Arte magdaleniense:
historia, características, cronología Traductor traducir

Época Madeleine: resumen

En prehistoria el término «Madeleine» se refiere al período tardío del arte y la cultura del Paleolítico Superior que toma su nombre del yacimiento tipo «La Madeleine», el refugio de piedra de Plazac en Dordoña.

La cultura de las herramientas de la Madeleine es conocida sobre todo por sus microlitos dentados y sus puntas de proyectil de una y dos hileras. La Madeleine arte parietal, fue apodada en 1875 la «Edad del Ciervo», propuesta por Edward Larte y Henry Christie, los arqueólogos que investigaron por primera vez la localidad tipo, ilustrada por las pinturas rupestres de Lascaux en la Dordoña francesa, las pinturas rupestres de Altamira en Cantabria, España, y las pinturas rupestres de Fon de Gom en Perigord.

Una influencia importante en el arte rupestre de la Madeleine fue el clima. Al principio, los Madeleine vivían como cazadores-recolectores, cerca de rebaños de renos en la tundra continental, cerca de la capa de hielo. Entonces, en algún momento entre el 13.000 y el 10.000 a.C., la era glacial llegó a su fin y comenzó un periodo de calentamiento global. Esto aceleró la desaparición de cierta megafauna de la Edad de Hielo, como el mamut y el rinoceronte lanudo, así como la desaparición de los rebaños de renos del norte.

Todo ello tuvo un efecto enormemente devastador en la civilización de la Magdalena, que se mostró incapaz de adaptarse. Mucho antes, el arte rupestre franco-cantábrico ya había empezado a perder fuelle, pues los nuevos pintores y escultores se veían incapaces de mantener la innovación de sus predecesores. Hacia principios de la época del Holoceno (10.000 a.C.), la cultura de la Magdalena fue sustituida por otras dos culturas microlíticas: la «Asiliense» en España y el sur de Francia y la «Sowteriense» en el norte de Francia y Alemania. Con la aparición de las civilizaciones neolíticas en el horizonte, no pasó mucho tiempo antes de que los maestros del arte antiguo empezaran a decorar las tumbas y ciudades de la Antigüedad en lugar de las cuevas y abrigos rocosos de los hombres paleolíticos.

El arte de la Madalena: historia, caracterización

La época madalena fue testigo del pleno florecimiento del arte rupestre, especialmente exquisito en los santuarios rupestres de Lascaux y Altamira, conocidos por sus grandes frescos policromados y sus techos decorados. Tal vez esto se debiera a que tenían una fuerte tradición de arte rupestre – después de todo, varias cuevas de la época contienen gran cantidad de imágenes y arte rupestre, superpuestas varias veces unas sobre otras. O tal vez porque muchas de sus galerías estaban iluminadas de día. Sea como fuere, los artistas de la Madeleine utilizaron pigmentos coloreados en mucha mayor medida que sus predecesores de Orignac, Gravette o Solutrean y los aplicaron con la nueva técnica «de la pintura en aerosol». Otros abrigos rocosos bellamente decorados son – Fond de Gom, Nio, Le Trois Frères, Le Combarel, Ruffignac, Ebbou y Le Gabillot.

Durante la Madeleine media varios ejemplos avanzados de escultura prehistórica – en este caso modelado en arcilla – todos ellos fueron creados en cuatro cuevas de los Pirineos de Ariège: Bedeiac, Labouiche, Le Tuque d’Odubert y Montespan. Los moldes de las dos últimas cuevas son los más conocidos: Le Tuc d’Oduber por dos relieves excepcionales de bisontes y Montespan por su estatua de arcilla de tamaño natural de un oso.

Además, al igual que la Solutreana, la cultura de la Madeleine era conocida por su tecnología microlítica y su artesanía funcional : véase, por ejemplo, la herramienta «Lortet Norte Ciervo» (ca. 15.000 a.C.) de asta de reno, con imágenes grabadas de ciervos y peces, descubierta en la cueva del abrigo rocoso de Lortet, en los Altos Pirineos, Francia. Pero además de estos objetos utilitarios, los artesanos de Madelon producían plástica fina de gran valor estético, como pulseras, colgantes, collares, alfileres y otros objetos de joyería fabricados con astas de ciervo, huesos de animales y marfil. También practicaban la talla de marfil, objetos cubiertos de finos grabados figurados o geométricos. En el XI milenio, sin embargo, empezó a aparecer un cierto manierismo en la decoración de losas finas y objetos en general: como en La Madeleine, Teijat y Limøy. Esta tendencia se generalizó durante el milenio, alcanzando su punto álgido hacia el 10.000 a.C., cuando comenzó un marcado declive de la calidad artística.

Nota: La Madeleine fue precedida por la era Solutreana, y sucedida por las eras Asiliana y Sowteriana. (Para más información sobre la escala temporal del Paleolítico superior, véase Cronología del arte prehistórico .)

Cronología de la cultura de la Magdalena

Cueva de Lascaux (c. 17.000-13.000 a.C.)
Famosa por la «Sala de los Toros» (en realidad bisontes) con su enorme «Gran Toro Negro» y misterioso unicornio, así como el «Árbol del Hombre Muerto». Contiene algunas de las más bellas artesanías del Paleolítico Superior.

Nota: Las pinturas australianas Bradshaw, de la zona de Kimberley, son del mismo período que Lascaux. Otro arte aborigen del mismo período incluye grabados Barrap del Pilbara y pinturas rupestres Ubirr en el Territorio del Norte. Estas dos tradiciones sobrevivieron durante toda la Edad de Piedra, aunque se estima que sus primeras formas se originaron en torno al 30.000 a.C.

Cerámica de Vela Spila (c. 15.500 a.C.)
Tradición balcánica independiente de arte cerámico, centrada en la isla de Korcula, frente a la costa de Croacia, que se originó y desarrolló durante un periodo de 2.500 años (15.500-13.000 a.C.) antes de desaparecer del registro arqueológico. Famosa por sus finas figuras de animales de cerámica.

Cueva de Altamira (ca. 15.000 a.C.)
Aunque ahora se sabe que fue decorada por grabadores y artistas de las cuatro principales culturas del Paleolítico Superior a partir del 34.000 a.C., sus ejemplares representaciones polícromas de bisontes fueron creadas por artistas madrileños. Las marcas abstractas recientemente datadas representan una de las formas artísticas más tempranas de la historia del arte rupestre.

Friso de Cap Blanc (15.000 a.C.)
Ejemplo de talla muda en roca, la cueva de Cap Blanc es conocida por su friso de 13 metros de largo de escultura en relieve en piedra caliza que incluye imágenes de caballos y bisontes talladas en la pared posterior contorneada del abrigo. El caballo central mide unos 2 metros de largo. La cueva fue también el lugar de una tumba humana poco común y bien conservada.

Las pinturas rupestres de Fond de Gom (c. 14.000 a.C.),
descubiertas en 1901 cerca de Le Ezy-de-Tayac-Cirey, en Dordoña, la cueva contiene unas 250 pinturas rupestres y grabados policromados, entre ellos 80 representaciones de bisontes y 40 de mamuts, así como varios ideomorfos. La obra más destacada es un friso de cinco bisontes cuya tridimensionalidad se ha realzado con un sombreado bajo el vientre y a lo largo de los muslos, ejecutado de forma totalmente moderna. El primer yacimiento de arte de la Edad de Piedra , descubierto en la provincia de Perigord, sólo es superado por Lascaux en calidad artística.

Pinturas rupestres de Cuniac (segunda fase, ca. 14.000 a.C.)
.)
Situada cerca de Gourdon, en el yacimiento, la cueva contiene dibujos al carbón y policromados de diversos animales herbívoros – en particular, una bella representación de una gran cabra roja colocada de modo que la pared de piedra imita el pelo que cuelga de su vientre, muchos de los cuales fueron dibujados durante la primera fase de la cultura Gravetense ca. 25.000 a.C. A.D. El arte de Madeleine incluye tres figuras humanas que se cree que están heridas, similares a las encontradas en Pesch-Merle, así como unas 50 plantillas de manos y muchas huellas dactilares en negro y rojo. Los estudiosos creen que la fase de Gravette fue más significativa desde el punto de vista artístico.

Cueva de Ruffignac («Cueva de los Cien Mamuts») (ca. 14.000 a.C.)
La cueva de Ruffignac, también conocida como cueva de Miremont, se encuentra en la comuna francesa de Ruffignac-Saint-Sernin-de-Reillac, en la Dordoña. El complejo de cuevas de Ruffignac – el sistema de cuevas prehistóricas más extenso del Perigord con 8 kilómetros de pasadizos subterráneos y niveles más profundos aún por explorar. Hay más de 240 imágenes en la cueva, en forma de grabados o dibujos en negro. La figura animal más popular – el mamut (158 imágenes), seguido del bisonte (28), el caballo (15), la cabra (12), el rinoceronte lanudo (10) y el oso de las cavernas (1). A diferencia de los dibujos de Lascaux y Fond de Gom, los de Ruffignac son monocromos. También hay algunos símbolos, como tectiformes y serpientes.

Venus de Eliseevich (14.000 a.C.)
Descubierta en una excavación en la región de Bryansk, al suroeste de Moscú, no se parece a ninguna de las otras Venus rusas, pero sí a la talla francesa Madeleine conocida como Venus Impudicata (14.000 a.C.).

Cueva de Tito Bustillo (14.000 a.C.)
Situada en el municipio de Ribadesella, en el Principado de Asturias, España, la cueva es conocida por sus imágenes de animales en rojo y negro, especialmente en la Galería de los Caballos («Galería de los Caballos»).

Dibujos en relieve de bisontes en Tuc d’Oduber (ca. 13.500 a.C.)
Esta inusual pareja de animales de la cueva de Tuc d’Oduber, en los Altos Pirineos, un bisonte macho y una vaca en fase de apareamiento, es uno de los ejemplos más antiguos y llamativos de escultura prehistórica en relieve . Con sólo 60 cm de largo, 45 cm de alto y unos 10 cm de grosor, la pareja está moldeada en arcilla y parece descansar sobre piedra. Las mandíbulas de los animales están formadas por la uña del artista, y se aprecian huellas de otros dedos a lo largo de la composición. En las paredes de la cueva hay dibujos a carboncillo, dibujos coloreados y grabados de bisontes y otros animales.

Arte rupestre de La Marche (c. 13.000 a.C.)
Descubierta en 1937 cerca de Lussac-le-Château, en el departamento de Vienne, al oeste de Francia, la cueva contenía unos 155 grabados coloreados de cabezas y rostros humanos esculpidos en losas de piedra caliza que habían sido cuidadosamente colocadas en el suelo. Algunos grabados representaban incluso prendas de vestir. Aunque la legitimidad de este arte ha sido reconocida por la Sociedad Francesa de Prehistoria y el Ministerio de Cultura francés, su presunto origen en la Madeleine sigue siendo muy controvertido y muchos expertos dudan de su autenticidad por dos razones: En primer lugar, las figuras humanas son extremadamente raras en una cueva paleolítica, y las que existen suelen ser indistintas y carecer de cualquier detalle realista; en segundo lugar, las losas en las que se grabaron las imágenes de La Marche podrían haber sido trasladadas a la cueva con posterioridad a la época de la Madeleine.

Dibujos y vestigios de las cuevas de Nio (13.000-11.000 a.C.)
La cueva de Nio, excavada en 1906, está situada en las estribaciones septentrionales de los Pirineos, cerca de Foix, y es una de las galerías más impresionantes del arte rupestre de la Madeleine. Además de su enorme sala principal con aspecto de catedral, conocida como el «Salón Negro», es famosa por su serie única de huellas «prehistóricas» dejadas por niños de 8 a 12 años y su pareja mayor. Además, en una de las cuevas del complejo, ahora llamada Reseau Clastres, los arqueólogos han encontrado varias imágenes al carbón bellamente ejecutadas, incluido un dibujo extremadamente raro de una comadreja, ejecutado por un maestro artista en 10 trazos impecables. (Lea sobre la imagen en forma de comadreja de las pinturas de la cueva de Fumane . Alrededor del 35.000 a.C.)

La cueva también es conocida por su colección de arte abstracto, que incluye más de un centenar de puntos rojos y negros, trazos, rayas y líneas, algunos aplicados con pinceles, otros – con los dedos. Nada de esto se ha descifrado hasta hoy. Muchas otras figuras de animales del complejo rupestre están ejecutadas de manera muy refinada. En todas las galerías, los artistas de Madlen aprovecharon la topografía de las superficies rocosas y el juego de luces y sombras.

Cueva de Trois Freres – Pintura «Hechicero» (13.000-12.000 a.C.).
Descubierta en 1914 cerca de Montesquieu-Avant, en los Altos Pirineos, no lejos de la cueva de Tuc d’Odubert, es conocida sobre todo por el arte parietal de las salas más profundas conocidas como el Santuario. Contienen unas 300 figuras grabadas de caballos, bisontes, cabras montesas, ciervos, renos y mamuts, así como dos teriántropos (mitad humanos, mitad animales). Pero la figura pictórica más famosa del Santuario (pintada y grabada) – una pequeña composición conocida como «El Hechicero» o «El Dios Cornudo». Se trata de un hombre con rasgos de varios animales diferentes, que está mirando a una manada de animales desde 4 metros de altura. El erudito Abbé Henri Brey, cuyo dibujo de «El Hechicero» se convirtió en la raíz de su fama, llegó a la conclusión de que el cuadro representa a un chamán o mago, y esta interpretación es la que generalmente sostiene la mayoría de los estudiosos. En cualquier caso, existe consenso entre los arqueólogos de la Madeleine en que el Hechicero era una figura de culto con significado ritual para el grupo o comunidad que utilizaba la cueva. La idea de que el Santuario era un lugar sagrado se apoya en su remota ubicación interior dentro de la cueva y en la existencia de una segunda sala sagrada conocida como la Capilla de la Leona. En ella se representa a una leona de tamaño natural sobre un altar natural «» rodeada de objetos votivos en forma de dientes de animales, conchas y sílex. Véase también: Arte religioso (700.000 a.C. – actualidad).

Venus de Engen / Petersfels (c. 13.000 a.C.)
Una de las varias diminutas figuras femeninas estilizadas talladas en gagate semiprecioso (lignito) descubiertas en la década de 1920 en las excavaciones de Petersfels, cerca de Engen (Alemania). Se parece a la Venus de Monrouse-Neuchâtel (10.000 a.C.).

Pinturas de la Cueva de Cap (ca. 12.500 a.C.).
Esta vasta red de cuevas subterráneas, también conocida como cueva de Shulgan-Tash, en el distrito de Burzyan de Bashkortostán, es conocida sobre todo por sus pinturas en ocre rojo de mamuts y caballos.

Grabados de la cueva de Le Combarel (ca. 12.000 a.C.)
Esta estrecha cueva de Le Combarel es una de las más antiguas del mundo.)
Esta cueva estrecha (1 metro de ancho), descubierta a principios de la década de 1890, cerca de Les Eyzies de Tayac, en Dordoña, contiene entre 600 y 800 dibujos de animales, en su mayoría finamente grabados, a veces delineados en negro – incluyendo algunas representaciones excepcionalmente realistas de ciervos – hábilmente representados para que parezcan estar bebiendo del arroyo de la cueva – caballos, leones, osos de las cavernas y mamuts. Los restos de pigmentos de color sugieren que las imágenes grabadas fueron pintadas originalmente. (Para más detalles, véase: Paleta de colores prehistórica. .) Además, la cueva también contiene una notable colección de más de 50 figuras antropomorfas, así como una serie de tektiformes (ideomorfos domésticos) indescifrables. Debido a la cantidad y calidad de las obras de arte, los estudiosos consideran Le Combarel uno de los principales santuarios de la cultura de la Magdalena y un indicador clave de la madurez cultural del Paleolítico Superior.

Los grabados de la cueva de Addaura (11.000 a.C.),
descubiertos en un abrigo de piedra en el monte Pellegrino, cerca de Palermo (Sicilia), contienen un sensacional conjunto de figuras humanas que participan en algún tipo de ritual o rito de sacrificio. Dos víctimas atadas son guiadas por dos chamanes bajo la supervisión de una multitud que baila.

Venus de Monrus-Neuchâtel (c. 10.000 a.C.)
Símbolo y colgante de la fertilidad prehistórica tallado en piedra de edredón. Es la pieza de arte más antigua encontrada en la actual Suiza y figura entre las piezas de arte joyero más antiguas del mundo. Fue descubierta en 1991 en la comuna de Neuchâtel.

Véase también: Arte de la Edad de Piedra más antigua: 100 mejores obras .

Artículos sobre el tema

Para más información sobre el arte y la cultura paleolíticos, véase:

• Estatuillas de Venus
  Enigmáticas estatuillas de la Edad de Piedra de mujeres de figura completa dedicadas a la fertilidad.
• Petroglifos (290.000-4.000 a.C.)
  Cúpulas y otro arte rupestre de todo el mundo.

Arte mesolítico (10.000 a 6.000 a.C.)
Arte neolítico (6.000 a 2.000 a.C.)

Arte Orignac (40.000-25.000 a.C.)
Arte Gravetense (25.000 – 20.000 a.C.)
Arte Solutreano (20.000 – 15.000 a.C.)