Jean Chardin:
pintor francés de bodegones, barroco tardío Traductor traducir

Introducción

El pintor francés Jean-Baptiste-Simeon Chardin es considerado uno de los mejores exponentes de pintura de bodegones en el historia del Arte. En gran medida autodidacta e influenciado en particular por un realista realismo, produjo obras de naturaleza muerta a pequeña escala altamente pulidas, así como numerosos ejemplos de pintura de género evocando una armonía sobria y simplista. Aunque sus antecedentes y sus temas eran humildes, se convirtió en uno de los contribuyentes más importantes e influyentes de Pintura francesa del siglo 18, elevando bodegones y escenas domésticas a un nuevo nivel de importancia. En particular, observe sus arreglos de naturaleza muerta de utensilios básicos de cocina y alimentos ordinarios, así como sus escenas domésticas con niños y sirvientes ocupados en el trabajo y el juego, todo basado en observaciones directas y un estilo natural de pintura, sin sorpresa. efectos o significados ocultos. Sus obras notables incluyen The Ray (1728, Louvre, Paris), Bodegón con Ray-Fish y Basket of Onions (1731, North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC), Boy with a Top (1735, Sao Paulo Museum of Art), The House of Cards (1736-7, NG, Londres) y Woman Cleaning Turnips (1738, Alte Pinakothek, Munich). Chardin sigue siendo uno de los grandes Viejos maestros del siglo 18 y uno de los mejores pintores de bodegones de todos los tiempos.

Vida temprana y obras

Nacido en París, hijo de un ebanista, pasó toda la vida de Chardin en París, entre la Rue de Seine, donde nació, la Rue Princesse y la Rue du Four, donde vivió en varios lugares, y El Louvre, donde vivió desde 1757 hasta su muerte. Fue aprendiz de los pintores de historia Pierre-Jacques Cazes y Noel-Nicholas Coypel. En sus lecciones aprendió a dibujar de la escultura clásica y de un modelo. Sin embargo, su interés en observar de cerca la naturaleza y registrar lo que estaba haciendo pronto se hizo evidente. Produjo sus primeros bodegones en la década de 1720, aunque es difícil saber exactamente cuándo, ya que muchos de ellos no tienen fecha. Eligió objetos simples y cotidianos, disfrutando de la variedad de texturas y formas que incluso estos elementos ordinarios proporcionaban. También puede haber estado tratando de pintar diferentes temas que los de los pintores de bodegones ya establecidos, como Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), que representaba conejos muertos, perdices y otros juegos. En 1724 Chardin se convirtió en maestro en la Academia de Saint-Luc (escuela para el gremio de pintores y escultores).

Miembro de la academia francesa

Su primera pintura importante, The Ray (una naturaleza muerta de varios peces y un gato) se exhibió en 1728 y recibió una cálida recepción. Sobre la base de este trabajo se convirtió en miembro de la Academia francesa, donde fue recibido como "pintor de animales y frutas". Este fue considerado el tipo más bajo de pintura por la Academia, de acuerdo con su Jerarquía de géneros, que prefería grandes pinturas con significado clásico o histórico. De hecho, la pintura de historia se consideraba la forma más alta y la naturaleza muerta la más baja. Sin embargo, la producción de Chardin durante este período fue prolífica, y existen varias versiones de sus pinturas, lo que sugiere que había un buen mercado para sus bodegones, interiores domésticos y pinturas de género. Además, siguió siendo un miembro leal de la Academia: desde 1737 en adelante, exhibió regularmente en el Salón (la exposición realizada cada año por la Academia) y sirvió en el comité organizador, convirtiéndose en su tesorero en 1755.

Bodegones y pinturas de género

Chardin se casó en 1731 y comenzó a recibir comisiones de mecenas ricos. A medida que tuvo más éxito, decidió pintar figuras. No eligió temas grandiosos e históricos, sino más bien como sus temas simples de naturaleza muerta, representados a personas comunes, generalmente en roles domésticos. Estas escenas de "género" se hicieron muy populares entre los espectadores en el Salón de París y Chardin pronto tuvo una rica clientela internacional. Los clientes menos ricos compraron grabados de su obra. De esta manera, llegó a un público extremadamente amplio y fue reconocido como uno de los mejores pintores de género de la edad Después de la muerte de su esposa en 1735, se casó con una viuda en 1744. En la década de 1750 volvió a pintar bodegones, tanto objetos de cocina como temas de juegos. Entre sus cuadros de bodegones más conocidos se encuentran: The Silver Goblet, (Louvre), The Silver Tureen (c.1728, Metropolitian Museum of Art, New York); La comida del día de la carne (c.1731, Louvre); Una dieta magra con utensilios de cocina (1731, Louvre); Tubos y jarra para beber (1737, Louvre); Bodegón con tarro de aceitunas (1760, Museo Staatliche, Berlín) y Bodegón con faisán muerto y bolsa de caza (1760, Museo Staatliche). Chardin usó principalmente tonos terrosos en su trabajo, y era un maestro de la textura y la suave difusión de la luz. Los primeros maestros del género incluyeron a los artistas holandeses David Bailly (1584-1657), Jan Davidsz de Heem (1606-83) Harmen van Steenwyck (1612-56) Pieter Claesz (1597-1660), Willem Kalf (1622-93) y Willem Claesz Heda (1594-1681).

Las pinturas de niños de Chardin fueron especialmente populares, ya que retrataban a los niños de una manera inocente pero poco sentimental. Entre sus mejores pinturas de género son: La joven maestra de escuela (1736, National Gallery, Londres); The Soap Bubble (1739, Metropolitan Museum of Art); The Governess (1739, National Gallery of Canada) y The Prayer before Meal (1740, Louvre). Sus escenas domésticas son casi poéticas, y capturan las tareas diarias más simples: una mujer escribiendo una carta, un hombre jugando a las cartas, una criada pelando vegetales. Sus temas muestran la influencia del realista holandés. Jan Vermeer quien también había pintado escenas interiores pacíficas similares solo cincuenta años antes. De manera similar, Chardin describió un mundo cerrado, uno que está congelado en el tiempo, mostrando una intimidad tranquila, placeres infantiles y un simbolismo simple y fácil de entender. Las obras importantes en esta área incluyen: El retorno del mercado (1739, Louvre); Chica con raqueta y volante (1740, Uffizi, Florencia); Niño jugando con cartas (1740, Uffizi); Envío de la carta (1733, Schloss Charlottenburg, Berlín); El dibujante (1737, Museo Staatliche, Berlín); La enfermera atenta (1738, Galería Nacional de Arte, Washington DC); Girl Peeling Vegetables (Alte Pinokothek, Munich); El canario (1750, Louvre) y Autorretrato con sombreador de ojos, 1775 (Louvre). Otro pintor de género francés excepcional del siglo 18 fue el muy popular Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).

Años posteriores y legado

En 1752, el rey Luis XV le otorgó a Chardin un salario anual y recibió más estipendios por su trabajo en la organización de exposiciones en el Salón. Unos años más tarde, su vista comenzó a debilitarse y comenzó a pintar en pasteles. De hecho, su Autorretrato con Sombreador de ojos fue ejecutado en este medio. La vida posterior de Chardin se vio empañada por la tragedia, cuando su hijo, también pintor, se ahogó en Venecia. Se cree que se suicidó. El último artista conocido pintura al óleo fue creado en 1776, aunque continuó pintando y dibujando pasteles hasta su muerte, a los 80 años.

La influencia de Chardin en las generaciones futuras ha sido bien documentada. El retrato de un niño soplando burbujas por Edouard Manet y varios bodegones por Paul Cezanne Mostrar una influencia directa. El pintor fauvista Henri Matisse Admiraba su trabajo y copiaba varios cuando visitaba el Louvre. Muchos otros pintores famosos, incluido el virtuoso de la naturaleza muerta. Giorgio Morandi y el retratista Lucian Freud, citan el trabajo de Chardin como inspiración para su pintura.

Bodegones de Chardin se pueden ver en el mejores museos de arte alrededor del mundo.