Alessandro Algardi:
escultor barroco, biografía
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Uno de los mejores Escultores barrocos, y el único que rivalizó con Bernini (1598-1680), el artista italiano Alessandro Algardi fue el principal exponente del estilo conocido como clasicismo del alto barroco. Este era un estilo a medio camino entre el dramático naturalismo de Bernini y el clasicismo moderado del artista flamenco Francois Duquesnoy (1594-1643), y fue el precursor de muchos monumentos en Italia, Francia y Flandes. Activo principalmente en Roma, Algardi es mejor conocido por tres grandes obras de Escultura barroca : la tumba del papa León XI (1634-44), la colosal escultura en relieve del papa León conduciendo a Atila desde Roma (1646-53), ambas en Basílica de San Pedro en Roma – y el grupo escultórico de La decapitación de San Pablo (1641-47) en S Paolo, Bolonia. También famoso por su bustos de retratos, es considerado uno de los mejores escultores de retratos y un maestro de escultura de mármol.
Biografía
Algardi nació en Bolonia, y se formó primero en la Academia de los Progesivos ) Accademia degli Incaminati), el centro de la Escuela boloñesa promovido por Annibale Carracci el pintor de frescos, que enfatizaba el dibujo de la vida y el dibujo audaz. Su interés en escultura Sin embargo, lo llevó a convertirse en alumno y asistente de Giulio Cesare Conventi (1577-1640). Algardi debe haber mostrado un talento inusual, porque cuando tenía solo 20 años su trabajo atrajo la atención del duque Fernando I de Mantua, quien le otorgó varias comisiones. Durante este período, Algardi trabajó principalmente en estuco y terracota, ya que Bolonia tenía muy poca piedra local. Además, se convirtió en experto en trabajos a pequeña escala, y fue empleado por varios orfebres y joyeros para crear modelos en oro, plata y marfil.
Tumba para Leo XI
El avance de Algardi se produjo en 1634, cuando se designó al cardenal Ubaldini (Medici) para construir un monumento funerario para el papa León XI (1555-1605) que había sido pontífice durante menos de un mes, en 1605. Algardi recibió la comisión por la tumba, y usó un diseño similar al usado por Bernini para la Tumba de Urbano VIII (1627-8): el papa está sentado, su mano ligeramente levantada en señal de bendición, mientras dos figuras femeninas se paran a ambos lados de su trono elevado. Sin embargo, la composición de mármol de Algardi es menos activa que la de Bernini, que es más dinámica y dramática.
Aun así, el hecho de que Algardi recibió el honor de crear una tumba papal muestra la estima en la que se encontraba, y de hecho su escultura es de gran importancia en el desarrollo de Arte barroco porque es la primera escultura importante en tratar de conciliar el naturalismo de Bernini con un idioma más clásico. Y aunque los pliegues completos y animados de las cortinas revelan una obvia deuda con Bernini, Algardi no ha explotado deliberadamente las posibilidades dramáticas de la tumba. En cualquier caso, a pesar de su relativa debilidad, el trabajo tuvo una influencia aún mayor que las tumbas papales de Bernini.
Mientras estaba ocupado en el monumento funerario de Leo XI, Algardi ejecutó una segunda comisión importante: su estatua del éxtasis de San Felipe Neri con ángeles arrodillados (1638, Santa María en Vallicella, Roma). (Por favor compare la dramática de Bernini Éxtasis de santa teresa , 1647-52.) Poco después, completó un grupo similar, para la iglesia de los Padres Barnabitas en Bolonia – La decapitación de San Pablo (1641-47). Esto presentaba al santo arrodillado, resignado a su destino, y el verdugo listo para dar el golpe fatal.
Estas tres obras de Arte cristiano estableció la reputación de Algardi en Roma. Aunque típicamente barroco en el vigor y la transparencia de las actitudes y poses de sus figuras, sus obras se benefician de un cierto heroicismo clásico y efectivamente lo convirtieron en el líder de la oposición romana a Bernini, un papel reforzado por su elección (1640) como Director de la Academia de Bellas Artes de San Lucas, en Roma.
Nota sobre la evaluación del arte
Para apreciar a importantes artistas tridimensionales como el escultor italiano Alessandro Algardi, vea: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.
El papa Leo el gran repelente Atila desde las puertas de Roma
La situación de Algardi mejoró aún más con la adhesión de Inocencio X – de la casa boloñesa de Panfili – al papado en 1644. Las comisiones adicionales que esto le trajo incluyeron lo siguiente. Primero, el diseño de la Villa Doria Panfili (1645-48) fuera de la puerta de San Pancrazio en Roma. Este proyecto fue un esfuerzo conjunto entre Algardi y el arquitecto Girolamo Rainaldi, con Algardi y sus asistentes produciendo una variedad de obras escultóricas para los interiores, la fachada exterior, así como las fuentes, estatuas y otras características del jardín. En segundo lugar, un busto de bronce de Inocencio X (1650, Galleria Doria-Pamphili, Roma). Tercero, el enorme relieve de mármol de la Fuga de Atila para San Pedro, que muestra al Papa León XI evitando que Atila marche sobre Roma (1646-53). Este trabajo, en el momento, el mayor alto escultura en relieve en el mundo, involucró la talla de dos figuras de tres metros de altura que representan a Leo XI y Atila.
Otras comisiones incluyeron una serie de órdenes de España, en particular para el palacio de Aranjuez (fuente de Neptuno) y el monasterio agustino de Salamanca (tumba funeraria del conde de Monterey y su esposa); la fachada de la iglesia de Sant ’Ignazio di Loyola en Campo Marzio, Roma; y numerosos bustos de bronce y pórfidos, especialmente populares entre sus mecenas.
Desafortunadamente, Algardi engordó tanto en sus últimos años que tallar se volvió casi imposible, lo que lo llevó a confiar cada vez más en sus asistentes. Murió en Roma poco después de terminar su famosa escultura de Leo y Atila.
Legado
En términos de estilo, Algardi estaba más cerca de Francois Duquesnoy (1597-1643) que Bernini. Y aunque técnica y creativamente incapaz de igualar el realismo expresivo de este último, atenuó su extravagancia con una forma de sobriedad clásica y empleó una atención meticulosa a los detalles, especialmente de vestuario y cortinas. Estas cualidades son evidentes sobre todo en su retrato y grupos de niños: sus modelos de terracota son muy apreciados por los coleccionistas de la época. Pero sus esculturas y estatuas en relieve monumentales también establecieron el estándar para muchos monumentos futuros. Sus alumnos incluyeron a Ercole Ferrata (1610-86), Domenico Guidi (1625-1701) y Antonio Raggi (1624-86), junto con otros como Girolamo Lucenti, Francesco Barrata y Giuseppe Peroni.
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