchas obras destacadas de pintura, escultura y formas de arte contemporáneo como video e instalación se encuentran las siguientes:

Pinturas

Frank Auerbach (nacido en 1931)
La sala de estar, 1964

Francis Bacon (1909-1992)
Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión, 1944
Estudio para un retrato de Van Gogh IV, 1957
Tríptico – agosto de 1972, 1972

James Barry (1741-1806)
Rey Lear llorando sobre el cadáver de Cordelia, 1786-8

Max Beckmann (1884-1950)
Carnaval, 1920

William Blake (1757-1827)
Oberon, Titania y Puck con hadas bailando, 1786
Newton, 1805
Nabucodonosor, 1805
Dios juzgando a Adán, 1795

Georges Braque (1882-1963)
Mandora, 1909-10

Paul Cezanne (1839-1906)
El jardinero Vallier, 1906

John Constable (1776-1837)
Flatford Mill, 1816-17
La apertura del puente de Waterloo

John Singleton Copley (1738-1815)
La muerte del comandante Peirson, 6 de enero de 1781, 1783

Salvador Dalí (1904-1989)
Metamorfosis de Narciso, 1937.

Willem De Kooning (1904-1997)
La visita, 1966-7

André Derain (1880-1954)
Retrato de Henri Matisse, 1905.

Jean Dubuffet (1901-1985)
Monsieur Plume con pliegues en sus pantalones, 1947

Jean Dubuffet (1901-1985)
El árbol de los fluidos, 1950.

Max Ernst (1891-1976)
Celebes, 1921.

Lucian Freud (nacido en 1922)
Niña con un perro blanco, 1950-1

Thomas Gainsborough (1727-1788)
Puesta de sol: Carthorses bebiendo en un arroyo, 1760

Gilbert y George Duo (nacido en 1943 y 1942)
Inglaterra, 1980

George Grosz (1893-1959)
Suicidio, 1916

David Hockney (nacido en 1937)
Pintura de té en un estilo ilusionista, 1961
Un chapoteo más grande, 1967

William Hogarth (1697-1764)
El pintor y su pug, 1745

Jasper Johns (nacido en 1930)
0 a 9, 1961

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Cosacos, 1910-11

Fernand Leger (1881-1955)
Bodegón con una jarra de cerveza, 1921-2

Roy Lichtenstein (1923-1997)
Whaam! 1963

René Magritte (1898-1967)
La Anunciación, 1930

Kasimir Malevich (1878-1935)
Suprematismo dinámico, 1916

Henri Matisse (1869-1954)
Estanque Trivaux, 1917
El caracol, 1953

Sir John Everett Millais (1829-1896)
Cristo en la casa de sus padres, 1849-50
Ofelia, 1851-2
Mariana, 1851

Joan Miró (1893-1983)
Pintura, 1927
Una estrella acaricia el pecho de un negress, 1938

Piet Mondrian (1872-1944)
El árbol A, 1913.
Composición con amarillo, azul y rojo, 1937-42

Claude Monet (1840-1926)
Nenúfares, después de 1916

Edvard Munch (1863-1944)
El niño enfermo, 1907

Paul Nash (1889-1946)
Paisaje desde un sueño, 1936-8
Mar Muerto, 1940-1

Barnett Newman (1905-1970)
Adam, 1951-2

Francis Picabia (1879-1953)
La hoja de parra, 1922

Pablo Picasso (1881-1973)
Chica en camisa, 1905
Los tres bailarines, 1925
Mujer llorando 1937

Jackson Pollock (1912-1956)
Hora de verano: número 9A, 1948
Número 14, 1951

Robert Rauschenberg (1925-2008)
Almanaque, 1962

Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
Tres señoras que adornan un término de himen, 1773
Autorretrato como hombre sordo, 1775

Bridget Riley (nacido en 1931)
Otoño de 1963

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Ecce Ancilla Domini! (La Anunciación), 1849-50

Mark Rothko (1903-1970)
Rojo claro sobre negro, 1957
Rojo sobre granate, 1959

John Singer Sargent (1856-1925)
Clavel, Lily, Lily, Rose, 1885-6

Walter Richard Sickert (1860-1942)
Ennui, 1914
Brighton Pierrots, 1915

George Stubbs (1724-1806)
Yeguas y potros en un paisaje fluvial, 1763-8
Haymakers, 1785

Graham Sutherland OM (1903-1980)
Entrada a un carril, 1939

Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes
La decadencia del imperio cartaginés
La Bahía de Baiae, con Apolo y la Sibila.
Paz – Entierro en el mar
Tormenta de nieve: barco de vapor frente a la boca de un puerto

Andy Warhol (1928-1987)
Díptico de Marilyn, 1962

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)
Sinfonía en blanco, n. ° 2: La niña blanca, 1864
Nocturno: azul y oro – Viejo puente de Battersea, 1872-5

Esculturas

Georg Baselitz (nacido en 1938)
Sin título, 1982-3

Constantin Brancusi (1876-1957)
Maiastra, 1911
Pescado, 1926

Salvador Dalí (1904-1989)
Teléfono de langosta, 1936

Edgar Degas (1834-1917)
La pequeña bailarina de catorce años, 1922

Marcel Duchamp (1887-1968)
La novia desnuda por sus solteros, incluso, 1923
Fuente 1917, (réplica) 1964

Sir Jacob Epstein (1880-1959)
Figura femenina en Flenite, 1913
Jacob y el ángel, 1940

Naum Gabo (1890-1977)
Cabeza No. 2 1916, 1964
Construcción en el espacio con centro cristalino, 1940
Construcción lineal no 2, 1971

Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Bailarina de piedra roja, 1913

Alberto Giacometti (1901-1966)
La hora de las huellas, 1930
Hombre señalando, 1947

Barbara Hepworth DBE (1903-1975)
Tres formas, 1935
Pelagos, 1946

Sol LeWitt (1928-2007)
Cinco estructuras geométricas abiertas, 1979

Amedeo Modigliani (1884-1920)
Cabeza, 1911-2

Henry Moore OM, CH (1898-1986)
Composición de cuatro piezas: figura reclinada, 1934
Figura reclinada, 1938
Figura reclinada, 1951

Bruce Nauman (nacido en 1941)
Sin título (Tres animales grandes), 1989

Auguste Rodin (1840-1917)
El beso, 1901-4

Instalación

Joseph Beuys (1921-1986)
El fin del siglo veinte, 1983-5

Louise Bourgeois (1911-2010)
Célula (ojos y espejos), 1989-93

Damien Hirst (nacido en 1965)
Farmacia, 1992

Para obtener más información sobre exposiciones de obras de vanguardia de artistas posmodernos, consulte: Mejores festivales de arte contemporáneo.