Nicolas Poussin:
pintor barroco clásico francés Traductor traducir

Biografía

Uno de los mas respetados Viejos maestros, y uno de los artistas más destacados de Roma durante la era de Arte barroco, El pintor francés Nicolas Poussin fue muy influenciado por la mitología histórica griega y romana, y como resultado abandonó la corriente principal Pintura barroca en sus 30 años, prefiriendo desarrollar su propio estilo único de clasicismo. En términos de temas, es mejor conocido por su arte religioso, notablemente su cristiano pintura de historia y – junto con su contemporáneo Claude Lorrain (1600-82) – su narrativa pintura de paisaje. También fue influenciado por artistas italianos como Caravaggio (1571-1610) y el grabador pionero Raimondi Marcantonio (1480-1534). Entre los mejores ejemplos de su pintura son: Secuestro de las mujeres Sabine, (1634-8, Met NY / Louvre, Paris), Et in Arcadia Ego (1637, Louvre), The Continence of Scipio (1640, Pushkin Museum), la serie de los Siete Sacramentos (1644 -8, Galería Nacional de Escocia), La Sagrada Familia (1650, Museo de Arte de la Universidad de Harvard); Muerte de Safira (1652, Louvre); The Rest on the Flight into Egypt (1657, Hermitage) y The Four Seasons (1660-64, Louvre). Para el contexto, vea también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII..

Vida temprana, entrenamiento

Nacido en 1594 cerca de Les Andelys, en Normandía, provenía de una familia relativamente pobre. Sin embargo, está claro que recibió cierta educación cuando era niño y estudió latín, lo que resultó ser útil más adelante en la vida. Su temprano dibujo fue notado por un artista local, Quentin Varin, quien decidió enseñarle.

A los dieciocho años, Poussin se mudó a París. En el camino se detuvo por un corto tiempo en la ciudad de Rouen, donde se dice que trabajó en el estudio de Noel Jouvenet, abuelo del gran pintor religioso de Rouen Jean Jouvenet (1644-1717). En París, ingresó al estudio del artista holandés Ferdinand Elle, y luego al taller de Georges Lallemand, uno de los principales artistas franceses. artistas manieristas. También estudió el grabado del gran grabador italiano Marcantonio que tuvo una fuerte influencia. Sin embargo, Poussin no se quedó con sus primeros maestros; en cambio, se estableció de forma independiente, trabajando en parte en París y en parte en las provincias, ejecutando cualquier comisión que pudiera obtener. Trabajó en el suroeste, probablemente en el Chateau de Momay, cerca de Niort, y también en Lyons y Blois.

Para 1622 debe haberse establecido en París porque recibió encargos de los jesuitas y del arzobispo de París, y colaboró ​​con Philippe de Champaigne en trabajos decorativos en Luxemburgo (todos perdidos). A finales de sus 20 años, Poussin hizo dos intentos fallidos de visitar Roma, que sigue siendo la capital del arte en Europa. Una vez llegó incluso a Florencia, pero por razones desconocidas se volvió. No fue sino hasta 1624 que finalmente llegó a Roma, después de una breve diversión para estudiar. Arte renacentista en Venecia. Permaneció en la ciudad la mayor parte de su vida pictórica.

Periodo temprano en Roma

Poussin había sido presentado por un amigo italiano a varios conocedores prósperos de arte fino en Roma que se convertirían en muy buenos mecenas. Entre ellos estaban el cardenal Francesco Barberini (1597-1669), sobrino del nuevo papa Urbano VIII, para quien pintó La Mort de Germanicus (La muerte de Germanico) (1628, Instituto de Artes de Minneapolis), y el secretario del cardenal Cassiano dal Pozzo (1588-1657), un gran entusiasta de las artes, con un gran interés en el estudio de la antigüedad y los contactos con hombres de aprendizaje en toda Europa. Fue bajo la tutela e influencia de Pozzo que Poussin iba a madurar y convertirse en el pintor erudito que atraía al conocedor. Además, fue a partir de ahí que Poussin comenzó a revelar su talento como dibujante y dibujante. Sus dibujos fueron muy solicitados por sus amigos, especialmente por Pozzo y el cardenal Camillo Massimi, cuyos álbumes se encuentran ahora en la Biblioteca Real del Castillo de Windsor. El Louvre en París también tiene una excelente colección de bocetos que Poussin hizo para sus pinturas de paisajes y otras composiciones.

Abandona la pintura barroca para un estilo clásico

Sin embargo, durante sus primeros años en Roma, Poussin parece haber sido un tipo de artista bastante diferente, incluso una persona diferente, de lo que más tarde se convertiría. De mal genio e impetuoso, estuvo involucrado en varias peleas con miembros de la facción antifrancesa. Al mismo tiempo, hizo un intento concertado de establecerse como pintor de grandes obras religiosas, culminando con su encargo de pintar un retablo para una capilla en la catedral de San Pedro. Esta obra, El martirio de San Erasmo (1628), fue un ejemplo convencional de pintura barroca, que era el estilo dominante en Europa en ese momento. Sin embargo, el retablo no le trajo la aclamación que esperaba, un revés seguido, en 1630, por un nuevo rechazo cuando no pudo ganar el contrato para decorar una capilla en la Iglesia de S. Luigi dei Francesi, que se otorgó en su lugar a Charles Mellin Al mismo tiempo, cayó gravemente enfermo y solo sobrevivió gracias a los esfuerzos de Anna Maria, la hija de su propietario, un cocinero francés y propietario de un restaurante llamado Jacques Dughet, con quien se casó tan pronto como se recuperó. Sin embargo, decepcionado por la fría respuesta a su retablo barroco, nunca más intentó pintar con el mismo estilo. En cambio, se movió hacia un estilo más intelectual y clásico, que más tarde fue atractivo para artistas neoclásicos, como Jacques Louis David.

En el proceso, se retiró del mundo altamente competitivo de arte publico en Roma, y ​​se centró en la producción de lienzos pequeños destinados a las casas particulares de un grupo modesto pero devoto de coleccionistas, de los cuales el más importante fue Cassiano dal Pozzo. Estas obras fueron a veces sobre temas religiosos convencionales ) El triunfo de David (1630) Prado, Madrid; La masacre de los inocentes, Musée Conde, Chantilly ; La Lamentación sobre Cristo (1627) Alte Pinakothek, Munich), mientras que algunas son alegorías simples, como La inspiración del poeta (1628, Louvre, París). Otros tratan temas melancólicos, como la fragilidad de la felicidad humana ) The Shepherds of Arcadia (1627) Duke of Devonshire’s Collection, Chatsworth; Echo and Narcissus (1627-28) Louvre) o la inutilidad de la riqueza ) Midas Bathing in Pactolus (1627).) Museo Metropolitano). Algunos tienen alusiones más eruditas como alegorías de la muerte y la resurrección ) Diana y Endymion (1630) Instituto de Artes de Detroit; Venus lamentando sobre el Museo Caon Adonis (1628); y El triunfo de la flora (1628) Louvre).

Otras obras de su primera estancia en Roma incluyen El rescate de Pirro (1634) Louvre, La violación de las sabinas (1637-8) Louvre, Los israelitas recolectando maná en el desierto (1637-9) Louvre, La destrucción del templo en Jerusalén (1640) Kunsthistorisches Museum, Viena, y La Continencia de Escipión (1640) Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú. Durante este tiempo el estilo de Poussin estuvo marcado por su admiración por Tiziano, cuyos Bacchanals estudió y copió en la Villa Ludovisi en Roma.

Poussin convocado a París por Richlieu

Alrededor de 1635, la reputación de Poussin había llegado a París, casi seguramente como resultado de pinturas enviadas como regalos por el cardenal Barberini al cardenal Richelieu (1585-42). En 1635-6 Poussin comenzó dos lienzos encargados por Richelieu que estaban destinados a colgar en un lugar de honor en el Chateau de Richelieu: Le Triomphe de Pan (El triunfo de Pan), Colección Morrison, Reino Unido; y Le Triomphe de Bacchus (El triunfo de Baco), conocido por una copia en el Museo de Kansas City. En el transcurso de los años siguientes, los lazos con Francia se hicieron más estrechos y en 1639 Poussin recibió una invitación para mudarse a París para trabajar para el rey Luis XIII y Richelieu, algo que no quería hacer: de hecho, fue solo cuando su Se exigió la presencia de que finalmente partiera hacia París, llegando allí en diciembre de 1640.

Antes de su partida de Roma, Poussin había comenzado para Pozzo una serie de pinturas que representaban los Siete Sacramentos ) El matrimonio de la Virgen, La extremaunción, La confirmación, La ordenación, La última cena, todo en 1640, todo en el duque de Rutland Colección, Belvoir Castle, Reino Unido; The Baptism 1642, Washington DC; uno perdido). Aparece una nueva seriedad en estas obras, expresada por un estilo mucho más moderado y considerado que en las composiciones pintadas más libremente de principios de la década de 1630. Las composiciones son más simples y más estáticas; los colores son más fríos, el manejo es más suave y la calidad de las figuras muestra los efectos del estudio de Poussin sobre la antigüedad Escultura romana y Escultura griega. La última de la serie, El bautismo, fue llevada por Poussin a París y no terminó hasta 1642.

París

Desde el punto de vista de Poussin, su visita a París fue un desastre. Después de un breve período de felicidad resultante de la entusiasta recepción que le dio el Rey, el Cardenal y el Surintendant des Bariments, Sublet des Noyers, – quien acordó ponerlo a cargo de todas las obras artísticas y decorativas en los palacios reales – Poussin pronto se dio cuenta de que las tareas que debía ejecutar no le eran del todo agradables: grandes retablos ) Institution de l’Eucharistie para St Germain, Milagros de Saint Francois Xavier para el noviciado de los jesuitas, ambos en el Louvre), gran alegoría pinturas para el cardenal Richelieu ) Time Revealing Truth with Envy and Discord (1640-2) Louvre; The Burning Bush, Staten Kunstmuseum, Copenhagen) y, en particular, la decoración de la larga galería del Louvre (no completada, luego destruida).

Sus dificultades se incrementaron por las intrigas hostiles del influyente Primer Pintor del Rey, Simon Vouet (1590-1649), otro estudiante de arte italiano que había regresado a París en 1627, así como otros artistas que sentían que sus medios de vida estaban amenazados por la llegada de Poussin. Eventualmente dejó París a fines de 1642, aparentemente solo para buscar a su esposa. Sin embargo, estaba claro que no deseaba regresar y la situación se resolvió pronto con la muerte de Richelieu, seguida poco después por la del Rey. El único elemento positivo sobre la estancia de Poussin en París fue que le permitió consolidar sus contactos con ciertos coleccionistas de arte franceses que serían sus mejores mecenas en sus últimos años. De estos, el más importante fue Paul Freart de Chantelou, secretario de Sublet des Noyers.

Véase también el principal pintor caravaggesco francés del período barroco, Georges de la Tour (1593-1652), así como las escenas campesinas realistas pintadas por el Hermanos Le Nain (c.1600-48), durante la primera mitad del siglo XVII.

Vuelve a Roma

En los diez años posteriores a su regreso a Roma, Poussin se estableció como uno de los pintores más importantes de Europa, y completó la serie de obras en las que su reputación se basó durante dos siglos después de su muerte. Ver, por ejemplo, su influencia en el Escuela Napolitana de Pintura (C.1600-56). El más famoso de estos fue el segundo conjunto de lienzos que representan los Siete Sacramentos, pintados para Chantelou 1644-1648: incluyen, La Confirmación (1645), El Bautismo de Cristo (1647), La Ordenación (1647), La Eucaristía (1647).) Galería Nacional de Escocia, Edimburgo, El matrimonio de la Virgen (1647), todo en la Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.

En estas imágenes se intensifica la solemnidad ya evidente en la primera serie. Las obras monumentales se basan en una simetría rigurosa y una planificación espacial perfecta. Las figuras poseen la gravedad de las estatuas de mármol; los colores son claros, los gestos explícitos y se eliminan todos los elementos no esenciales. Poussin se propuso retratar los temas de acuerdo con las doctrinas y la liturgia de la Iglesia Cristiana Primitiva, un diseño en el que fue ayudado por sus sabios amigos en Roma, y ​​también por el estudio de los cofres funerarios y las pinturas al fresco que habían sido recientemente desenterrado durante la excavación de las catacumbas.

Otras obras incluyen El bebé Moisés salvado del río (1647, Louvre); Eliezer y Rebecca (1648, Louvre); El juicio de Salomón (1649, Louvre); Cristo y la mujer tomados en el adulterio (1653, Louvre); y San Pedro y Santiago curan al hombre cojo (1655, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Sobre todo, Poussin se sintió atraído por situaciones en las que los personajes morales de sus súbditos se revelaban y se exponían, casi como en un escenario. Tenía una caja de figuras de cera que configuraría para construir su composición, luego hacía bocetos preliminares, y solo cuando estuviera satisfecho, comenzaría a pintar. Por lo tanto, además de su arte cristiano, produjo una serie de pinturas que representan temas paganos. Inspiradas en la filosofía estoica de Poussin, las pinturas ilustran eventos de Vidas de Plutarco o temas con lecciones morales, como El Testamento de Eudamidas (1643-44) Staten Kunstmuseum, Copenhague, incluso si fueron tomadas de escritores no estoicos. Como muchos de sus contemporáneos en Roma, Poussin no vio una gran contradicción entre la ética del estoicismo y la del cristianismo.

Pintura de paisaje

Durante la década de 1640, Poussin también exploró la belleza de la naturaleza. Aunque en su anterior pintura al óleo El paisaje es un elemento secundario, ahora adquiere una nueva importancia. A veces, como en los dos lienzos que ilustran la historia de Phocion – Paisaje con el funeral de Phocion (1648-1650) Museo Nacional de Gales; Paisaje con las Cinders of Phocion (1647) Walker Art Gallery, Liverpool: los majestuosos árboles y la ciudad clásica en el fondo se utilizan para subrayar la grandeza del personaje del héroe. En Diogene (Diogenes) (Louvre), la vegetación exuberante expresa el ideal de la naturaleza del filósofo como la fuente de todas las cosas abundantes necesarias para la felicidad humana. En el misterioso Paisaje con un hombre huyendo de la serpiente (1648, National Gallery, Londres) no hay un tema explícito, pero el paisaje expresa las fuerzas misteriosas de la naturaleza, más poderosas que el hombre.

Este sentimiento por el abrumador misterio y poder de la naturaleza es la característica principal de los paisajes que Poussin pintó durante sus últimos años. En Landscape with the Blind Orion Looking for Sun (1658, Metropolitan Museum New York), la humanidad no es nada, incluso el poderoso Orión mismo se ve eclipsado por los grandes robles entre los que se mueve. Aquí, Poussin aludió a los procesos cíclicos de la naturaleza, en este caso la fuente de nubes y lluvia, las fuerzas fertilizantes en la naturaleza. Motivos similares ocurren en La Naissance de Bacchus (El nacimiento de Bacchus) (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) y en su obra final, Apollon et Daphne (Apollo y Daphne) (1664, Louvre).

Últimas pinturas

Esta pintura paisajística alegórica es quizás la más sugerente de las últimas obras de Poussin, pero no abandonó por completo los temas religiosos. Su último pinturas de figuras de alguna manera continúan los temas de la década de 1640, pero tienen un destacamento remoto y una calma monumental que son bastante distintivos: ver, por ejemplo, La Sagrada Familia (1650, Museo de Arte de la Universidad de Harvard, Cambridge, MA); Muerte de Safira (1652, Louvre); El descanso en la huida a Egipto (1655-1657, Hermitage, San Petersburgo).

La obra más importante de este período romano tardío es su serie Las cuatro estaciones (1660-64, Louvre), pintada para el duque de Richelieu. En esto, Poussin crea una síntesis de todos los elementos de su estilo tardío. La narración bíblica ahora se combina con alusiones a la mitología clásica y las teorías medievales.

Herencia y reputación

Poussin comenzó a sufrir problemas de salud en 1650. Finalmente murió en 1665, a la edad de 71 años. Cuando murió, fue venerado dentro de los círculos artísticos, pero no fue amado ni imitado. No fue amado por su distanciamiento, su personalidad inquebrantable y su actitud poco caritativa hacia otros pintores. Además, se había convertido en una especie de recluso, al ver solo unos pocos amigos cercanos y permanecer totalmente dedicado a su arte. El hecho de que no fue imitado fue porque, a diferencia de todos sus contemporáneos romanos, nunca utilizó asistentes y nunca estableció un estudio. Por último, su estilo de pintura fue diseñado únicamente para satisfacer su propia sensibilidad delicada y la de su círculo de íntimos y admiradores, y en realidad era bastante contrario al gusto actual en Roma.

En París, y especialmente en el Academia Francesa de Bellas Artes ) Academie Royale de Peinture et de Sculpture), el nombre de Poussin ocupó el segundo lugar después del de Rafael. Fue el modelo creado ante todos los jóvenes estudiantes, para quienes sus obras sirvieron como puntos de referencia esenciales sobre la naturaleza del arte. A pesar de esto, incluso el sucesor de Vouet Charles Le Brun (1619-90), el árbitro del buen gusto de Luis XIV, así como sus colegas académicos no pudieron comprender las cualidades reales de los últimos trabajos de Poussin.

Así las cosas, la situación pronto cambió. Los Modernos, los defensores del color en lugar del dibujo, desafiaron a los Antiguos y su supremacía de Rafael y Poussin para presionar contra las demandas de Rubens y los venecianos. Como resultado, para 1700 los artistas más creativos que trabajaban en París habían pasado a una concepción muy diferente de la pintura que, de hecho, era bastante antipática con el estilo de Poussin.

A medida que el péndulo del gusto volvía al clasicismo, en la última parte del siglo XVIII, sin embargo, la fortuna de Poussin aumentó una vez más, causando pioneros neoclásicos como Joseph-Marie Vien (1716-1809) y, sobre todo, su alumno. Jacques-Louis David (1748-1825) para proclamar su genio. David, el líder de pintura neoclásica, empatizó fuertemente con la severidad clásica de Poussin y la claridad, el orden y el tratamiento lógico de sus obras. Entre los artistas de la próxima generación era natural que Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), el querido de la Academia, debería haberlo nombrado como uno de sus héroes, pero es revelador de la relación ambigua entre Neoclasicismo y el romanticismo en esta etapa que Delacroix (1798-1863) debería haber manifestado un entusiasmo casi igual por él, y debería haber escrito uno de los ensayos más perceptivos en su honor. Continuó siendo venerado por los seguidores de Ingres, pero fue una influencia mucho más fértil en artistas como Edgar Degas (1834-1917) y Paul Cezanne (1839-1906), quien no intentó copiar su estilo, sino que aplicó los principios subyacentes a su clásico Pintura francesa a los problemas que eran reales para ellos y relevantes para el arte de su época.

Lamentablemente, una serie de pinturas de Poussin no han pasado la prueba del tiempo, debido al hecho de que el color en ellos se ha desvanecido o cambiado. Como resultado, la armonía general de sus obras a veces se aprecia mejor en su grabado.

Las obras de Nicolas Poussin se pueden ver en el mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Lumbrera en París.