Carl Andre: escultor minimalista Traductor traducir

Biografía

El escultor estadounidense Carl Andre, uno de los exponentes más conocidos de arte minimalista, es conocido por sus arreglos geométricos de objetos idénticos como ladrillos o bloques, u otras esculturas en formato de cuadrícula. Una figura importante en América arte contemporáneo – fue honrado con una retrospectiva completa en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1970, a la edad de 35 años, su principal contribución fue desconectar el arte de la escultura desde el proceso de tallado o modelado, y para hacer trabajos que simplemente requirieron organizar o colocar. En el proceso, fue pionero en una nueva forma de escultura arte de ensamblaje en el que los elementos están apilados y enclavados. Sus muchas obras maestras incluyen: Traburn (Element Series) (1960-77, Guggenheim NY); Chain Well (1964, Galería Nacional de Australia); Magnesium-Zinc Plain (1969, Museo de Arte Contemporáneo, San Diego); Vigésimo quinto Steel Cardinal (1974) y The Uncarved Blocks (1975). También es conocido por su gran escala. arte publico, incluyendo Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) y Lament for the Children (1976, Long Island City, NY). Exposiciones de su escultura minimalista se llevan a cabo en varios de los mejores galerías contemporáneas alrededor del mundo. Otros exponentes importantes de la escultura minimalista incluyen Donald Judd (1928-1994), Sol LeWitt (nacido en 1928), Robert Morris (nacido en 1931), Richard Serra (nacido en 1939), y Tony Smith (1912-80); mientras que los pintores minimalistas incluyen Agnes Martin (nacido en 1912), Ad Reinhardt (1913-67) Kenneth Noland (b.1924) y Ellsworth Kelly (nacido en 1923).

Entrenamiento y trabajos tempranos

Nacido en Quincy, MA, Carl Andre estudió arte en la Academia Phillips en Andover (1951-53) y en el Kenyon College, Gambier, Ohio. Después de esto trabajó en Boston Gear Works, ganando suficiente dinero para viajar a Francia y también a Inglaterra, donde quedó muy impresionado por Stonehenge. Durante este tiempo, escribió poesía, produjo dibujos, y comenzó a hacer esculturas con forma geométrica. Sirvió en el ejército de los Estados Unidos en Carolina del Norte (1955-56), antes de establecerse en la ciudad de Nueva York (1957), donde trabajó como asistente editorial para una editorial. Mientras estaba en Nueva York, fue presentado a los ancianos Constantin Brancusi (1876-1957), a través del cual se volvió a conocer Frank Stella (nacido en 1936) un ex compañero de clase de la Academia Phillips. Andre trabajó en el estudio de Stella (1958-60), donde desarrolló una serie de esculturas de madera "cortadas" (Last Ladder, 1959, Tate, Londres) fuertemente influenciadas por Brancusi y por "Black Paintings" de Stella.

De 1960 a 1964, trabajó como guardafrenos y conductor de carga para el ferrocarril de Pensilvania en Nueva Jersey, y luego afirmó que la repetición de formas en vagones y líneas ferroviarias tuvo un impacto significativo en su arte. Sin embargo, durante este período se centró principalmente en la escritura y no produjo ninguna escultura notable. Sin embargo, desde 1964 en adelante, se centró en ensamblar esculturas a partir de simples bloques de material, explorando la idea de que el uso de múltiples elementos repetidos enfatiza el cambio de forma y estructura al espacio ocupado por la construcción.

Carrera madura

La escultura de Andre se exhibió por primera vez en una exposición colectiva en 1964, seguida de una exposición individual en 1965 titulada "Forma y estructura", comisariada por Henry Geldzahler en la Galería Tibor de Nagy, Nueva York. En 1966, su controvertida obra Lever fue incluida en la exposición de arte seminal "Estructuras primarias" en el Museo Judío de Nueva York. Las obras de Andre eran típicamente no figurativas, por lo general consistían en unidades comerciales preparadas idénticas, como ladrillos, bloques de cemento o placas de metal, juntas en arreglos geométricos y colocadas directamente en el piso para enfatizar el material, la forma y estructura: invitar a los espectadores a cuestionar el espacio a su alrededor. Eliminó todo lo decorativo o extraño, reduciendo todos los componentes a necesidades precisas y puras, como en 144 Cuadrados de aluminio (1967, Norton Simon Museum, Pasadena).

No todos eran fanáticos de Andre arte posmodernista, especialmente en Gran Bretaña. En 1972 el Galería de arte Tate compró la escultura de piso minimalista de Carl Andre Equivalente VIII (1966), compuesta por 120 ladrillos refractarios dispuestos en dos bloques de altura en un rectángulo. En 1976, después de aparecer en un artículo en The Sunday Times, hubo una protesta sobre el supuesto derroche de dinero público del Tate, y el trabajo fue destrozado.

Para otros artistas posmodernos controvertidos, vea el instalador Damien Hirst (n. 1965), el pintor de graffiti Jean-Michel Basquiat (1960-88), los fotógrafos Diane Arbus (1923-1971) y Robert Mapplethorpe (1946-89), y el escultor Jeff Koons (nacido en 1955).

A principios de la década de 1970, Andre realizó algunas esculturas de madera importantes, como Henge on Threshold (1971, Museo Kroller-Muller, Otterlo). Después de 1975 volvió a usar madera, pero en adelante solo bloques inalterados que recuerdan a los durmientes de ferrocarril: ver, por ejemplo, The Way North, East, South, West (1975, Agnes Gind Private Collection).

En 1988, Andre fue juzgado y absuelto de asesinar a su tercera esposa, la joven artista cubana Ana Mendieta, quien se suicidó desde la ventana de su dormitorio en el piso 34 de Manhattan. Sin embargo, fue rechazado por muchos en el mundo del arte y se retiró de la vida activa.

Artículos relacionados

Esculturas minimalistas de Carl Andre están en exhibición en varios de los mejores museos de arte y galerías contemporáneas de todo el mundo.