Correggio: pintor del alto renacimiento, Quadratura, escuela de Parma Traductor traducir

El enigmático pintor Antonio Allegri da Correggio fue uno de los maestros más importantes de la Escuela de Parma del Alto Renacimiento italiano . Muy influido por Andrea Mantegna (1430-1506) y Leonardo da Vinci (1452-1519), y más tarde por Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (1483-1520), Correggio fue pionero de la pintura ilusionista y el sfumato . Buscando la mejor expresión de ligereza y gracia, utilizó el tono y el color para equilibrar líneas y formas, creando así nuevos e inusuales efectos de luz y sombra. El uso del escorzo y la superposición le convirtieron en un maestro de la tridimensionalidad. Correggio también produjo algunos de los mejores dibujos renacentistas.

Pinturas de Correggio (Antonio Allegri)

Sus cuadros más conocidos son Visión de San Juan Evangelista (1522, Iglesia de San Juan Evangelista, Parma), Adoración de los pastores (1528, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde), Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1524-30), y Júpiter e Io (ca. 1531, Kunsthistorisches Museum, Viena). Tanto los óleos como los frescos de Correggio anticiparon a artistas del barroco italiano del siglo XVII como Pietro da Cortona y Andrea Pozzo, y a pintores del rococó como Giambattista Tiepolo (1696-1770) y François Boucher (1703-1770). Tras alcanzar una modesta reputación durante el Cinquecento , en el siglo XVIII alcanzó un gran prestigio. Desde entonces, su reputación ha decaído un poco.

Juventud y educación

Los primeros años de la vida de Correggio, que debe su nombre a una pequeña localidad cercana a Reggio Emilia, están poco documentados. Aparte del hecho de que nació en el seno de una familia numerosa y pobre, poco se sabe de sus primeros años y de cómo llegó a dedicarse a las bellas artes . Se cree que, además de la formación básica con su tío pintor Lorenzo Allegri (m. 1527), se formó en el taller de Francesco Bianchi Ferrara, de Módena, e incluso es posible que estudiara en Mantua con el anciano Mantegna.

Recordado como un hombre melancólico, tímido e introvertido, las obras más típicas de Correggio son objetos del arte del retablo y pequeños paneles íntimos dedicados al culto. Sin embargo, también realizó una serie de pinturas al fresco arquitectónicas muy importantes e influyentes. Su posterior serie de mitologías sensuales fue aún más prometedora.

En 1514 Correggio realizó tres tondos para la entrada de la iglesia de San Andrea de Mantua, y luego regresó a su ciudad natal, donde firmó un contrato para realizar un retablo en el monasterio local de San Francesco. Esta obra, Virgen con San Francisco (1514-15, Galería de Maestros Antiguos, Dresde), muestra rastros de Lorenzo Costa (1460-1535), que influyó en la escuela boloñesa de pintura bajo Carracci, y Leonardo da Vinci .

En 1516 Correggio se había trasladado a Parma, donde permaneció durante toda su carrera. En 1519 se casó con Girolama Francesca di Bragetis, también natural de Correggio, que murió prematuramente en 1529. Uno de sus hijos, Pomponio Allegri, se convirtió en un pintor mediocre.

Frescos

El primer encargo importante de Correggio fue un fresco en el techo - Camera di San Paolo (1519) - del monasterio de San Pablo de Parma. Se trata de una forma muy innovadora de decoración de interiores, que incorpora elementos clásicos y de fantasía.

A continuación pintó la ilusionista «Visión de Juan Evangelista en Patmos» (1520-21) para la cúpula de la iglesia de San Giovanni Evangelista. Para el segundo fresco de la cúpula, en la catedral de Parma, pintó la sensacional Asunción de la Virgen (1524-30). Estas dos pinturas religiosas que utilizaban la cuadratura, y la ilusionista perspectiva sotto in su tuvieron una gran influencia en posteriores pinturas murales, incluidas las obras del pintor boloñés Carlo Cignani (1628-1719), el pintor piamontés Gaudenzio Ferrari (1480-1546), el veneciano Pordenone (1483-1539), el pintor barroco parmesano Giovanni Lanfranco (1582-1647), y el pintor genovés Giovanni Battista Galli (1639-1709), conocido como Il Baciccio.

Pinturas mitológicas

Las pinturas mitológicas de Correggio son particularmente sensuales y adelantadas a su tiempo. Entre sus obras maestras se encuentran Daneses (c. 1531, Galería Borghese). 1531, Galería Borghese, Roma), Ganímedes raptado por un águila (1531-32, Kunsthistorisches Museum, Viena) uno de los cuatro cuadros mitológicos encargados por Federico II Gonzaga, Júpiter e Io (1531-32, Kunsthistorisches Museum, Viena) y Leda con un cisne (1531-32, Museos Estatales, Berlín).

Otras obras maestras de Correggio son Lamentación ) Deposición) (1525, Galleria Nazionale, Parma) y Martirio de los cuatro santos (Galleria Nazionale, Parma). Esta última es notable por ser la base de composiciones barrocas posteriores como La Verdad de Bernini (1598-1680) y La Muerte de Santa Inés (1660) de Ercole Ferrata (1610-1686).

Reputación y legado

Correggio no tuvo un taller lleno de aprendices y ayudantes, ni sucesores o seguidores inmediatos -con la posible excepción de los pintores parmesanos Giovanni Maria, Francesco Rondani, Parmigianino, Bernardo Gatti y Giorgio Gandini del Grano- y no ejerció una influencia duradera en el arte del siglo XVI. Según Giorgio Vasari, Correggio sufría por ser un artista provinciano. Pero a principios del Barroco (c. 1600), cuando el estilo manierista perdía terreno, su pintura se hizo más apreciada al igual que las obras de Miguel Ángel y Rafael .

En general, sus obras se consideran hoy revolucionarias e influyeron profundamente en artistas posteriores, como Pietro da Cortona cf. su Alegoría de Cortona. Alegoría de la Divina Providencia (1633-39, Palazzo Barberini); y Andrea Pozzo, el mayor trampantojo muralista de la Roma del Alto Barroco - véase su Apoteosis de San Ignacio (1688-94, Sant’Ignazio, Roma).

Pinturas seleccionadas

Ejemplos de la pintura del Alto Renacimiento de Correggio , no mencionados anteriormente:

Los cuadros de Correggio pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo.