Signos abstractos prehistóricos: tipos, características, ubicación, datación 
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Tablero académico Tablero económico para pintar al óleo. Está hecho de varias hojas de papel dobladas juntas. El anverso se imprimaba con una base de plomo, tiza y óleo. El reverso se pintaba a menudo de gris. Este papel fue muy popular a finales del siglo XIX. Academia de Bellas Artes El predecesor de las escuelas de pintura modernas. Para una lista de escuelas que ofrecen cursos de pintura, véase: Cursos de pintura. Acrílicos Pigmentos dispersos con resina acrílica (resina sintética producida por polimerización de ésteres de ácido acrílico). Medio pictórico que apareció a principios de la década de 1960. La pintura acrílica ofrece al artista una libertad considerable. Se puede utilizar casi cualquier soporte; basta con una sola capa de imprimación acrílica. Las pinturas pueden aplicarse con empaste hasta 12,5 mm sin peligro de que se descascarillen o agrieten. Las pinturas acrílicas pueden diluirse con agua para simular un lavado. Secan rápidamente y pueden barnizarse o no según se desee. Aerógrafo Instrumento parecido a una pluma estilográfica gruesa que tiene un pequeño recipiente cerca de la boquilla. Mediante la presión del aire del recipiente o de un compresor mecánico, se puede aplicar barniz, fijador o colores. Puede crear efectos que van desde las líneas finas a los trazos anchos. Pinturas alquídicas Estas pinturas de reciente introducción son un complemento de la pintura al óleo. Se caracterizan por su velocidad de secado uniforme. Pueden utilizarse como pintura de fondo y son excelentes para veladuras sobre películas secas de óleo. Como medio pictórico independiente, no conservan las marcas del pincel y el empaste en la misma medida que los óleos, pero estas características pueden ser muy adecuadas para algunas maneras. Alla Prima Pintar un cuadro de una sola vez, especialmente aplicado a la pintura al óleo. Los franceses utilizan el término
au premier coup . Es el método más sabio cuando hay que utilizar un fuerte empaste. Los cuadros suelen tener una vida vigorosa y una frescura de color y efecto que no siempre se consigue con métodos planificados con más precisión. Arte de altar Pantalla, panel o serie de paneles decorados, fijos o móviles, colocados sobre o detrás del altar. Normalmente se colocan en él pinturas o relieves. Dos paneles articulados constituyen un díptico, tres
un tríptico, cinco o más
un políptico . Un buen ejemplo de políptico es la «Adoración del Cordero» (del Retablo de Gante) en la Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica, pintado por Hubert y Jan van Eyck. En Chatsworth se encuentra el «Tríptico de Donne» de Hans Memling. El término «díptico» se aplicaba originalmente a un códice o libro romano de dos hojas o tablillas grapadas. Papel de archivo Cualquier papel limpio cien por cien de trapo, algodón o lino para acuarela con un PH neutro o ligeramente bajo, alcalino (base). Arcilla armenia Arcilla rica, fina y roja que se utiliza como fondo en los paneles de fundición dorada. El fuerte color sirve para enriquecer el efecto óptico del metal muy fino. Arte Puede clasificarse de varias maneras. Las categorías generales incluyen: Artes plásticas (escultura, cerámica); Bellas artes (especialmente pintura, escultura, grabado);
Artes aplicadas (diseño industrial y otras disciplinas del diseño); Artes decorativas (diseño y ornamentación de objetos);
Artes visuales (una categoría amplia que abarca las actividades de todos los grupos anteriores. Para más detalles, véase: Tipos de arte . Dibujo sobre vidrio Dibujo de imágenes en el reverso de láminas de vidrio. En este método, el artista tiene que trabajar el cuadro al revés, empezando por lo que en el método ordinario serían las pinceladas finales. Este tipo de pintura es muy duradera y brillante porque los colores se escalan detrás del cristal. En el reverso se suele pegar una lámina. Cera de abejas Tiene muchos usos en el arte, entre ellos: mezclada con trementina para hacer un pulimento de cera para el acabado de óleos, témperas y pinturas alquídicas; mezclada con barniz y trementina para preparar un medio para la pintura al óleo; como pasta dura con un poco de trementina para facilitar el impasto; mezclada con trementina y resina de Venecia como adhesivo para volver a pegar un cuadro. Aglutinante Componente cementoso de un colorante, cuya finalidad es mantener las partículas de pigmento en una capa continua. También puede designar la goma que mantiene unidos los pasteles, las acuarelas y las tintas. burbuja Desde mediados del siglo XVII, los pigmentos de los artistas mezclados con aceite se almacenaban en pequeños frascos. Para utilizarlos, el artista hacía un pequeño agujero con una brocheta, exprimía un poco de pintura y volvía a introducir la brocheta en el agujero. En la evolución del tubo, a la burbuja le siguió la forma de jeringa. En 1840 apareció el tubo plegable. Sangrado Describe la acción de que un color fluya hacia otro. Se aplica sobre todo a la acuarela, donde puede aplicarse un segundo o tercer color a la pintura ya aplicada mientras está húmeda. Hasta cierto punto, el resultado es incontrolable, pero una mano sabia podrá estimarlo aproximadamente. El sangrado en las pinturas al óleo se debe a los pigmentos, como el asfalto, que pueden mezclarse con otros colores tras la aplicación y afectar drásticamente a las cualidades ópticas y físicas de la pintura. Mezcla Término que se refiere principalmente a las pinturas al óleo, acrílicas o alquídicas. Implica la suavización de los límites duros entre los colores, y es probable que el artista utilice un pincel de abanico o la yema del dedo. Floración Fenómeno que se produce con el barniz en las pinturas y, a veces, en los muebles pulidos. Las causas pueden ser condiciones de humedad en el momento de aplicar el barniz, el cuadro colgado en un lugar fresco, en una corriente de aire, o expuesto a la humedad brusca que pueden producir algunos calentadores de gas. En apariencia, esta condición se asemeja a la floración en las uvas negras. Si está en la superficie del barniz, normalmente se puede eliminar limpiando suavemente con un algodón. Si está bajo el barniz, lo que es poco frecuente, el único tratamiento consiste en retirar el barniz y volver a barnizar. Manchas Método ideado por Alexander Cozens, que se detalla en el libro «A New Method of Assisting Invention in Drawing Original Compositions of Landscape» (1786).La idea es que una mancha o marca de pincel aleatoria sobre el papel puede proporcionar el impulso para una composición imaginativa. Leonardo menciona un planteamiento similar para las marcas en las paredes que pueden utilizarse en un cuadro. Los surrealistas del siglo XX experimentaron con el truco infantil de doblar papel sobre una mancha de color para crear una forma fantástica a partir de la cual pudiera crecer una idea. Color del cuerpo Describe los colores opacos en contraposición a los transparentes. Cartulina Bristol Cartulina de hojaldre rígida y duradera adecuada para trabajos a pluma y tinta o acuarela y gouache. Bruñidor Herramienta para pulir una superficie metálica u otra sustancia. Está hecho de acero templado o de ágata, una piedra semipreciosa. En el siglo XV, Cennini en «Escalas del arte» menciona el uso de una pieza de hematites. Pinturas de gabinete Nombre anticuado de las pequeñas pinturas de caballete. Cámara lúcida Instrumento óptico que, mediante un prisma, permite copiar un objeto. Los rayos de luz procedentes del modelo se reflejan en el prisma y crean una imagen en el papel. Ajustando el prisma e insertando lentes de aumento, el tamaño de la reproducción puede hacerse más pequeño o más grande. Fue inventado por Richard Hooke hacia 1674. Cámara oscura Otro dispositivo óptico de copia mucho mayor que la lucida. Se basa en el principio de que los rayos de luz pasan a través de una pequeña lente en el lateral de una cabina oscurecida, y luego se proyectan directamente o a través del reflejo de un espejo sobre una hoja de papel. Este principio fue observado por primera vez por Aristóteles. A los primeros astrónomos les resultaba útil utilizar la obscura para observar las estrellas; así lo describe el árabe Alhazen a principios del siglo XI. La obscura fue probablemente construida por primera vez por Leone Battista Alberti (1404-1472). Giovanni Battista della Porta fue probablemente el primero en describir por escrito su uso para la pintura en su obra «Magia Naturalis» (1558).Véase:
Glosario de fotografía artística . Lienzo Cartón denso con lienzo de algodón o lino pegado por una cara, cuyos bordes se doblan por el reverso. El anverso está imprimado de la misma manera que el cartón de la Academia. Clavel Término obsoleto que designa el color rosa carne de un retrato femenino. Lápiz de carpintero Término que describe un lápiz de grafito caracterizado por una mina de madera plana en forma de huevo que rodea una varilla ancha de grafito, capaz de hacer líneas de lápiz gruesas y finas. Muy utilizado para esbozar y dibujar. Caseína Proteína de la leche utilizada como aglutinante para los colores de caseína. Se obtiene secando la cuajada de la leche agria y moliéndola hasta obtener un polvo amarillento. La caseína sólo se disuelve en agua en presencia de un álcali como el amoníaco, por lo que las pinturas de caseína se vuelven resistentes al agua tras el secado. Los egipcios, griegos y romanos utilizaban un tipo de pegamento a base de cuajada de leche. También servía como pegamento para unir tableros. Cassone Palabra italiana para designar un cofre matrimonial. Durante el Renacimiento se puso de moda pintar cassones. Florencia fue pionera en esta moda, y entre los artistas que los decoraron se encontraban Botticelli y Uccello. Esta moda cesó a finales del siglo XV, cuando fueron sustituidos por cofres de roble tallado. Pintura rupestre Arte rupestre prehistórico, del que son ejemplos los siguientes: -
Pinturas rupestres de Chauvet (Vallon-Pont d’Arc, Francia); - Pinturas rupestres de Cosquer (cerca de Marsella, Francia); -
Pinturas rupestres de Pesch-Merle (Cabreret, Midi-Pyrénées, Francia); -
Pinturas rupestres de Lascaux (Montignac, Dordoña, Francia); - Pinturas rupestres de Altamira (cerca de Santillana del Mar, Cantabria, España). Cerámica Pequeños platos de cerámica, redondos, ovalados, cuadrados y rectangulares, fueron utilizados por algunos artistas que trabajaban en miniaturas o pinturas, con un tamaño máximo de unas 12 pulgadas (300 mm).El tamaño máximo se debe a la fragilidad del material. La pintura podía realizarse con óleo, acuarela, gouache, témpera o medios más modernos como la caseína, los acrílicos y las alquidias. Crayones Barritas de carbonato cálcico preparado que se dejan blancas y se utilizan como material de dibujo sobre papel teñido de oscuro o para realzar un dibujo hecho con pluma o tinta. Véase Dibujos con tiza . Carboncillo Uno de los materiales de dibujo más antiguos, las varillas carbonizadas se utilizaban en los primeros dibujos rupestres. Los romanos los utilizaban, y a lo largo de la historia del arte este material aparece una y otra vez. A menudo era el material de los dibujos preliminares. Las distintas especies de madera dan características diferentes; el sauce y el haya suelen dar palos quebradizos, mientras que las ramas de uva son las más blandas y negras. El carboncillo puede aplicarse directamente sobre el papel y luego trabajarse con un tortillón, un pincel, la punta del dedo, un trozo de trapo o una goma de plástico. Una vez terminados, los dibujos deben fijarse. Véase Dibujos al carboncillo . Claroscuro Uso contrastado de luces y sombras. Entre los artistas conocidos por su dominio del claroscuro se encuentran Leonardo da Vinci, Caravaggio y Rembrandt.
Cinquecento Denominación italiana del siglo XVI. Suele utilizarse en relación con las bellas artes en Italia (1500-1600). Cristal de Claude Pequeño espejo convexo ennegrecido por el reverso en lugar de plateado. La idea era que el espejo convexo disminuía la escena, mientras que el espejo oscurecido reflejaba sólo las masas principales del sujeto. El artista se sentaba de espaldas al cuadro y sostenía el cristal frente a él para poder mirar por encima del hombro. Se cree que esta técnica fue inventada por Claude Lorrain (1600-1682). Fue muy popular en los siglos XVII y XVIII y aún hoy puede verse en acción. Hendidura Significa que se rompe la adherencia de las capas de pintura del cuadro. Collage Método de hacer cuadros que utiliza diversos materiales y, a menudo, cierto grado de relieve además de la pintura propiamente dicha. Se puede utilizar papel, postales, tejidos, fragmentos de madera, pieles, pequeñas piedras, láminas de metal, etc. Esta manera evolucionó a partir del papier collé, un pasatiempo del siglo XIX. A principios de siglo, el surrealista Kurt Schwitters trabajó mucho con esta técnica, que también atrajo a Max Ernst. Rueda de colores Para más información sobre la rueda de colores y otros aspectos teóricos, véase: Teoría del color en la pintura . Arte concreto Estilo de abstracción geométrica en el que las pinturas se despojan de toda imaginería naturalista y contienen en su lugar motivos geométricos. Crayones Conté Introducidos por Nicholas Jacques Conté, son barras de una mezcla comprimida de aglutinante y pigmentos; colores: sanguina, sepia y negro. No contienen grasa y permiten trabajos muy delicados. Véase también Dibujos a lápiz Conté . Tablero Coquille Tablero de ilustración diseñado para el artista comercial. La superficie de trabajo está finamente punteada, escalonada o texturizada en relieve. El dibujo con crayón o lápiz produce una apariencia de medios tonos. Rayado cruzado Técnica para crear profundidad de tono en dibujos a pluma, tinta y lápiz, así como en aguafuerte y grabado. Las líneas habituales se trazan secuencialmente, primero a un lado y luego cruzadas. Esta técnica también puede utilizarse en el grabado en madera para producir colores claros utilizando el grabador de forma similar. Diluyente Cualquier líquido que diluye o licua una sustancia, a diferencia de disolverla. Marco de dibujo Marco rectangular, tejido con alambre o hilo en forma de cuadrados, que el artista coloca entre él y el modelo a una distancia tal que su vista coincide con la del dibujo que pretende hacer. El marco aísla al sujeto, y si su papel tiene cuadrados correspondientes a los cuadrados del marco, puede colocar rápidamente los contornos principales y los detalles. Conductores Sustancias que se añaden a las pinturas al óleo para acelerar su secado. La idea es que, si es posible, todas las pinturas se sequen al mismo ritmo. Los pigmentos de secado rápido son el ámbar, el siena, el ocre y el blanco en escamas; los de secado lento son la alizarina frambuesa, el marfil negro y el bermellón. Pincel seco El pincel debe dibujarse con una cantidad mínima de pintura y barrerse ligeramente por la superficie del lienzo o papel. Un pincel brillante o plano dará los mejores resultados.
Pintura holandesa (siglo XVII) Conocida como la Edad de Oro de la pintura holandesa, esta época se asocia con la escuela
del Realismo holandés, cuyos principales representantes fueron Rembrandt y Vermeer. Cera de los oídos Aditivo aleatorio de algunas pinturas para mejorar su fluidez, idea de finales del siglo XVII. caballete Soporte de madera o metal para sostener un lienzo, panel o tablero de dibujo. Puede ser desde un pequeño y ligero caballete con trípode para hacer bocetos hasta un gran caballete de estudio que puede sostener un lienzo de hasta 3’65 m de altura y que puede elevarse, bajarse e inclinarse mediante engranajes helicoidales y manivelas o ruedas. También existen pequeños caballetes de sobremesa que permiten poner el tablero de dibujo casi vertical o ligeramente inclinado, como para trabajar con acuarelas. Ebauche En pintura al óleo significa la primera capa de fondo. Debe tener un bajo contenido en aceite para que las capas posteriores de pintura se mantengan bien. En la pintura al óleo, las primeras capas de pintura deben ser siempre finas; si son demasiado ricas y se aplica pintura gruesa encima, la velocidad variable de secado provocará casi con toda seguridad grietas. Lápiz de ébano Instrumento de dibujo/esbozo con una varilla gruesa de grafito negro y liso capaz de producir una amplia gama tonal. Echoppe Una aguja, cuya punta está biselada en un borde ovalado, se puede utilizar en el grabado y el aguafuerte. Con ella se pueden trazar líneas de grosor variable, y en el aguafuerte se pueden repasar y alargar ciertas líneas. Fue la herramienta favorita de artistas gráficos del siglo XVII como Jacques Callot (1592-1635). Pintura a la encáustica Uno de los métodos más antiguos de pintura, practicado desde al menos el año 3000 a.C. Algunos de los mejores ejemplos existentes son retratos de momias de Fayum, ejecutados hacia el siglo III d.C. Los colores se aplicaban a la base con un pincel. Los colores se aplicaban sobre la base con cera de abeja caliente, con espátulas o pinceles, y luego se batían con un pesado hierro al rojo vivo. Este método se abandonó prácticamente en el siglo IX. El conde Caylus, arqueólogo y grabador francés, intentó reavivar el interés por este método en el siglo XVII, pero sin éxito. Julius Schnorr von Carolsfeld pintó varias escenas en una residencia de Múnich en 1831. La invención de espátulas calentadas eléctricamente reavivó un poco el interés, pero en el mejor de los casos se trata de una técnica laboriosa y torpe. Cartón de fantasía Cartón pesado laminado con una cara de papel blanco de calidad que puede ser prensado en bruto, «no» o en caliente.
arriccio . Se suele aplicar con pincel utilizando una mezcla de arcilla marrón rojiza y agua y se denomina sinopia . En algunos casos, si se trata de un dibujo complejo, se puede preparar un moulage que luego se transfiere (véase Ruleta). A continuación se determina la superficie que el artista puede pintar en un día y se aplica la capa superior de yeso - intonaco . En esta capa el artista debe trabajar directamente y sin errores. El secco fresco se puede hacer con rempera, cola o pinturas de caseina. La pared debe estar bien empapada con agua de cal antes de empezar a trabajar. La época del Renacimiento produjo muchos de los mejores pintores de frescos del mundo. Comenzó con Giotto, por ejemplo con su Capilla de la Arena en Padua, continuó con Mazaccio, por ejemplo con su obra en la Capilla Brancacci de Florencia, así como «la Escuela Ateniense» de Rafael en el Vaticano, y alcanzó su cima con el impresionante techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Frottage Proceso de dibujar sobre papel para representar objetos o texturas debajo. El frotamiento del latón es frottage. Max Ernst fue uno de los surrealistas que exploró esta idea, buscaba encontrar un estímulo visual para su subconsciente. En su «Origen del péndulo» se puede ver cómo frotó tablas rugosas para parte del diseño. Pintura de género Los mejores pintores de género
. Al cabo de dos o tres días, se aplicaba una capa fina
de gesso sottile , y casi siempre varias capas de esta última.Una vez fraguado el gesso, se podía alisar, si había algún defecto, con piedra pómez. El resultado es una superficie con la suavidad y dureza del marfil. El primer tipo de gesso, fabricado en la época medieval, utilizaba cola de pergamino y yeso de París bien humedecido. También se utilizaba cuajada de leche largamente fermentada en lugar de cola. Las recetas posteriores incluían cola de piel de conejo y tiza y cal precipitadas. El gesso también podía recibir impresiones de herramientas con dorado decorativo, cubiertas con molduras u otras decoraciones adheridas al panel.
Gesturalismo y pintura al gesso Estilo de pincelada expresiva fundado por Van Gogh y fomentado posteriormente por artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Robert Motherwell, y europeos como Georges Mathieu, Pierre Soulages y Wols. Vidrio Soporte de la pintura de fondo. Es importante que sea lo suficientemente resistente; lo mejor es una lámina de vidrio; y debe ser de buena calidad, para que no se produzcan distorsiones en el vidrio que falseen la imagen producida. Veladura Cuando se aplica al medio de la pintura, el término veladura significa la aplicación de pintura transparente a pigmentos previamente aplicados y secados, que pueden ser opacos o transparentes. En la veladura al agua sólo se añade agua a los colores, en la veladura acrílica sólo se añade pintura acrílica y agua. Para los colores al óleo, el aceite de linaza, el aceite de adormidera, la trementina o el white spirit pueden servir como diluyente. Los colores esmaltados parecen avanzar, mientras que los opacos retroceden. Se pueden obtener efectos translúcidos muy ricos; por ejemplo, obsérvese la extrema saturación del color carmesí en algunos cuadros de Tiziano, que se obtiene esmaltando estas zonas con laca. Fondo dorado Muchos artistas de los siglos XV y XVI utilizaron un fondo recubierto o parcialmente recubierto de pan de oro. Como base se utilizaba la imprimación gesso. Encima se aplicaba una fina capa de tierra roja, bola, a menudo llamada tierra armenia, con un pincel.Luego se aplicaba pegamento, a menudo era una pasta, que era clara de huevo con un poco de agua. A continuación, se recogía la fina y frágil lámina de oro con un pincel ancho de pelo suave, llamado punta, y se colocaba en su sitio. Cada lámina solía superponerse a sus vecinas con un solape de unos 0,5 cm. Hasta que se endurecía por completo, el trabajo decorativo podía realizarse con sellos de hierro o acero estampados. Tras el endurecimiento completo, se podía conseguir el brillo deseado con un abrasivo de ágata. El medio más adecuado para trabajar el oro era el temple; también se podía utilizar óleo, pero podían surgir problemas de adherencia. Algunos miembros de la escuela alemana eran especialmente hábiles con este método. Stephan Lochner ha dejado exquisitas escenas religiosas en las que los azules intensos y los carmesíes profundos responden magníficamente al oro. Otro método de utilizar la riqueza del oro en la pintura fue desarrollado por Botticelli, en particular en su «Nacimiento de Venus», cuando vertía polvo de oro en el cabello de las figuras. La extrema fragilidad del pan de oro queda demostrada por Cennini cuando en «Libro del Alle» informa de que de un ducado se podían batir 145 hojas, suficientes para cubrir una superficie de unos 70 pies cuadrados (6 m2). Gouache En términos generales, se trata de una acuarela realizada con pinturas opacas o de color carne en lugar de simplemente transparentes. Los primeros indicios de este método se remontan a los egipcios, cuando aglutinaban sus pigmentos con goma de tragacanto y/o miel. Durero utilizó estas pinturas en sus minuciosas observaciones de la naturaleza, y fueron populares entre los acuarelistas franceses, italianos y suizos, que vieron las posibilidades del atractivo acabado calcáreo que aparecía tras el secado de la aguada. François Boucher se convirtió en un experto en el manejo de este medio y en la determinación de su secado. Gradación Tratamiento de una aguada de acuarela para darle un efecto de aclarado u oscurecimiento a medida que el color corre por el papel. Se hace añadiendo agua a un cuenco de pintura o más pintura. Granulación Efecto que puede conseguirse en los trabajos al ras cuando se utilizan pinturas con partículas de pigmento pesadas. El ultramar francés, el marfil negro, el ámbar, la siena y el ocre dejan el efecto de roturas granuladas cuando las aguadas se aplican sobre una tabla casi plana. Grabador (también llamado: buril) Herramienta de acero duro para grabar en metal o madera. La sección transversal de la herramienta de corte puede ser romboidal, romboidal o rectangular. La herramienta se inserta en un pequeño mango de madera diseñado para un agarre un tanto inusual por parte del artista, y el mango también está aplanado en la parte inferior para que el grabador pueda levantarse de la línea.
Grisalla Tipo de pintura monocroma realizada en tonos grises. El resultado suele parecerse a una escultura. Excelentes ejemplos son San Juan Bautista y San Juan Evangelista, representados en el reverso de las dos partes plegables «de la Adoración del Cordero» de los hermanos Van Eyck en la catedral de San Bavón, Gante. Imprimación Nombre aplicado al recubrimiento de la superficie sobre la que se va a ejecutar una pintura. Así, la imprimación de un panel de madera es el gesso. Para imprimar un lienzo, se aplica una imprimación y, a continuación, un gesso. Las superficies pictóricas como el papel de acuarela, las tablas y el pergamino sirven tanto de imprimación como de soporte. Goma El principal aglutinante para la acuarela es la goma arábiga, que se obtiene de ciertas acacias que crecen en África, Asia y Australia. La goma tragacanto se utiliza como aglutinante para lápices de colores y pasteles; se obtiene del arbusto astrágalo, originario de Asia Menor. Tableros duros (también llamados: tablero de castor, masonita, tablero de Upson) Estos tableros se fabrican a partir de residuos de madera y/o papel usado. El anverso es una superficie lisa y dura y el reverso tiene una textura parecida a la del lienzo. Adecuado para pinturas al óleo si está tratado e imprimado, y para pinturas acrílicas si está imprimado con una imprimación acrílica. Para tamaños superiores a 20 x 24 pulgadas, se requiere un listón como soporte. Heráldica Arte que se remonta a la antigua costumbre de distinguir a las naciones, como los griegos y los romanos, los líderes militares y los oficiales importantes mediante una insignia en sus escudos. Ejemplos posteriores, como el caballo blanco de los sajones y los leopardos de Guillermo el Conquistador. No eran hereditarios, sino simplemente elegidos por el propietario. La heráldica propiamente dicha comienza a principios del siglo XIII. Desde el punto de vista del artista, debe trabajar con una paleta limitada de colores especiales, que incluyen: Or, oro (amarillo); Argent, plata (blanco); Azure, azul; Purpure, púrpura; Gules, rojo; Verte, verde; Sable, negro.
Pintura histórica Pinturas narrativas con un mensaje moral edificante. Véase
Los mejores pintores históricos . Técnica del empaste Uso de capas gruesas de pintura o pastel; de ahí empastado o empastado. Imprimatura Capa de pintura que se aplica sobre una imprimación. A muchos artistas no les gusta trabajar directamente sobre el blanco, por lo que se aplica con pincel una capa fina y no grasa de pintura, como ocre rojo, ámbar quemado o verde frío.
Pintura de tinta y jabón Tipo de pintura al agua popular en China y Japón.
Pintura irlandesa Véanse
Artistas irlandeses famosos (1600-2000); Principales artistas irlandeses (2010). Marfil Las láminas de marfil de 1/16 de pulgada (1,5 mm) de grosor o menos se consideran el soporte estándar para el miniaturista. Otras sustancias utilizadas son: platos de cerámica, mapas diversos, pergamino y, a veces, por ejemplo, piel de pollo estirada y tratada.
Pintura de paisaje Vistas de paisajes sin figuras humanas significativas o actividad. Véase:
Los mejores pintores de paisajes Figura falsa Figura de madera, bastante pequeña o de tamaño natural, que puede utilizarse como sustituto de un modelo. Los retratistas populares del siglo XVIII las utilizaban vistiéndolas con los ropajes exigidos por el modelo, y así aliviaban a sus clientes de muchas arduas horas de estar sentados inmóviles. Cuero No es el mejor soporte para los óleos, ya que esta sustancia está expuesta al deterioro por muchas causas. Es difícil controlar el movimiento del material. Se sabe que fue utilizada por artistas franceses para pequeñas pinturas. La Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., posee un escudo ceremonial de cuero que representa al «Joven David» de Andrea del Castagno; mide 45 pulgadas (1143 mm) de alto, 32 pulgadas (812 mm) de ancho en la parte superior y 17 pulgadas (431 mm) en la inferior. Limado Término obsoleto para dibujo o pintura. Mahlstick Vara larga de madera con una almohadilla en un extremo, utilizada por el artista para apoyar la mano cuando trabaja en detalles finos. Sostiene la vara con la mano izquierda y coloca la almohadilla sobre el lienzo, y luego apoya la mano derecha con el pincel sobre la vara. Líquido de enmascarar Producto hecho de goma que se utiliza para enmascarar o cubrir una superficie que debe protegerse de la pintura. Pintura medieval En sentido estricto, incluye todas las obras producidas entre 450-1450, aunque el término puede utilizarse de forma más restringida para describir el periodo 1000-1400. Medio Método con el que trabaja un artista; la pintura al óleo, el gouache, el pastel, la pluma y la tinta, el grabado, el collage, la escultura, etc. son medios de expresión. - son todos medios de expresión. En otro sentido, un medio puede utilizarse para describir un aditivo de la pintura en el dibujo, linaza para las pinturas al óleo, yema de huevo para el temple, goma para la acuarela. Megilp (también llamado: McGuilp, magilp) Medio del siglo XVIII para la pintura al óleo, mezcla de aceite de linaza, barniz de lentisco y pan rallado de plomo. Da a los colores una facilidad de trabajo, pero hace que la película de pintura se vuelva quebradiza y provoque graves grietas. Metal Se utilizan principalmente láminas de cobre, aunque se han pintado obras sobre aluminio, hierro, acero y zinc. Las pinturas adecuadas son acrílicas, alquídicas y al óleo. Las planchas de metal deben desengrasarse y conectarse a tierra. Las pinturas sobre metal son susceptibles de dañarse por los cambios de temperatura y, si las láminas son finas, por una manipulación descuidada. Pintura en miniatura Pintura pequeña, que no suele superar los 15 cm de diámetro. Las mejores escuelas de pintura en miniatura florecieron en Inglaterra en los siglos XVI y XVII. Los líderes fueron maestros como Nicholas Hilliard, los Oliver y John Hoskins. Los retratos se colocaban casi siempre en medallones de oro de hábil factura. Las miniaturas podían pintarse al óleo, a la acuarela, al gouache y al temple, y los pinceles más pequeños del n.º 000 se conocían como pinceles de ganso triple, y estaban hechos de fino pelo de marta. Aunque Hilliard pintaba cabezas pequeñas que cabían en anillos, las obras más pequeñas jamás realizadas pertenecen al canadiense Gerard Legare, de la Columbia Británica, que consigue trabajar con cabezas de alfiler de 0’8-6’3 mm de diámetro. Técnica mixta Uno o varios medios utilizados en un mismo cuadro. Por ejemplo, pastel y tinta, pastel y acuarela, témpera y acuarela, etc. Pintura moderna Término indefinido que tradicionalmente se refiere a obras creadas después de 1860 aproximadamente. Para una explicación de este tipo de obras creadas en los siglos XIX o XX, véase:
Análisis de la pintura moderna (1800-2000). Monocromo Método de decoración de suelos, paredes y techos con diminutos fragmentos (teselas) colocados en yeso o cemento fundido. Originarios de Creta y de los primeros griegos. Los mosaicos más grandes se encuentran en las paredes de la biblioteca de la Universidad Nacional Autónoma de México. Hay cuatro paredes, las dos más grandes miden 12.949 pies cuadrados (1.203 m2) y representan el pasado prehispánico. El mayor de Gran Bretaña es el romano de Wood Chester, Gloucestershire, hacia 325 d.C. Fue excavado en 1793, mide 14’88 m2 (48 pies y 10 pulgadas) y está compuesto por 11 millones de teselas. Se conserva cubierta de tierra protectora. Herramienta de tintado multicolor Herramienta utilizada sobre todo en el grabado en madera, con una varilla rectangular gruesa que permite cortar hasta cinco o seis líneas a la vez. Se puede utilizar para rayar en cruz o para quemar la textura. Murales Pinturas realizadas directamente sobre la pared. Los medios pueden incluir frescos (buon y secco), óleos, témperas, caseína y pinturas acrílicas. En todos los casos, el artista debe asegurarse de que la pared sea estable, la superficie sólida y esté bien preparada para el medio elegido. Jacopo Robusti, apodado Tintoretto, pintó el mayor fresco del Renacimiento. Con la ayuda de su hijo Domenico, creó «Il Paradiso» en la pared «E» de la Sala del Gran Consilium del Palazzo Ducale (Palacio Ducal) de Venecia. Mide 22 m de largo, 7 m de alto y contiene más de 100 figuras. La pintura más grande de Gran Bretaña es el gran óvalo «Triunfo de la Paz y la Libertad», de Sir James Thornhill (1676-1734), en el techo de la Sala Pintada del Royal Naval College, en Greenwich, Gran Londres. Mide 106 pies (32 pies 3 m) por 51 pies (15,4 m) y Thornhill tardó 20 años (1707-27) en terminarlo.
Pintura de uñas Una forma de arte de uñas. Arte sin objeto Una forma de pintura abstracta que no contiene imágenes, referencias o asociaciones del mundo natural. También llamado arte concreto. Óleos Los artistas utilizaban una extraordinaria variedad de óleos en sus intentos por conseguir la consistencia ideal de la pintura y la calidad de la obra. Hoy en día, el aceite básico para las pinturas al óleo es el aceite de linaza, aunque puede añadirse aceite de semilla de adormidera si es necesario para ralentizar el secado. A lo largo de la historia, se ha experimentado con los siguientes aceites, a veces con efectos perjudiciales para la pintura acabada: aceite de nuez, aceite de girasol, aceite de cáñamo, aceite de cártamo, aceite de romero, aceite de clavo, aceite de cedro, aceite de semilla de adormidera, aceite de espiga y aceite de tung. Pintura al óleo Esta técnica no se inventó de repente; la historia que atribuye su invención a los hermanos Van Eyck es incorrecta, aunque hicieron mucho por desarrollar el nuevo medio. Hasta el siglo XV, el artista tenía que recurrir al fresco y al temple, técnicas ambas que, por bellas que fueran, carecían del poder de dar riqueza y luminosidad a los pigmentos. Artistas como Piero della Francesca (c. 1410/20-92), Filippo Lippi (c. 1406-69) y, sobre todo, Antonello da Messina (1430-1479) tomaron medidas exploratorias para añadir óleo y barniz al temple al huevo y conseguir una paleta más brillante y saturada. En la actualidad, los colores se impriman principalmente con aceite de linaza. El soporte puede ser lienzo, tablero duro, paneles de madera o papel preparado. Los pinceles son principalmente de cerdas de cerdo, ya que son lo suficientemente fuertes como para manejar colores gruesos; también se utilizan cuchillos para aplicar los colores. El procedimiento técnico comienza siempre con una capa fina de fondo y luego, si se desea, se termina con un color más rico y grueso. Para transiciones especiales, se puede utilizar un impasto fuerte y una veladura. Cuando la obra está terminada y bien seca -proceso que puede durar hasta doce meses-, puede aplicarse un barniz de resina o cera. Véase también: Pintores al óleo de Irlanda . Pintura outsider Subcategoría Arte outsider ; obras de artistas ajenos a la cultura dominante. Pinceles Los primeros ejemplos conocidos se utilizaron probablemente en Egipto y eran simples haces de finas cañas atadas a un mango; el Museo Británico conserva uno de estos pinceles que data de alrededor de 1900 a.C.. Desde entonces se han utilizado muchos pelos y cerdas extraños. Además de los intentos de utilizar pelo humano, se han probado al menos los siguientes animales: caballo, vaca, buey, marta negra, kolinski, comadreja, ardilla, gato anillado, mofeta, jineta, pica, tejón, poni, cabra, oso, cerdas de cerdo de China, India, Polonia, Francia y los Balcanes; y del mar, las ballenas azules, de aleta, sei y jorobadas han proporcionado sus cerdas de ballena. También se utilizan fibras vegetales de agave, yuca, sisal, bahía, humati, palmito y nogal. En general, los pinceles de pelo están diseñados para acuarelas, témperas, miniaturas, tinta y temple, mientras que los de cerda de cerdo son para óleos y acrílicos. Las formas de pincel que pueden aplicarse tanto a los pinceles de cerda como a los de pelo son las siguientes: redondo, brillante, plano, filbert, espada, aparejador, abanico o dulcificador, fregona. En el siglo XVIII se llamaban lápices a los pequeños pinceles de pelo de marta u otro pelo, generalmente engarzados en plumas. Técnicas de pintura Véase:
Cómo apreciar la pintura . Artistas Para una lista de los mejores pintores europeos (c. 1300-1815) véase: Maestros antiguos: biografías . Géneros de la pintura Categorías de pinturas que incluyen: historia, retrato, obras de género, paisaje y naturaleza muerta. Cuchillos de pintura, espátulas Ambos están hechos de acero fino endurecido que es flexible. El cuchillo de paleta tiene un mango recto y está diseñado para mezclar colores en la paleta o para limpiarla. Los cuchillos de pintor tienen mangos acodados para evitar que los dedos toquen la superficie que se va a pintar; también tienen formas variadas, desde pequeñas espátulas hasta espátulas largas. Paleta Necesaria para
pintar en color, paleta de artista significa (1) La herramienta en la que el artista mezcla las pinturas. Puede ser una paleta tradicional hecha de caoba u otra madera, una de forma rectangular o «gancho», o un estudio equilibrado. Los artistas también utilizan paletas de metal y cerámica, mesas con tapa de cristal, y para trabajar con óleos al aire libre existen bloques desechables de papel sulfurizado que permiten arrancar la hoja y desecharla con la pintura restante. (2) La elección de los colores por parte del artista. En general, los primeros maestros utilizaban menos colores que los artistas de nuestro siglo. Esto puede explicarse en parte por el hecho de que el químico ha dado al artista moderno una elección mucho mayor; pero también los maestros del Renacimiento y los de su entorno solían utilizar un esquema bien diseñado de pintura subyacente que daba más margen para los pigmentos aplicados encima. Véase Consejos para mezclar colores .
Pintura sobre tabla Un soporte popular antes de la llegada del lienzo en el siglo XV. Una de las principales ventajas de los paneles era su superficie muy lisa, que los hacía ideales para pintar detalles finos. Pantógrafo Herramienta para reducir o ampliar dibujos o bocetos, mediante un sencillo sistema de palancas; conocida desde el siglo XVII. Papel Sustancia obtenida a partir de pulpa de madera, trapos u otros materiales con fibras.Se cree que el arte de fabricar papel se originó en China bajo Tsai-lun hacia el año 105 d.C.. Probablemente, los turcos trasladaron el invento desde Extremo Oriente durante la Edad Media. En Europa apareció por primera vez en España e Italia en el siglo XII. Los distintos métodos utilizados por los artistas hicieron necesario un gran número de papeles diferentes. En general, pueden dividirse en dos categorías: cartón y papel de trapo. El primero se fabrica con pulpa de madera y suele utilizarse en las escuelas o para trabajos en la sala de dibujo. El papel de trapo se fabrica con trapos de algodón o lino de buena calidad y tiene tres tipos de superficie. Prensado en caliente» con una superficie lisa y ligeramente brillante; «No» con una superficie mate y «Rugoso» con una superficie áspera de grano más bien grueso. El papel, además de blanco, puede variar en tonos desde el negro de toda la paleta hasta el crema pálido y el gris. Quienes trabajan con pasteles suelen elegir papeles de colores. También existen papeles de textura densa como Cox, de Wint, Ingres, Turner, así como calidades especializadas como Mongolfier, Carson y Hodgkinson. Los papeles de impresión pueden fabricarse con madera de seda, y algunas variedades orientales utilizan hierba y junco. El papel acepta todos los soportes, excepto los óleos y las pinturas alquídicas, sin ningún tratamiento adicional. Hans Holbein era un pintor que utilizaba papel tratado para los bocetos preliminares al óleo. Papiro Papel fabricado por los primeros egipcios. Se fabricaba con juncos
Cyperus papyrus; se superponían tiras de juncos, luego se mojaban con agua y se golpeaban, tras lo cual se secaban al sol. Pergamino Pieles de animales tratadas con un raspador, cal para eliminar el pelo y frotar. Se utilizaban pieles de oveja, cerdo y cabra. Para el pergamino se preferían las pieles de terneros jóvenes o corderos nonatos. Plinio el Viejo afirma que el pergamino fue descubierto por Eumenes 11 (197-159 a.C.) en Pérgamo. Fue el principal material de escritura hasta la aparición del papel en el siglo XII. Pastel Método de pintar o dibujar con barras de pintura seca con un mínimo de aglutinante; la razón por la que las pinturas al pastel conservan su aspecto fresco y brillante casi indefinidamente. Su principal peligro es la contusión; un golpe fuerte puede hacer que las partículas de pintura se desprendan sobre el papel. Se componen de pigmento puro mezclado con una carga inerte como el caolín, con una cantidad mínima de goma tragacanto, caseína o leche desnatada, y luego se forman en barras mediante extrusión o molde. Esta técnica es una evolución de los primeros dibujos a la tiza. Varios artistas franceses trabajaron con esta técnica en el siglo XVIII, entre ellos: Maury Quentin de La Tour (1704-1788), Jean-Baptiste Chardin (1699-1779), Jean Etienne Lyotard (1702-1789) y Edgar Degas (1834-19I7), que hizo pleno uso del pastel en sus encantadoras escenas de ballet. El pastel debe utilizarse en papel que tenga algunas «púas» para captar y retener las partículas de pigmento. Se puede trabajar con pincel, con la yema del dedo o con tortillón. El fijador del pastel es controvertido entre algunos artistas, ya que el fijador puede cambiar los tonos y matices. Véase también Dibujos al pastel
Dibujos a pluma y tinta . Lápiz (véase Pinceles) Los lápices de grafito con estuche de madera hoy conocidos aparecieron a finales del siglo XVII, cuando el comercio británico florecía en el norte y cuando, como observó Sir John Pettus, «el plomo negro se formaba curiosamente en cajas de madera o cedro y se vendía en las cajas como lápices secos». En el continente se les apodaba «lápices de Angleterre» (crayons d’ Angleterre). Fue Nicolas Jacques Conte (1755-1805), un inventor francés, quien desarrolló el proceso de mezclar arcilla con grafito para producir una gama selectiva de lápices duros y blandos. En Jomard «Conte, sa vie et ses travaux» (1852) se describen sus inventos. Véase Dibujos a lápiz . Pentimento Reaparición de un dibujo, una viñeta o una pintura sobre la que se ha pintado; este fenómeno se asocia especialmente al óleo. Se debe a que el soporte o medio sobre el que se aplica el dibujo adquiere un mayor índice de refracción y, por tanto, se vuelve más transparente. Algunos cuadros del holandés del siglo XVII De Hooch están sujetos a este fenómeno. Aplicó pintura fina y los azulejos blancos y negros pueden verse como fantasmas a través de los vestidos de las mujeres y los muebles, aparecen figuras empañadas.
Pictogramas Imágenes y símbolos prehistóricos creados para expresar/transmitir alguna idea o información. Pigmento en la pintura Para más información sobre lacas, esmaltes y otros colorantes para pintores, véase: Pigmentos de color, historia, tipos . Pochad Bosquejo rápido de un paisaje hecho al aire libre a partir del natural; suele servir de guía para trabajar en un cuadro más grande y acabado.
Retrato Retratos individuales, de grupo o autorretratos. Véase también: Los mejores retratistas .
Quatrocento Denominación italiana del siglo XV. Suele utilizarse en relación con las bellas artes en Italia (1400-1500). Pintura religiosa Término utilizado normalmente en sentido estricto para referirse a iconos cristianos, frescos, retablos y manuscritos iluminados.
Arte rupestre Incluye el arte rupestre y otras pictografías de la Edad de Piedra. Balancín Instrumento de punta ancha y base curvada con dientes afilados que se utiliza para esmerilar una plancha de mezzotinta. Se llama así porque se aplica con un movimiento de balanceo. Ruleta Rueda de dientes finos montada en un mango que puede utilizarse para trabajar en una placa de metal. Un segundo uso es para transferir un dibujo grande a una pared, lienzo o panel. La cinta métrica se utiliza para dibujar a lo largo de las líneas principales de la caricatura, haciendo una serie de pequeños agujeros. Una vez colocada la caricatura, el artista aplica grafito en polvo o carboncillo envuelto en muselina a lo largo de las líneas. Pintura de arena (también llamada: mosaico de arena, altar de arena, pintura de tierra, dibujo en el suelo) Un método bastante extraño de expresión pictórica del que fueron pioneros los indios norteamericanos, especialmente los navajos. Las pinturas alcanzan a menudo los 6 m de ancho. Se preparan en el suelo: se extiende arena hasta una profundidad de unos 13 mm, se nivela y, a continuación, se espolvorean arenas de diversos colores sobre esta superficie para formar dibujos simbólicos que suelen utilizarse en ceremonias mágicas y religiosas. El dibujo con arena se practica en el Tíbet, Japón y entre los aborígenes australianos. Raspador Herramienta de metal duro con un extremo cuadrado o redondeado que se utiliza para raspar las zonas no impresas de una pieza de madera. Raspador Herramienta de grabado y aguafuerte, de sección triangular, que se utiliza para eliminar rebabas o asperezas no deseadas y rebajar ligeramente las zonas para realizar un rebajado fino. Rasqueta Cartón recubierto de yeso, arcilla blanca o tiza mezclada con cola. Puede quedar blanco o negro. Apareció en el siglo XIX. El artista puede trabajar sobre él con un rotulador parecido a un rascador, imitando el grabado; también se puede añadir pluma y tinta.Se utiliza principalmente para trabajos comerciales, ya que se pueden hacer excelentes bloques de líneas con él.
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