Historia del arte del cartel Traductor traducir

Historia del arte del cartel (c.1860-1980)

Jules Cheret

La evolución y el desarrollo de arte del cartel siempre ha estado estrechamente relacionado con los avances técnicos en grabado, notablemente litografía. Por lo tanto, aunque el proceso litográfico fue inventado por Alois Senefelder (1771-1834) desde 1798, tuvo poco impacto en los carteles hasta el advenimiento de la cromolitografía más tarde en el siglo XIX. Incluso entonces, no fue hasta Jules Cheret (1836-1932) inventó su conveniente "proceso litográfico de tres piedras" en la década de 1860, permitiendo a los litógrafos producir un amplio espectro de colores a partir de solo tres piedras, que los carteles de color de bajo costo finalmente se hicieron realidad.

Conocido como el "padre del cartel de las bellas artes", Cheret no solo desarrolló un proceso litográfico de color más barato, con colores más ricos y expresivos, sino que también mejoró la naturaleza estética del cartel, dotándolo de elegantes diseños (algunos influenciados por Grabados en madera Ukiyo-e de Japón, por artistas como Hokusai y el mas joven Hiroshige) y lo transformó en una obra de arte independiente. Además, alentó a otros pintores a explorar el género: más tarde publicó su libro especial Maîtres de l’Affiche (Maestros del cartel), para promocionar a los mejores diseñadores. También introdujo la forma femenina en sus diseños, para un mayor atractivo del espectador. Sus temas femeninos se hicieron tan populares que los parisinos los llamaron Cherettes. En total, Cheret produjo más de 1, 000 carteles, comenzando con su anuncio de 1867 de la actuación de Sarah Bernardt como Princesa Desiree en la comedia La Biche au Bois. Honrados en 1928 con la apertura del Museo Cheret en Niza, los carteles de Jules Cheret son algunos de los artículos más solicitados de finales del siglo XIX.

Belle Epoque de Francia

En 1880, la nueva forma de póster de Cheret atraía a otros diseñadores de primera línea como Theophile Steinlen (1859-1923), responsable del inmortal póster " Cabaret Du Chat Noir ", el gran Toulouse-Lautrec (1864-1901) creador de numerosas obras maestras teatrales, Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940). Su tema elegido presentaba la vida nocturna parisina, especialmente los teatros, salas de música y cabarets de la ciudad. La creciente popularidad del arte del cartel condujo a la celebración de una gran exposición en 1884. La moda del cartel alcanzó su punto máximo durante la década de 1890. Los artistas de carteles estaban transformando las calles parisinas en coloridas galerías de arte, logrando el estatus de culto en el proceso y haciendo que las estrellas de teatro insistieran en elegir a su propio artista favorito para hacer el cartel de su espectáculo. Se realizaron más exposiciones de carteles, mientras que los editores produjeron copias adicionales de los mejores carteles para satisfacer a los coleccionistas. Ver también: Pintura posimpresionista (c.1880-1905).

Carteles famosos de Toulouse-Lautrec
Moulin Rouge – La Goulue (1891)
Embajadores – Aristide Bruant (1892)
La Reina de Joie (1892)
Avril (Jane Avril) (1893)
mayo Belfort (1895)
Jane Avril (1899)

Art Nouveau

El interés en el póster aumentó aún más en la década de 1890 por la aparición de Art Nouveau , un estilo decorativo de arte marcado por formas fluidas y curvilíneas, y la inspiración de los iconos bizantinos, Prerrafaelita el romanticismo y la Movimiento de renacimiento del arte celta. En gran medida dependiente de la forma, la línea y el color, Art Nouveau demostró ser el póster ideal diseño, y dominó la escena del cartel parisino hasta finales de 1900. En el camino atrajo a una gran cantidad de artistas, que incluyen: Alphonse Mucha (1860-1939), Georges de Feure, Eugene Grasset (1845-1917) y Albert Guillaume (1873-1942). Una de las primeras obras maestras del Art Nouveau fue el póster Sarah Bernhardt de 1894 de Alphonse Mucha, el reconocido maestro del estilo. En 1896, la exhibición de carteles más grande y significativa hasta la fecha, se llevó a cabo en Reims, con una exhibición de 1, 700 carteles de toda Europa.

Pósters famosos de Alphonse Mucha
Hipódromo, Leona Dare, 1883
Arlette Dorgere, 1890.
Moulin Rouge, París, Cancan, 1890.
Yvette Guilbert, 1891
L’Etendard Francais, Bicicletas, 1891
Casino de Paris, Camille Stefani, 1891
Folies Bergeres, Fleur de Lotus, 1893
Sarah Bernhardt como Gismonda, 1894
Vin Mariani, 1894
Aperitivo Mugnier, Dijon, 1894
Quinquina Dubonnet, 1895
Bieres de la Meuse, 1897.
Papeles de trabajo de cigarrillos, 1898
Benedictino, 1898
Moet y Chandon, 1899.

Nota: el estilo Art Nouveau tuvo una influencia importante en los diversos movimientos de secesión en Alemania y Austria, incluido el Secesión de Munich (1892), el Secesión de Berlín (1898) y el Secesión de Viena (1897).

París en la década de 1900

Varios eventos llevaron a una disminución en la escena del cartel parisino durante la década de 1900. En 1900, Cheret abandonó el póster para concentrarse en la pintura. En 1901, Toulouse Lautrec murió. En 1904, Alphonse Mucha salió de París para América y luego Checoslovaquia. Y a partir de 1905, el Art Nouveau perdió gradualmente su ventaja creativa. Luego, en este vacío entró un joven artista italiano llamado Leonetto Cappiello (1875-1942), que se centró en la simplicidad y el impacto. Apreciaba la necesidad imperiosa de crear un impacto visual instantáneo, como lo demuestran sus diseños de carteles de 1906 para el ajenjo de Maurin Quina, y al hacerlo se estableció una reputación como el padre de la publicidad moderna. Mientras tanto, el arte del cartel francés se enriqueció aún más con la llegada a París de Sergei Diaghilev (1872-1929) y el Ballets Russes , así como el colorismo y las imágenes de los movimientos de pintura revolucionarios conocidos como fauvismo (1905-6) y cubismo (1908-12).

Poster Art in Europe (c.1880-1910)

La moda del cartel se extendió rápidamente a la mayoría de las principales ciudades de Europa. Las exhibiciones de diseños de carteles se organizaron en Gran Bretaña (1894) e Italia (1894), Alemania (1896), Suiza (1896) y Rusia (1897), y los estilos nacionales pronto se establecieron: los carteles holandeses y suizos tendían a ser pulcros, precisos pero refrenado; Las obras alemanas fueron directas pero cayeron en el romanticismo gótico medieval; Las obras italianas eran típicamente atrevidas y melodramáticas; mientras que los carteles rusos eran más vanguardistas.

Alejarse del Art Nouveau

A partir de 1905, hubo una tendencia modernista en toda Europa para alejarse de la decoración exigente del Art Nouveau hacia un estilo más simple y funcional. Cada vez más artistas de carteles cambiaron de formas curvilíneas a imágenes rectilíneas y geométricas, para agudizar el mensaje publicitario.

Arte británico del cartel

A mediados de la década de 1890, la mayoría de los diseñadores británicos, incluidos Aubrey Beardsley Will Owne, Dudley Hardy y Walter Crane tendieron a estar fuertemente influenciados por el Art Nouveau francés. Dos de los primeros en liberarse fueron los " Hermanos Beggarstaff " James Pryde y William Nicholson, quienes se centraron en tipos de diseño mucho más simples. Otros artistas de publicaciones del Reino Unido, algunos de los cuales se especializaron en la producción de obras para el sistema ferroviario del metro de Londres, incluyeron a Austin Cooper, Fred Taylor, Tom Purvis, Pat Keely y el estadounidense McKnight Kauffer.

Carteles en Alemania

El diseño del póster alemán fue fuertemente influenciado por Ludwig Hohlwein . Bueno para eliminar todos los gráficos no esenciales, se destacó por su uso de la sombra versus la luz, así como por sus representaciones de personas y animales. Otros artistas post alemanes incluyeron a Paul Schuerich, HRErdt y el gran abstraccionista Lucian Bernhard .

Fue Bernhard quien inició el alemán Plakatstil , o Poster Style. Este estilo se caracterizó por una simplicidad extrema, representada por líneas limpias, naturalismo mínimo, colores planos y estructura precisa, como lo demuestra su Cartel Sachplakat (1906) para partidos Preister. Este Sachplakat (en inglés, "cartel de objeto") se convertiría en un género completamente nuevo de publicidad de carteles.

Arte austríaco del cartel

Uno de los diseñadores de carteles más conocidos de Austria fue Joseph Binder , nacido en Viena, conocido por sus patrones de color geométricos de tipo montaje. Otros incluyen al artista abstracto vienés Sascha Maurer, cuyos famosos carteles de esquí también incluían elementos de realismo, así como Alfred Roller y Koloman Moser.

Arte suizo del cartel

Posicionado en el centro de Europa y hablando tres idiomas nacionales, Suiza absorbió mucho de sus vecinos Francia, Alemania e Italia. Los principales diseñadores suizos de Art Nouveau incluyeron a Theophile Steinlen (1859-1923) y Eugene Grasset (1845-1917), quienes estuvieron activos al principio en Francia, así como Mangold, Emil Cardinaux, Baumberger, Stoecklin y Morach. Si el arte del cartel italiano surgió de la ópera, los carteles suizos dependían del estado del país como destino de esquí.

Arte italiano del cartel

En Italia, los carteles se desarrollaron inicialmente para promover la ópera, bajo el artista alemán Art Nouveau, Adolfo Hohenstein (1854-1928). Aunque influenciado por el maestro francés Jules Cheret, Hohenstein se hizo conocido por sus exquisitas combinaciones de colores y su diseño dramático, a menudo ejecutado en obras de tamaño monumental, características que pronto llegarían a caracterizar el estilo nacional italiano. Los ejemplos de los carteles de Hohenstein incluyen sus diseños para: Tosca de Puccini (1896) y la dramática Madame Butterfly (1904).

Otro destacado diseñador italiano fue el principal alumno de Hohenstein, Leopoldo Metlicovitz (1868-1944). Se destacó por sus obras alegóricas, como lo demuestra su galardonado diseño para la Exposición Internacional de 1906. El mejor alumno de Metlicovitz fue Marcello Dudovich (1878-1962), quien, en parte bajo la influencia de Franz Laskoff (1869-1918), racionalizó el Art Nouveau (conocido en Italia como Stile Liberty) en un estilo más moderno. Otros artistas de carteles italianos notables incluyen: Giovanni Mataloni, Marcello Dudovich, Aleardo Villa, Leopoldo Metlicovitz, Achille Mauzan y Aleardo Terzi.

Por último, uno no debe olvidar al incomparable Leonetto Cappiello (1875-1942) (ver arriba), que estuvo activo principalmente en París y que finalmente produjo más de 1, 000 carteles durante una carrera que abarca 40 años.

Arte americano del cartel

Los principales diseñadores de carteles estadounidenses fueron William Bradley y Edward Penfield . Otros incluidos, CE Millard, FG Cooper, CB Falls, HM Meyers, Harrison Fisher y Adolph Treidler. Edward Penfield, el pionero del arte de carteles en Estados Unidos, fue en realidad más famoso por su ilustración y carteles publicitarios para Harper’s New Monthly Magazine. Cortándose los dientes con tinta e ilustraciones de lavado de acuarela, Penfield pasó a producir una gran cantidad de diseños de carteles de arte de alta calidad, notables por su estilo abstracto y formas audazmente simplificadas. A diferencia del artista ya establecido Edward Penfield, William H. Bradley, conocido como el "American Beardsley", se hizo famoso por el diseño de carteles. Famoso por producir The Twins (1894), el primer póster de Art Nouveau estadounidense, las características combinadas del estilo de Bradley Movimiento de Artes y Oficios, Impresión en bloque japonesa y Art Nouveau. Otro estadounidense que contribuyó significativamente al arte del cartel y la ilustración fue Norman Rockwell. El arte del cartel con un mensaje social fue luego explotado por Ben Shahn y otros miembros del Realismo social movimiento (c.1930-45) en América durante la era de la depresión.

Arte del póster durante los años de entreguerras: Art Decó

Después de la Primera Guerra Mundial, el Art Nouveau fue visto como anticuado e irrelevante en comparación con el nuevo Dios modernista de la ciencia y el dinamismo de la máquina. Esta nueva realidad tecnológica estuvo mejor representada por los movimientos de arte moderno como el cubismo, el futurismo, el expresionismo y otros. El primer florecimiento de este nuevo estilo de póster fue el soviético Constructivismo movimiento, inspirado en la vanguardia de Kasimir Malevich Suprematismo movimiento, y dirigido por Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y El Lissitsky. Irónicamente, tuvo más influencia en el diseño occidental, a través de su impacto en la Bauhaus y el movimiento De Stijl, que en los carteles de la URSS, que pronto se verían obligados a adaptarse al realismo socialista.

En Italia, Marinetti’s Futurismo Parecía ser el estilo dominante hasta principios de la década de 1920, en manos de los futuristas Nicolay Diulgheroff, Lucio Venna y Fortunato Depero, se volvió demasiado agresivo y fue reemplazado por el estilo Novecento más silencioso y nostálgico. Los artistas asociados con este estilo incluyen Campigli, Marcello Nizzoli y Mario Sironi, así como Boccasile, Dudovich y Riccobaldi.

Más importante que el constructivismo, el futurismo o el novecento fue un nuevo estilo internacional conocido como Arte deco . Exhibido en la Exposición de "Artes decorativas" de 1925 en París, y exactamente en sintonía con los criterios tecnológicos de potencia y velocidad, Art Deco estuvo marcado por elegantes formas geométricas y colores fuertes, incluso llamativos. El movimiento se inspiró en muchas fuentes, incluyendo el cubismo, el futurismo, el plakatstil e incluso el constructivismo. Los exponentes del diseño del póster Art Deco incluyen al francés Adolphe Mouron Cassandre , conocido por sus elegantes pósters de transatlánticos, el alemán Ludwig Hohlwein y los diseñadores suizos Otto Morach y Herbert Matter .

Art Deco encajaba perfectamente con el amor italiano por el dinamismo y el drama. Cappiello y Dudovich fueron los principales exponentes, al igual que Federico Seneca (1891-1976) y Severo Pozzati (1895-1983). El progreso fue estimulado aún más por Fiat y Campari, los anunciantes más grandes del país. Entre el equipo de artistas de carteles de Fiat estaban Riccobaldi, Codognato, Dudovich, Metlicovitz, Sironi y el gran Giorgio De Chirico, mientras que Campari confió en Hohenstein, Mauzan, Sacchetti, Laskoff, Nizzoli, Sinopico, Depero y Munari. Otras instrucciones fueron seguidas por el artista Bauhaus Xanti Schawinsky y Marcello Nizzoli.

NOTA: Durante la década de 1930 y principios de los 40, los nazis hicieron pleno uso del arte del cartel en sus viciosas campañas antisemitas, una táctica ejemplificada por el artista del cartel Hans Schweitzer (1901-80) (más conocido como Mjolnir). Un infame ejemplo de Schweitzer Arte nazi fue el póster de 1940 que promovía la película antisemita "El judío eterno".

Diseños suizos

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, Suiza desarrolló una clara ventaja en el diseño gráfico, basado en su dominio de los principios técnicos y creativos del constructivismo, los holandeses De Stijl movimiento dirigido por Theo van Doesburg (1883-1931), y el Escuela de diseño Bauhaus. Una figura importante dentro de la escena del cartel suizo fue Ernst Keller , quien enseñó en la Escuela de Diseño de Zúrich, donde nutrió al joven grupo de diseñadores que más tarde inventarían el mundialmente famoso Estilo Tipográfico Internacional. Otros maestros destacados incluyeron a los artistas Jan Tschichold y Theo Ballmer . Otros factores clave que han contribuido a la excelencia suiza en esta área, incluyen una industria de impresión formidable y la voluntad del Estado y las autoridades cantonales de invertir en los recursos necesarios.

El cartel del objeto (Sachplakat)

Presentado por primera vez por Lucian Bernhard (1906), el estilo minimalista del Cartel del Objeto ) Sachplakat) fue llevado a un nuevo nivel por los diseñadores suizos. Los ejemplos incluyen el póster sin texto de 1923 de Otto Baumberger para PKZ, y el póster de botón de Peter Birkhauser de 1934 también para PKZ. Mientras tanto, artistas de carteles suizos como Herbert Matter y alter Herdeg demostraron sus técnicas avanzadas en diseño gráfico y fotografía con una serie de carteles de viajes suizos.

Poster Art después de la Segunda Guerra Mundial

Fallecimiento del Objeto Poster

Si bien el Sachplakat seguía siendo el estilo No 1 para los carteles de productos suizos en la década de 1940, gracias en gran parte a los esfuerzos de los diseñadores y litógrafos de Basilea Stoecklin, Leupin, Birckhauser y Brun, la década de 1950 fue testigo del reemplazo de la impresión litográfica por una impresión offset más barata. Otros cambios también fueron inevitables. A fines de la década de 1940 y principios de la década de 1950, los carteles de viaje fueron reemplazados cada vez más por fotografías . Afortunadamente, los artistas gráficos suizos estaban avanzando rápidamente en otras áreas. En particular, durante la década siguiente, lanzaron un estilo uniforme y minimalista conocido como The International Typographic Style debido a su dependencia de elementos tipográficos, como cuadrículas de diseño, tipos de letra sans serif y fotografía en blanco y negro. Desarrollado en la Escuela de Diseño de Basilea con Armin Hofmann y Emil Ruder, y en la Escuela de Diseño de Zúrich con Joseph Muller-Brockmann, todos los cuales se habían entrenado con Keller en la escuela de Zúrich, el estilo era ideal para el mercado global multilingüe de la posguerra, y en la década de 1970, se había convertido en el estilo gráfico más destacado del mundo. Sin embargo, por razones comerciales que se explican a continuación, su aplicación en el campo del arte del cartel fue estrictamente limitada.

Disminución en la publicidad de carteles

Después de la Segunda Guerra Mundial, los carteles publicitarios en todas partes disminuyeron en importancia ya que el mercado fue efectivamente tomado por la fotografía, la radio y más tarde la televisión. Además, la litografía intensiva en mano de obra también se estaba volviendo prohibitivamente costosa, haciendo que los anunciantes cambiaran a métodos más baratos pero menos coloridos como la impresión offset y impresión de pantalla. Como resultado, en la década de 1960, a pesar de las campañas excepcionales de los artistas posteriores Bernard Villemot y Raymond Savignac, el póster no era más que un género menor. Los diseñadores que anteriormente podrían haberse sentido atraídos por los carteles ahora se estaban moviendo hacia la ilustración y otros trabajos de diseño gráfico.

Poster Art en las décadas de 1960 y 1970

En Italia, Alfredo Capitani, Luigi Martinati, Anselmo Ballester y Ercole Brini produjeron una serie de imágenes espectaculares para la industria cinematográfica nacional. Otro gran diseñador italiano de carteles de las décadas de 1950 y 1960 fue Armando Testa.

Además, hubo un aumento repentino en los carteles de rock psicodélico, originado por Wes Wilson. Aparecieron a fines de la década de 1960, junto con otros gráficos musicales populares como el póster de Milton Glaser para el álbum ’Greatest Hits’ de Bob Dylan en 1967. Extendido en San Francisco y Nueva York, el movimiento de carteles musicales se expandió al marketing y al punto de venta con carteles de álbumes gratuitos, así como carteles promocionales de conciertos. La locura por este tipo de arte Grafico reflejó la demanda de carteles antiguos en París a fines del siglo XIX.

Nota: un cartel icónico que data de los disturbios estudiantiles de 1968 en Europa, y que todavía es popular hoy en día, era la imagen de estilo de silueta del revolucionario marxista Che Guevara del artista estadounidense Jim Fitzpatrick.

"Carteles de arte" – Reproducciones de pinturas famosas

Si los carteles publicitarios originales han perdido su atractivo para las empresas comerciales, el "póster de arte", que reproduce una famosa obra de arte como La Mona Lisa, sigue siendo un elemento popular para los consumidores, especialmente durante los tiempos de recesión. Hoy en día, es posible comprar una reproducción de casi cualquier pintura importante de cualquier pintor importante desde el Renacimiento italiano hasta la era posmoderna. Los editores de carteles en línea suelen almacenar una amplia selección de las obras más populares.

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