Alberto Giacometti:
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Escultor, pintor, dibujante y grabador suizo, Alberto Giacometti es uno de los más populares. escultores del siglo XX. Se formó inicialmente en Italia, luego en París, donde fue influenciado por Constantin Brancusi y se unió al movimiento surrealista. Su escultura de finales de los años 1920 y 1930 ha sido denominada "naturaleza muerta" u "objetos mágicos", de los cuales el más famoso es The Palace at 4am (1932-3, Museum of Modern Art, New York). En años posteriores, regresó a esculturas de una sola figura más realistas, en particular sus figuras alargadas imposiblemente delicadas, que datan principalmente de los años de la posguerra, que construyó trabajando directamente en yeso sobre una base de alambre. Ejemplos de su estilo único de escultura incluyen Man Pointing (1947, Tate London), Man Striding I (1960, Foundation Maeght, Saint-Paul) y Tall Woman II (1960, Museum of Modern Art, Nueva York). Giacometti también pintó una serie de retratos meticulosos, en particular un estudio de cinco años de Isabel Lambert y Retrato de Jean Genet (1955). En febrero de 2010, Giacometti’s Walking Man I, una escultura de bronce de tamaño real en 1961, se vendió en Sotheby’s en Londres por £ 65, 001, 250 ($ 104, 327, 006), el precio más alto pagado en una subasta por una obra de arte plástico.

Vida temprana

Giacometti nació en Borgonovo, ahora Suiza en la frontera con Italia en 1901. Su padre, Giovanni Giacometti (1868-1933) también fue pintor, su tío Augusto Giacometti (1877-1947) fue un artista decorativo, mientras que su hermano Diego se convirtió en fabricante de muebles y escultor. Giacometti asistió a la Escuela de Bellas Artes de Ginebra, donde estudió dibujo figurativo, grabado y pintura. En 1920 viajó con su padre a la Bienal de Venecia para ver el trabajo de Alexander Archipenko (1887-1964), uno de los grandes escultores abstractos de Ucrania

París

En 1922, Giacometti se mudó a París para estudiar con el escultor expresionista francés Antoine Bourdelle (1826-1929) en la Academia de la Grande-Chaumiere. Bourdelle fue un antiguo alumno del maestro-escultor, Auguste Rodin (1840-1917). Mientras estaba en París, Giacometti experimentó con nuevos movimientos de arte moderno me gusta Cubismo y mezclado con artistas como Picasso, Max Ernst, Joan Miro y Balthus (Balthazar Klossowski de Rola). También estudió arte africano y artefactos primitivos.

Escultura surrealista de Giacometti

A mediados de la década de 1920, Giacometti rompió con las técnicas académicas tradicionales y comenzó a explorar seriamente las posibilidades escultóricas de Surrealismo. Desde el período de 1927 a 1934, creó algunas de sus obras más individuales. Tomando temas surrealistas típicos como los sueños, la sensualidad y la violencia, creó esculturas que, aunque fundidas en bronce, parecen arte de ensamblaje. Su vanguardia trabaja Mujer con su garganta cortada (1932, Galería Nacional de Escocia) y Spoon Woman (1936), cuyos moldes se pueden ver en el Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y en otros lugares, fueron sus primeras obras aclamadas por la crítica. La mujer con el corte de garganta es en parte mujer, en parte insecto. Una de las piezas más sugerentes de escultura abstracta – destinado a ser colocado en el piso sin una base – sugiere la imagen violenta de una mujer, acostada, violada y asesinada. Es muy emotivo y poderoso, se asienta firmemente en los reinos del surrealismo e hizo de Giacometti uno de los más conocidos. artistas surrealistas.

En 1927, Giacometti tuvo una exposición conjunta en Zurich con su padre y en 1932 su primera exposición individual en París.

Estilo Artístico Individual

En 1935, Giacometti tuvo una crisis artística. Aunque sus primeros trabajos ya eran bien conocidos y demandados, el artista todavía estaba luchando por encontrar su propio estilo único. Las primeras esculturas que hizo durante este período fueron tan pequeñas que amenazaron con desmoronarse. Poco a poco, las figuras se desarrollaron con superficies más vivas, extremidades alargadas y pequeñas cabezas estrechas. Fue por estas obras más naturalistas que se hizo famoso. Trabajando desde su estudio en Montparnasse, sus figuras crecieron y crecieron en tamaño. Al principio encontró que su estudio era demasiado pequeño, pero cuanto más tiempo permanecía allí, más grande parecía decir. Incluso una de sus figuras de pie de tamaño real, como Man Striding (1960, Foundation Maeght, Saint-Paul) fue creada en este estudio. En 1934, Giacometti tuvo su primera exposición individual en Nueva York. Unos años después, también conoció al famoso filósofo Jean-Paul Sartre, quien se convirtió en un buen amigo y escribió dos ensayos sobre el impacto artístico del arte de Giacometti. Durante los años de guerra, Giacometti vivió en Zúrich y solo regresó a su estudio en París nuevamente en 1945.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores modernistas semi-abstractos como Alberto Giacomettil, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Obras maduras

En 1948, Giacometti realizó otra exposición en Nueva York, donde presentó sus nuevas figuras alargadas. Conceptualmente, se consideraba que sus esculturas representaban la naturaleza frágil y esencialmente solitaria de la existencia humana. Sartre lo asoció con la visión pesimista del existencialismo del mundo, pero tal vez fue el comentario de Barnett Newman lo que fue más preciso: estas esculturas se ven ’como si estuvieran hechas de saliva: cosas nuevas sin forma, sin textura, pero de alguna manera llenas’. La figura de un hombre caminando era el motivo más común de Giacometti, y esas figuras muestran su fascinación por las superficies de su trabajo. Usó sus dedos y el cuchillo de modelar para dar forma a sus esculturas figurativas. (Para ver un ejemplo de un escultor irlandés influenciado por el trabajo de Giacometti, ver Edward Delaney, 1930-2009.) Aunque las cifras a menudo se reducen a su forma básica, conservan una presencia extraordinaria. Alrededor de la década de 1950, Giacometti modeló grupos de figuras: The Square (1949) y The Glade (1950). En 1955, el artista tuvo dos retrospectivas, una en Londres y otra en Nueva York. En 1956 expuso en la Bienal de Venecia. Aunque es mejor conocido por su escultura, Giacometti también era experto en aguafuerte, diseño gráfico y pintura. De hecho, recibió el Premio Internacional Guggenheim de pintura en 1964.

Ultimos años

Por ahora aclamado como uno de los gigantes de arte Moderno, Giacometti trabajó prolíficamente hasta esta muerte en 1966. Sin embargo, las comisiones de escultura pública tendieron a quedar en nada, pero en 1961 hizo un árbol para el escenario de Esperando a Godot de Samuel Beckett. En 1961 fue galardonado con el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia, que le dio fama mundial. A pesar de la fama, Giacometti rara vez estaba satisfecho con su trabajo: seguía reelaborando modelos, a menudo destruyéndolos o dejándolos a un lado para que fueran devueltos años después. Sartre debía comentar de su amigo: "Nunca terminará con eso; esto es simplemente porque un hombre siempre está más allá de lo que ha hecho ’. A pesar del deterioro de la salud, el escultor viajó a Nueva York en 1965 para asistir a una inauguración de su obra en el Museo de Arte Moderno (MoMA) . Murió unos meses después en Suiza.

Precio récord mundial para una obra de arte

En febrero de 2010, una subasta de arte que estableció un récord en Sotheby’s London resultó en una venta de £ 65, 001, 250 ($ 104, 327, 006) para la escultura Walking Man I ) L’Homme Qui Marche) de Giacometti. El bronce de 6 pies de altura representa a un hombre a medio paso. La venta rompió el récord anterior de subasta de $ 104, 168, 000, establecido en 2004 para el retrato de Pablo Picasso Niño con un tubo (1905). Más de cinco veces mayor que su estimación previa a la venta de £ 12m-18m, la licitación competitiva y la escasez de obras de Giacometti fueron factores clave para lograr el precio récord.

La Fundación Alberto Giacometti

El Kunsthaus Zurich contiene la colección de la Fundación Alberto Giacometti. Cotejada poco después de la muerte del artista, la colección contiene 150 esculturas, 20 pinturas y muchos dibujos en papel. Las obras abarcan desde sus primeros años, mostrando influencias del cubismo y el arte primitivo, su fase surrealista y sus esculturas más significativas de los años 1947 a 1951. Las obras incluyen:

Femme couchée qui rêve (1929, influencia cubista)
Fleur en danger (1932, período surrealista)
Le Cage (1950, trabajo maduro)
Tête d’homme I (Diego, 1964, pintura)

Otras colecciones

Las obras de Giacometti también se pueden encontrar en los siguientes museos:

Estados Unidos
Museo de Bellas Artes, Boston
Museo de Arte de Cleveland, Ohio
Museo del desierto de Palm Springs, California
Museo de Arte Moderno de San Francisco, California
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
Instituto de Arte de Chicago, Illinois
Instituto de Arte de Detroit, Michigan
Walker Art Center, Minnesota
Princeton University Art Museum, Nueva Jersey
Museo Guggenheim, Nueva York
Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC.
Galería Nacional de Arte, Washington DC.

Europa
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena, Austria
Museo de Arte Moderno de Louisiana, Dinamarca
Museo de Arte Didrichsen, Helsinki, Finlandia
Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Pompidou, París, Francia.
Museos estatales de Berlín, Alemania
Museo Stadel, Frankfurt, Alemania
Staatsgalerie Stuttgart, Alemania
Museo Von der Heydt, Wuppertal, Alemania
Colección Peggy Guggenheim, Venecia, Italia
Museo Kroller-Muller, Otterlo, Países Bajos
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España
Kunstmuseum Basel, Suiza
Fondation de l’Hermitage, Lausana, Suiza
Kunstmuseum Lucerne, Suiza
Colección de la Fundación Beyeler, Suiza
Tate Gallery, Londres, Reino Unido.

Entre muchos otros.