Giuseppe Arcimboldo: retratista manierista italiano Traductor traducir

El pintor milanés Giuseppe Arcimboldo fue un manierista italiano del siglo XVI conocido por sus retratos con representaciones alegóricas y simbólicas de frutas y verduras en caricatura del modelo.

Aunque su estilo fue copiado, Arcimboldo fue considerado más una curiosidad que un gran artista hasta finales de la década de 1920, cuando su obra fue «redescubierta» por los seguidores del Surrealismo. En la actualidad, los críticos de arte lo consideran uno de los maestros antiguos más innovadores y originales de la época manierista y uno de los mejores retratistas del siglo XVI.

Pinturas de Giuseppe Arcimboldo

Biografía

Arcimboldo nació en Milán en el seno de una familia de pintores. Se desconocen los detalles exactos de su formación artística temprana, pero parece que fue un artista con talento y versátil, capaz de intervenir en diversas artes religiosas, como vidrieras y tapices, y pintura al fresco . Comenzó en 1549 diseñando vidrieras para la catedral de Milán. No se sabe cuánto tiempo le llevó este encargo, pero en 1556 ya había creado frescos para la catedral de Monza en colaboración con su colega Giuseppe Meda, y en 1558 realizó una serie de diseños para un gran tapiz - «Asunción de la Virgen María», que aún cuelga en la catedral de Como.

A la edad de 30 años, Arcimboldo había desarrollado una carrera variada, pero totalmente ordinaria y anodina, como artista religioso, dibujante y diseñador al servicio de la Iglesia católica.

No obstante, debió de tener un talento notable, pues en 1562 nos enteramos de que fue llamado a la corte del emperador Habsburgo en Viena y nombrado retratista de corte del emperador Fernando I y, más tarde, de Maximiliano II y su hijo Rodolfo II en la corte de Praga. En Viena pudo desplegar todo su talento artístico. Se dedicó al vestuario y la escenografía, escribió un tratado sobre la teoría y la práctica de las bellas artes y se convirtió en el agente artístico oficial del emperador.

Cabezas retrato únicas de Arcimboldo

También inventó un género completamente nuevo de pintura de retratos, que consistía en la disposición de flores, frutas, animales, libros y otros objetos cotidianos - en un rostro humano reconocible, normalmente con un significado alegórico, simbólico y a veces satírico. Estos retratos de fantasía, que, a pesar de las apariencias, correspondían tanto a la fascinación por los acertijos, los rompecabezas y el retrato grotesco (véase, por ejemplo, el dibujo «Perfil grotesco», c. 1487, Leonardo da Vinci) - se cuentan entre las pinturas más originales y fantásticas jamás realizadas en la época posterior al Renacimiento, si no en toda la historia del arte. Fueron un buen ejemplo del nuevo estilo manierista . También fueron bien recibidos en la corte, tanto por los habitantes como por sus invitados. El rey Augusto de Sajonia, por ejemplo, encargó una copia «de las Estaciones de Arcimboldo» en la que se representarían sus propios símbolos reales. Y el emperador Rodolfo II quedó tan impresionado por Arcimboldo que le hizo numerosos encargos de pinturas.

En 1587 Arcimboldo regresó a Milán, pero siguió en contacto con Rodolfo II. Tres años antes de su muerte realizó una de sus últimas obras, un retrato del emperador («Rodolfo II como Vertumnus», 1590, castillo de Skoklosters, Suecia), que lo representa como un dios romano o un huerto. Tras recibir numerosos honores durante su retiro en Milán, murió en 1593 a la edad de 66 años.

Reputación y legado

Aunque alcanzó un notable reconocimiento en vida, el arte de Arcimboldo no fue tomado en serio por la mayoría de los historiadores, que lo consideraban un artista extraño. Sin embargo, tras la aparición del movimiento antiarte Dadá en París en la década de 1920 y el desarrollo del Surrealismo, artistas como Salvador Dalí redescubrieron el expresionismo visual de Arcimboldo, y su reputación se disparó. Sigue siendo una figura de culto, como demuestra la popularidad de su obra y exposiciones como «El efecto Arcimboldo» (Palazzo Grassi, Venecia, 1987). Su arte único, creado unos 350 años antes de las innovaciones de grandes del siglo XX como Dalí y otros, le convierte sin duda en uno de los más grandes e innovadores retratistas desde el Renacimiento .

Obras de Arcimboldo

Ejemplos de sus famosos retratos son:

El Bibliotecario (1566) óleo sobre lienzo, Skoklosters Slott, Suecia
Otoño (1573) óleo sobre madera, Musée du Louvre, París
Invierno (1573) óleo sobre madera, Musée du Louvre, París
Primavera (1573) óleo sobre madera, Louvre, París
Verano (1573) óleo sobre madera, Louvre, París
Emperador Rodolfo II como Vertumnus (1591) óleo/madera, Skoklosters Slott, Suecia
Gardner (1590) óleo sobre tabla, Museo Civico, Cremona

Las obras de Arcimboldo se encuentran en varios de los mejores museos de arte del mundo, como el Louvre de París, los Uffizi de Florencia, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Pinakothek de Múnich, el Ambras del castillo de los Habsburgo en Innsbruck y numerosos museos de Suecia e Italia. En América, sus cuadros forman parte de las colecciones del Denver Art Museum (Colorado), la Menil Foundation de Houston (Texas) y el Wadsworth Athenaeum de Hartford (Connecticut).

Para biografías de otros artistas manieristas, véase Jacopo Pontormo (1494-1556), Parmigianino (1503-1540) y Jacopo Bassano (1515-1592).