David Smith:
escultor abstracto americano Traductor traducir

El escultor y pintor David Smith, fue uno de los más innovadores de escultores del siglo XX En América. De hecho, debido a su influencia en escultura abstracta numerosos críticos de arte verlo como la figura más importante en América arte plástico del siglo 20 Clement Greenberg, por ejemplo, calificó a David Smith escultura tan superior a la de los principales escultores europeos como Henry Moore (1898-1986), y Constantin Brancusi (1876-1957). Otros han identificado elementos tempranos de minimalismo y Land art en la obra de Smith. Sus piezas más famosas incluyen sus primeras placas en relieve llamadas Medallas para el deshonor (1937-40), sus dos series de ensambles llamados Agricola (1952-1957) y Tanktotem (1952-1960), su serie de esculturas de metal a gran escala llamada Cubi (comenzó en 1961) y su serie Voltri-Bolton (comenzó en 1962). Las obras individuales incluyen Head (1938, Museum of Modern Art New York), Home of the Welder (1945, Tate London), Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) y Cubi XXVIII (1965, Private Collection). Su muerte prematura en un accidente automovilístico acortó la vida de una de las grandes figuras de Arte americano.

Vida temprana

Smith nació en Indiana en 1906, pero creció en Ohio, donde su padre tenía su propia compañía telefónica. Estudió en la Universidad de Ohio y en la Universidad de Notre Dame, pero abandonó para convertirse en soldador con un fabricante de automóviles. Esta experiencia de ingeniería se convertiría en fundamental para su escultura en los años futuros. En 1927, Smith se mudó a Nueva York, donde conoció a su primera esposa, la escultora Dorothy Dehner. Se matriculó en la Arts Student League en Nueva York y se centró en los fundamentos de la pintura y el dibujo. Smith nunca recibió entrenamiento escultórico formal, aunque se le animó a agregar elementos tridimensionales a su pintura.

En la Liga, descubrió las obras de los cubistas, Picasso y Juan Gris; y el Blue Rider Group que fue fundado por Wassily Kandinsky. Se hizo amigo de exponentes del ruso. Constructivismo y los pintores expresionistas abstractos Arshile Gorki, Willem de Kooning y Jackson Pollock. Smith también se hizo amigo del coleccionista de arte John Graham, quien actuó como mentor, presentándole lo último movimientos de arte moderno de Europa aún no se conocían en América. Smith fue particularmente influenciado por las esculturas soldadas de Picasso y Julio González. González también había trabajado como soldador en una empresa de fabricación de automóviles, y empleó estas técnicas para esculpir. González trabajó estrechamente con Picasso entre 1928 y 1932, mostrándole a Picasso cómo usar oxicombustible para soldar y cortar metal.

Esculturas tempranas

Desde finales de la década de 1920, Smith decidió dedicarse por completo a la creación de esculturas de metal. Al igual que con muchos escultores del siglo XX, Smith encontró inspiración y liberación en Arte africano. En 1929, fue galardonado con la Medalla Logan de las Artes. En 1932 alquiló un espacio de estudio en Brooklyn y compró equipos de soldadura, y comenzó a usar una antorcha de oxiacetileno para soldar sus obras. Experimentó en trabajos en metal a menor escala, creando placas de relieve como su serie de medallas de bronce llamadas Medallas para el deshonor (1937) y esculturas abstractas a pequeña escala que incorporaron objetos encontrados, piedra y varilla de aluminio. Estas obras muestran influencias de Cubismo y Surrealismo. En 1935, Smith viajó a Europa por primera vez y vio la gran colección en el Museo de Arte Moderno Occidental, que incluye obras de Matisse, Picasso y Cezanne. En 1937, el escultor se unió al American Abstract Artist Group y expuso con ellos en 1938 y 1939. La AAA es una de las pocas organizaciones de artistas que sobrevivió a la Gran Depresión y continuó hasta el siglo XXI. En 1938, Smith recibió su primera exposición individual, con dibujos y esculturas de metal soldado, en la East River Gallery.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores abstractos modernistas como David Smith, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Esculturas Soldadas

En 1940 Smith se mudó con su esposa a Bolton Landing en el estado de Nueva York. Llamó a su estudio más grande, Terminal Iron Works, en honor a su Brooklyn Studio. El espacio adicional le permitió crear obras a mayor escala, pasando a instalaciones que crecían cada vez más en tamaño a medida que pasaba el tiempo. En la entrada de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial, el metal se volvió escaso, al igual que las comisiones para la escultura abstracta, por lo que Smith volvió al dibujo y la pintura, y continuó pintando prolíficamente de hecho durante toda su carrera. Durante este período pintó paisajes y abstracciones cubistas. Sin embargo, cuando terminó la guerra, Smith regresó con venganza a la escultura. Trabajó a través de la influencia del surrealismo para llegar a su propio estilo escultórico único: formas metamórficas que fueron aplanados espacios cubistas. Hizo hincapié en el acto de ver, presentando sus obras desde un punto de vista fijo. De esta manera, engañó al ojo para que aplanara un objeto tridimensional en un objeto bidimensional, en la forma en que un pintor intenta crear la ilusión de que un objeto bidimensional es un objeto tridimensional.

La intersección de la escultura y la pintura fue un tema continuo en el trabajo de Smith. En 1940 pronunció su primera conferencia grabada "Sobre el arte abstracto en América" ​​en una reunión del United American Artists Group. Habló a favor de arte abstracto, y contra el movimiento de moda del realismo social. El mismo año tuvo una exposición individual en la Neumann-Willard Gallery, Nueva York, que recibió una crítica popular de la revista The Nation: "Si [él] es capaz de mantener el nivel establecido en el trabajo que ya ha hecho, tiene la oportunidad de convertirse en el más grande de todos los artistas estadounidenses ’. Para celebrarlo, el Museo de Arte Moderno compró su primera escultura Smith, Head (1938).

Esculturas a gran escala

En 1950, la Fundación Guggenheim le otorgó a Smith una beca, que le proporcionó la seguridad financiera para dedicar su atención a su arte. Los fondos adicionales le permitieron pasar más tiempo en esculturas individuales. Creó Hudson River Landscape en 1951, una escultura de acero soldado que parecía un dibujo en el espacio. Con líneas fluidas abiertas, este trabajo mostró la formación formal de Smith como soldador, pero también como dibujante y pintor. En 1952 comenzó a trabajar en su serie Agricola (1952-1957) y Tanktotem (1952-1960). Estos trabajos, tomaron casi una década en completarse, y consisten principalmente en improvisación arte de ensamblaje, utilizando objetos encontrados como equipos agrícolas antiguos y componentes industriales. Las esculturas resultantes tenían una forma totémica vagamente humana. Aunque Smith se esforzó por representar temas universales con sus obras, las uniones soldadas y las superficies imperfectas de sus esculturas le dieron a su trabajo una naturaleza personal. En 1952 realizó una exposición en la Galería Willard-Kleeman, que fue reconocida como una de las 10 mejores exposiciones del año por Art News. Su éxito fue limitado en 1957 cuando el Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva de su trabajo; y en 1961 cuando el museo organizó una exposición itinerante de su obra.

Serie Cubi

En 1961 Smith comenzó a trabajar en su serie de esculturas Cubi, que son sus obras más conocidas. Estas esculturas se componen de formas geométricas, hechas de acero inoxidable, que se sueldan entre sí y se asemejan a partes del cuerpo humano. Al igual que muchos de sus trabajos anteriores, estos se crean para ser vistos desde un punto de vista, explorando el tema de las esculturas existentes en un espacio pictórico plano. Las obras permanecen sin pintar, pero muestran superficies bruñidas y pesadas que recuerdan pinceladas expresionistas en un lienzo. Smith, de hecho, también creó una serie de pinturas, utilizando una nueva técnica de plantilla para hacer que el esmalte en aerosol funcione en papel, basado en su Serie Cubi. Estas pinturas conectaban aún más el tema de su vida: la pintura, el dibujo y la escultura estaban interconectados. En 2005, Cubi XXVIII (1965), anteriormente alojado en el Museo Guggenheim de Nueva York, fue vendido en una subasta pública a un coleccionista privado por $ 23.8 millones, una de las piezas de escultura contemporánea más caras jamás vendidas. En 1958, Smith se presentó en la Bienal de Venecia y en la Bienal de Sao Paulo en 1959. (Ver también: Arte basura.)

Serie Voltron de Esculturas

En 1962, Smith fue invitado a Italia para crear dos obras para un festival. Se le dio acceso gratuito a un estudio de soldadura abandonado en un pequeño pueblo llamado Voltri. En el estudio descubrió una reserva de materiales, lo que le hizo cambiar sus planes de acero inoxidable a acero. En solo 30 días realizó 27 esculturas. Estaba tan entusiasmado con la ciudad que envió grandes cantidades de acero a su estudio en Nueva York. Allí continuó trabajando en un nuevo grupo de esculturas, que se conoció como la serie Voltri-Bolton o Voltron.

Legado

En 1965, en reconocimiento a su posición como uno de los principales escultores abstractos En Estados Unidos, Smith fue nombrado miembro del Consejo Nacional de las Artes. Estaba en la cima de su influencia como artista. Trágicamente, en mayo del mismo año, murió en un accidente automovilístico en mayo de 1965. David Smith es considerado uno de los escultores estadounidenses más importantes de su generación. Una gran influencia en el desarrollo de arte Moderno en Estados Unidos, fue el primero en trabajar en metal, y su síntesis del cubismo y el surrealismo en un estilo muy personal compró una nueva dimensión al expresionismo abstracto. Las obras de Smith también anunciaron minimalismo, notablemente el trabajo de escultores minimalistas como Donald Judd (1928-94) Robert Morris (nacido en 1931), Agnes Martin (1912-2004) y Frank Stella (nacido en 1936).

Colecciones públicas

Escultura de David Smith se puede ver en el mundo mejores museos de arte, incluyendo:

Fundación Achenbach de Artes Gráficas (San Francisco, California)
Akira Ikeda Gallery (Nueva York)
Galería de arte Albright-Knox (Buffalo, Nueva York)
Museo de Arte Contemporáneo Aldrich (Ridgefield, Connecticut)
Galería de arte de Ontario
Instituto de Arte de Chicago
Museo de Arte de Baltimore (Maryland)
Universidad de Brandeis, Rose Art Museum (Massachusetts)
Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York)
Instituto Carnegie, Museo de Arte (Pittsburgh)
Museo de Arte Chrysler (Virginia)
Museo de Arte de Cincinnati (Ohio)
Museo de Arte de Cleveland (Ohio)
Museo de Arte de Dallas (Texas)
Instituto de Artes de Detroit (Michigan)
Museo de Bellas Artes de San Francisco (California)
Academia de Artes de Honolulu (Hawai)
Lincoln Center for the Performing Arts (Nueva York)
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (California)
Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
Museo de Arte de Milwaukee (Wisconsin)
Museo de arte de San Diego
Whitney Museum of American Art (Nueva York)

Museo Británico (Londres)
Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts (París)
Museo de Arte Contemporáneo de Hara (Tokio)
Museo de Israel (Jerusalén)
Museo Samsung (Corea)
Tate Gallery (Londres)
Victoria and Albert Museum (Londres)